アート - ページ 17

5人の有名なエクアドルの風刺漫画家

の エクアドルの風刺漫画家 彼らは彼らの芸術とメッセージを通して物語をマークしました。これらはBonil、Asdrubal de la Torre、Galo Galecio、Marcelo Chamorro、Roque Maldonadoです。.風刺漫画家はユーモラスなインパクトを生み出すために漫画を描くアーティストです。 Royal Spanish Academy(RAE)では、似顔絵という用語を次のように定義しています。「人の身体的特徴を誇張して変形させた絵「これらはユーモラスな目的のために作られています.漫画は、メディアを通じて世界中からの風刺漫画家が、状況を表現し、ばかげていることを可能にしました. これらは社会的、教育的、宗教的、そして政治的問題を扱います。彼らはまた、批判的または教育的な方法で、社会にアイデアや意見を表現することを可能にします。.エクアドルの5人の有名な風刺漫画家1 - ボニル1964年4月8日にキト市で生まれたロドリゴ・ザビエル・ボニージャ・サパタ.彼はエクアドルで最も代表的な風刺漫画家の一人と考えられている。彼のプロとしての経歴は1985年に始まりました。 概要 そして新聞 宇宙.彼は "Cartooning for...

5ダンスの特徴

の ダンスの特徴 彼らは振り付け、衣装、トレーニング、解釈、美学といった一連の資質に基づいています。これらの要素は、ダンスをソーシャルアートとして、そして最も先祖代々の形態の身体表現として合成します。.ダンスは人間の進化の一部であり、それは人間が自分の気持ちと共に自分の気分を表現する動きを通して身体的にコミュニケーションをとる必要があるからです。.時が経つにつれて、さまざまなダンススタイルが出現し、その動きとステップは、存在してきたさまざまな世代のダンサーのおかげで進化しました。.ダンサーの楽器は彼の体です。その結果、ダンスで開発された最も重要なスキルの1つはダンサーが彼らのトレーニングへの献身と忍耐力を通して達成する身体的な可能性です。. あなたはダンスの要素にも興味があるかもしれません.ダンスの5つの主な特徴振り付け振り付けとは、人体のさまざまな部分が1人または複数の人によって実行される一連の体の動きです。. 同時に、それは特定の時間の間に所定のリズムに従う形とパターンの構造化デザインです。.体の動きを通して、行動の強さと通常とは異なる動きの変化を表現します。.バレエや一部の民族舞踊では、一種の語彙を形成する事前に確立された運動があります。アジア舞踊では、一般的に、擬態語や象徴的なジェスチャーが行われます.対照的に、コンテンポラリーダンスは彼らの体の動きにダンサーの個性を表現するためのより大きな自由を与えます.ワードローブ衣装はダンスの間の重要な要素です。装飾品はダンススタイルに応じてダンサーをサポートする外部の人工的なコンポーネントです.さまざまなスタイルのさまざまな種類の衣装があります。足がレースの位置を維持するのを助けるように特別に設計されたバレエシューズを使用する人もいるが、ダンスとコラボレーションするためにより簡単な、文化的または民族衣装を参照する人がいる。. トレーニングトレーニングはダンスの最も重要な特徴の一つです。練習によって達成される弾力性および強さはボディ動きの調整そして実行の正確さの点ではよりよい結果を提供します.ダンスは多くの肉体的および精神的な力を必要とする芸術のスタイルですが、特に筋肉の裂け目や骨折を起こしやすい脚で.美学すべてのダンススタイルは、テクニック、デザイン、そして実行が重要であるという特別な美学を持っています.目的は、ダンサーのすべての要素が目に優しいという事実に基づいているのではなく、ダンスを通して、物理的な形がビジョンに意味と一致を与える効果的な動きを生み出すことができるということです。.解釈と即興ボディランゲージは、私たちが慣れ親しんでいるコード化された言語から独立しているかもしれません。つまり、すべての動きがそれを理解するために私たちが認識する一連のパターンに従う必要があるわけではありません。.解釈と即興は、21世紀に大きな勢いを得た2つの特徴的な要素です。.時間とエネルギーに関係なくコミュニケーションのための空間を提供するために身体と魂をつなぐ一連の動き.参考文献Brown、J. M.(1980). モダンダンスのビジョン. ダンスブックとドッド、ミード.フランクリン、エリック。 (1996). テクニックとパフォーマンスのためのダンス画像. IL:人間ハンフリー、ドリス。 (1959). 踊りの芸術グローブプレス, 株式会社ニューヨーク.Livet、A。(1978). コンテンポラリーダンス. ニューヨーク州アビービル.Sachs、C。(1933). 世界のダンスの歴史. ニューヨーク州ノートン.

歴史とニュースの26の有名な彫師(男性と女性)

あります 有名な入れ墨 それは彼らが作ることができた入れ墨の品質と彼らのデザインのために際立っていました.彼らの忍耐力によって、彼らは世界で最高の彫師になった。.RAEによると、「入れ墨は、以前に配置された刺または刺すことによって、表皮の下に着色物を持ち込んで、人間の皮膚に絵を記録することです」.その言葉 タトゥー それはポリネシアの言語(tátau)から来ています、そしてこの用語からそれは英語の、タトゥー(tatúと発音される)に起こりました。そして、ここから他のすべての言語に起こりました.入れ墨の歴史は古いです。キリストの2000年前のペルーのチンチョロ文化に入れ墨(唇の小さな口ひげ)の証拠があります.タトゥーは、RAEに拾われていないにもかかわらず、皮膚にタトゥーを作るために、専門的にもそうでなくても献身的な人になります.入れ墨の多くのスタイルがあります。一部の入れ墨はそれらのいくつかを支配します。抽象タトゥー、白黒、ケルト、黒細工(黒インクのみを使用)、点描(無数の点を使用して図面を形成する上品なスタイル)、漢字のタトゥー、ゲルマンルーン文字、日本のイレズミなど.自分の生き方を入れ墨した専門家はたくさんいます。最も有名な人はそれぞれの入れ墨でたくさんのお金を稼ぐことができます。それらのいくつかに会いましょう.現在の彫師1 - アマンダワコブ(ブルックリン、ニューヨーク) アマンダは彼女のクライアントの肌に異なる色のインクで信じられないほどの数字を作ることができます。彼の申し分のない絵は超現実的な絵を見ているような感覚を与えます. 幾何学図形から鮮やかな色の蝶、スポットやドットまで、あらゆる種類の絵を描き、質の高い抽象的な絵を描く. 2- Chaim Machlev(ベルリン、ドイツ) このタトゥーアーティストは "ポイントとライン"として知られています。彼の入れ墨はもっぱら黒インクで、他のどの色も使っていません。彼の線と点描は非常に創造的で、入れ墨愛好家によって非常によく考えられています.3-Xoïl(パリ、フランス) Loic Lavenuのオリジナルスタイルは、ほとんど見られず、彼のタトゥーはフォトショップされたように見えます。黒インクが優勢ですが、他の色を使用することができます.4- Peter Aurisch(ベルリン、ドイツ) ファインアートの才能あるタトゥーアーティスト。彼の入れ墨は、クライアントの表皮に描かれた小さな絵のようなもので、水彩、スケッチ、木炭のスタイルと同じものを彼に与えています。とても独創的.5- Sasha...

20の歴史的および現在の有名なトランペット奏者

あります 有名なトランペット奏者 彼らは彼らの音楽の質と彼らが開発することができた技術のために他のものより際立っていました。彼らは世界で一番良かったです.一人一人がトランペットを弾き、生きて、創造し、感じているという音楽に対する独特の、魔法のような、調和のとれたものに対する彼の情熱を発見しました。.多くの人がそれが贈り物だと思う、他の人はそれが研究を必要とすると言います。それが感じられるものであると信じる人々もいます。音楽を文化の表れと見なす人もいます。それは霊の表現、自己の反射であると考える人たち。または言葉が言うことができないものを表現する方法.おそらくそれを定義するのは複雑で、それを感じたり聞いたりするのはもっと楽しく簡単です。真実は音楽が芸術であるということです。そしてそれはそれを聞く人だけでなくそれを生み出す人たちにも異なる感覚や感情を生み出します。.音楽はそれ自体が普遍的な言語であると考えることができるので、音楽は私たちが他者とコミュニケーションをとることを可能にします。.彼らはそれを通して、彼らを音楽の歴史の中で20人の最も有名なトランペット奏者にするために導いた生き方を発見しました.1-アルトゥーロサンドヴァル彼は1949年11月6日にキューバのハバナで生まれました。彼は12歳でトランペットを学び始め、すぐにジャズに情熱を持ち始めました。その国では、彼はそれで達成された成功の後、彼が彼の彼の最初のアルバムを記録したアメリカに自滅した後、Irakereと呼ばれるJazzの最も重要なグループの一部でした。.Sandovalは、アメリカの社会、音楽アーティストとして認められている10のグラミー賞を含む、彼の経歴を通して多くの賞を受賞しています. Sandovalはまた彼がまた与えられた彼の伝記を伝えるように運命づけられた映画「For love or County」映画の脚本を書いた.彼の物語は世界中の無数の交響楽団の成功と参加に満ちている.彼の母国で彼は彼のために音楽の広い宇宙に彼を浸している彼のために非常に重要な参照であったDizzy Gillespieに会いました.彼の成功した経歴を通して彼を作ったいくつかのインタビューの彼の言葉によると、彼の目標は世界への彼の贈り物を共有することです。.2-リチャードアレン "ブルー"ミッチェル(1930-1979) 彼はアメリカ合衆国フロリダ州で生まれました。彼は彼のメロディックスタイルのために彼の国で著名なトランペッターでした。彼の思春期の間に彼は彼が学校の音楽グループに参加することを奨励されたときに、17歳で、トランペットへの彼の最初のアプローチを持っていました。彼を「ブルー」と愛称しているのはこれらの同僚です.Blue Mitchellは、家族の中にミュージシャンがいることを切望している家族から来ました。.真実は、彼の情熱はジャズによって開発され、有名なミュージシャンに囲まれてさまざまな音楽バンドのメンバーとなってきたということです。.アメリカで有名なトランペット奏者であるクリフォード・ブラウンは、彼の素晴らしいソロをトランペットで実現するためのブルー・ミッチェルのインスピレーションでした。. ブルーは癌の苦しみに対処することができませんでした、そしてそれは49歳で彼女の人生を早く終わらせました.3-ローランドバーナードベリガン(1908-1942)アメリカで生まれたバニーベリガン(1908年 - 1942年)として知られているローランドバーナードベリガンは、トランペッターとジャズの歌手でした。ルイスアムストロンは1939年に彼の国の有名な雑誌によってその年の最高のトランペット奏者として認められたこの芸術家のための感動的な美術館でした。. バニーの研究、ダイナミズム、そして巧妙さは、彼が様々な音楽グループに参加するのを助け、彼は彼のトランペットサウンドを作る際に素晴らしい価値をもたらしてくれました。. このアーティストは、経済的な問題とバニーの悪い行政のせいで、数年以上の時間でそれ自身を永続させることができなかった大きなバンドを形成しました.それでも、Bernard Beriganは彼の音楽的才能で知られており、Michael P. Zirpoloは彼が "Mr....

歴史とニュースの20の有名な闘牛士

あります 有名な闘牛士 彼らは彼らのユニークなスタイルと彼らが開発することができた技術によって闘牛の歴史をマークしました。その中でも、Rafael Molina、Manolete、Pepe LuisVázquez、RafaelGómezOrtega、Juan Belmonte、JoséTomásなど、この記事で紹介するもの.闘牛と闘牛の世界を取り巻く芸術は闘牛と呼ばれています。強くて危険な動物の前で勇敢さを示すことは、雄牛の前だけでなく、アフリカのライオンの前でも、人類の歴史を通して、社会から尊敬され、尊敬されることを志した青年の儀式の始まりです。そして世界の他の地域の他の獣の前で. しかし、雄牛は、たとえ彼が怪我をして何度も何度も何度も何度も戻ってきてもあきらめないので、そのような勇気のデモンストレーションのためにより多くの遊びを与える動物です。それが、強気が強要された動物ではなく、強気が強要された理由です。.現代の闘牛、我々が話した闘牛は、これらの獣を管理することの最も危険な仕事に創造性をもたらしていた牛の運転手、食肉処理場の飼い主と食肉処理者自身の共同行動のおかげで16世紀にスペインで始まりました.闘牛士は、歴史を通じて、勇敢な雄牛の猛攻撃を最小限の動きで避け、できるだけカラフルにするというテクニックを完成させてきました。.今も活動している歴史的な闘牛士や闘士を見てみましょう。.スペインの闘牛士1-ラファエル・モリーナ「ラガルティージョ」 19世紀のコルドバン闘牛士(1841-1900)。そのニックネームは動きの速さと速さによるものです。彼は勇敢な闘牛士として始まったので、彼は雄牛の前に横になる方法や大統領に彼の態度を認めさせるようになった他の身振りを自慢した。. 彼は勇敢だったと言えます。後で彼は彼がコルドバで「グランカリフォルニア」と呼ばれるようになるまで彼が彼の闘牛を提出していた。雄牛との彼の戦いは有名です かみつく, 巨大な三浦。闘牛士と雄牛は元気づけられた。やけどを負った彼の種牡馬の生涯.2-マヌエルロドリゲス "マノレテ" おそらく史上最も有名な闘牛士. アイルロ それはゴウリング、また三浦で彼を殺した有名な雄牛でした。若くして死んだとき、それは神話となりました。彼の死は1947年にその戦後のスペインに衝撃を与えました. 多くの専門家にとって、Manoleteは最高級で最もエレガントな闘牛士でした。彼は正面で戦ったが、横顔で雄牛を引き合いに出した。 1939年7月2日、ラ・マエストランザのセビリアの闘牛場で代替案を取った. 3-ペペ・ルイス・バスケス 1921-2013。このセビリアの闘牛士は「ペスカオカートリッジ」と呼ばれる動きで大衆を魅了した。それはまるでそれがカートリッジであるかのように、片側に折り畳まれた松葉杖で雄牛を待つことから成りました. それから、雄牛が着いたとき、彼はそれを速く広げて、一緒に彼の足で自然な松葉杖パスを与えました。その仕草は観客を席から引き上げた。...

14の重要なエクアドルの画家とその遺産

の エクアドルの画家 彼らは彼らの素晴らしい絵の遺産のおかげで国民文化の中で重要なリンクです。 Manuel Samaniegoのようなバロック様式の指数から、Oswaldo Viteriのような新造形の代表まで、すべてエクアドルの芸術において重要な役割を果たしてきました。.植民地時代には、17世紀から18世紀にかけて大きな名声を得たQuiteñaSchoolが開発されました。そのような彼の名声は、カルロス3世国王がこの学校にイタリアのミケランジェロを嫉妬させるものは何もないことを保証したということでした.  後に、Fray Jodoco Rickeの影響はルネサンス期に生き、19世紀末には先住民の動きが目覚めました。.20世紀になると、先住民の生活環境を非難し、海外からの新しいスタイルを取り入れようとしている現在の社会的リアリズムの一部であることに抵抗する重要な画家たちが明るみに出た。.14人のエクアドル人画家1-オズワルドグアヤサミンOswaldoGuayasamínは先住民の父親とメスティーゾの母親の息子でした。彼の意向に反して、彼はキトの美術学校に入学し、画家と彫刻家としての地位を身につけました。.彼のキャリアの初めから、彼の仕事は社会的抗議の兆候を示しました。.表現主義的なスタイルで、彼のキャンバスは、特に2つの世界大戦の下で、人類が20世紀に直面した不公平と痛みを提示しました.2-カミロエガス彼は1889年頃にキトで生まれました。彼は先住民運動の一部であり、現代美術の他の潮流とcostumbrista絵画を組み合わせたものです. このミックスと批評家を超えた彼の多作は、彼を社会的リアリズム、シュルレアリスム、ネオキュービズム、抽象表現主義の代表だと考えています。. 彼は彼が1939年にニューヨーク万国博覧会のために作ったもののような壁画を課すことの精巧さのために認識されました.3-ゴンザロエンダラクロウ彼の作品はアンデスの文化とその人々の美的表現であり、彼の最も有名な作品です。 フライングトレイン. 鐘、球、雨の横にある電車は、シュールなスタイルを主張する風景や街で露出オーバーの要素です.彫刻家として、Endara Crowは記念碑を作成しました エルチョクロ そして ハチドリ, エクアドルシエラの自然の美しさと農業を表す.4-ボリバルメナフランコ彼は1913年にイバラで生まれ、社会的リアリズムの代表者でした。彼の経歴を通して、彼は先住民の動きの一部であることを拒否することによって個人的なスタイルを達成するために働きました。この意図は彼を新表現主義の芸術家になるように導きました.彼は細い腰と寛大な腰を強調して顔、細長い指で手と女性の体を描いた.5-ウンベルト・モレ彼は1929年にエスメラルダ市で生まれました。彼は画家、彫刻家、そして壁画家で、Lalot Rivadeneira Plataという名前で知られるようになりました。.彼のポストキュービストスタイルのおかげで彼は1962年にグアヤキルのフリオサロンで賞を受賞しました。彼は表現主義を試し、幾何学化する傾向がありました。そこでは、彼は赤と青が強く存在する色の使用に目覚めました。.6-ディオゲネスパレデス「先住民の画家」として知られるパレデスは、1910年にトゥルカンで生まれました。彼は芸術を大衆の表現として理解し、これを現実のものとするために戦いました....

11ペルーの海岸の典型的な踊りと踊り

多くの ペルーの海岸の踊りと典型的な踊り, ランド、ラバンデラス、ザマクエカ、ザパテオ、悪魔の息子、アルカトラズ、インガ、トンデロ、マセラ・ライメーニャなどを際立たせることができる.15世紀にアメリカにスペイン人の征服者が到着したことで、3世紀もの間、文化交流のプロセスを発展させた誤解のプロセスが始まりました。. ペルーの代位の間に彼らの主人に仕えた黒い奴隷の抑圧された立場にもかかわらず、彼らの伝統は残っただけでなく、兄弟愛の大部分のおかげでより強くなりました.同胞団は特に聖人に捧げられた一種の同胞団であり、そこでは彼らは地域社会の肉体的および文化的幸福のために働きました. カトリック教会は奴隷たちのために独占的な兄弟愛を作り出しました、そして、これらのおかげで、黒人種の歌と踊りは生き残ったことをどうにかして.これらの歌と踊りは、後にペルーの海岸で生まれたものに加えて、タンボレーテ、小さな箱、ロバのあごなどの打楽器を使用しました。.ペルーの海岸で最も人気のある踊り1-ランドそれは中央アフリカに位置する国、アンゴラから来ています。ランドは黒人の民間伝承に属し、入植者が奴隷を紹介したときにアメリカにやって来て、アフリカ系アメリカ人の踊りを引き起こした. 男性と女性は、太鼓やその他の打楽器のリズムに合わせて、腹部の動きを強調した身体のゆがみを持って踊ります。.男性と女性は、シンプルでカラフルな衣装に身を包んだお祭りで陽気な態度で素足で踊ります。通常男性は帽子をかぶっています.2-サンドパイパー洋服を洗濯物に入れるために使用される大きな木製の容器である鍋は、このタイプのダンスには欠かせません。.女性は腰を動かしながら家事をするふりをしながら頭の上に着ます。ダンスはローブ、ベル、ボックス、ロバのジョーなどの楽器を伴っています.3-ザマクエカこのダンスは、ランドから来て、大きなパーティーの途中で行われる一種のエロティックなダンスで骨盤の動きを強調することによって特徴付けられます。.19世紀半ばのジプシーとムラートの間のリマの文化的なメスティエは、愛情のある儀式の中で女性への男性のこだわりを強調しているこのタイプのダンスを生み出しました。同じ中に求愛を飾るスカーフ付きの特別なゲームが行われます.4-サパテオこの踊りはスペインから18世紀の初めに南アメリカに到着しました。それは最初アルゼンチンとチリのgauchos住民によって採用されて、後でペルーに到着しました.ギター、ヤシの木、木箱の音に同期して、ダンサーはスペインのフラメンコに似たスタイルで、ダンスのルールを尊重しながら叩いた。. それはzapateoでそのスキルを実証するためにダンサーに主人公を与えている柔らかいコードのリズムに合わせてグループで踊られます.5-彼らは悪魔から来たギター、ボックス、ジョーロバを伴って、ダンサー達は悪魔に導かれて街を歩く表現をします。彼らは通常赤いスーツを着ていて、多くはリーダーのマスクを着ています.アクロバットな動き、カラフルなワードローブ、ドラムの音に対する絶え間ないサパテオは、コーパスクリスティの際に行われるこのタイプのダンスの特徴です。.6 - アルカトラズこのタイプのダンスはお祝い(後述)に属し、カップルとして行われます。男と女は火で円錐を照らすために競争します、彼のパートナーが彼のスーツの後ろに付けた一種のペーパー円錐形.ギター、引き出し、ロバのあご、そして手のひらを伴うダンサーは、腰をすばやく動かして火が発火するのを防ぎます。. 7-インガそれはお祝いのジャンルに属し、人形の存在を中心に発展します。ダンサーとシンガーは、人形を両腕に抱えている人と、グループの中央にいるこの幸せなダンスを囲む人を囲む.ある瞬間に、それは他のダンサーに渡されます、そしてこれは体の動きのためにエロティックなカットを持つこの楽しいダンスが起こる方法です.ギターと木箱はダンスのこのタイプで最も使われる楽器です.8-トンデロこのタイプのダンスはペルーの海岸の北で行われます。目的は自然に敬意を払い、鳥の交配と愛を再現することです。.tonderoは動きの可塑性と調和のために非常に芸術的なダンスであり、そしてお祝いと陽気な雰囲気を伝えます.9-お祝いそれは、女性が特に達成する加速的でエロティックな動きによって、「腰のダンス」として知られています. それはペルーの海岸の最も古いジャンルの1つであり、それはアルカトラズ島、インガ族、ランドー族および洗濯女のような上記の踊りの起源のようです。.10-マリンラリマそれはzamacuecaから来て、カップルとして走ります。男性は絶え間なく彼の嫉妬を表現しています。.このタイプのダンスを実行するために、より正式なワードローブが使用されています。男性はスーツ、白いシャツ、ネクタイ、黒い靴とハンカチを身に着けている一方、女性は回り道のあるエレガントなスカートのドレスを着ています。.楽器として彼はギター、ケホンそしてパルマスを使います、しかし最近彼は彼に人気のバンドのタッチを与える風を組み入れました.11 - 北部マセラこのタイプのダンスはzamacuecaから来ます。それはオンドリとチキンの交配を表す儀式から成り、ブラックダンスとして知られています. スーツと靴で踊る男は、腰に手をかざして女性を追いかけます。女性は素足で行き、いつも手を背負っている.女性のドレスは広い回り道のスカートで構成されており、ジャンプの途中で歩くと男性の誘惑ゲームが続きます.参考文献Feldman、H.(2006). ペルーの黒のリズム:黒太平洋のアフリカの音楽遺産の復活. ウェスリアン大学プレス。 p.p:45-47Feldman、H.(2006). ペルーの黒のリズム:黒太平洋のアフリカの音楽遺産の復活. ウェスリアン大学プレス。 p.p:3-10Levine、L.W.(1978). 黒人文化と黒人意識:アフリカ系アメリカ人の奴隷制から自由への思想 (530巻)。米国オックスフォード大学出版局。 p.p:22〜28Thompson、K. D.(2012)。...

歴史とニュース(女性と男性)の11の有名なダンサー

あります 有名なダンサー 彼らは彼らが達成した技術と彼らの動きの美しさのために彼らの経歴を通して際立っていました。私たちの歴史の中で、私たちはダンスが体の動きと作曲する能力として考えられてきたと言うことができます。これらの動きでダンスフィギュアが作り出され、それが作品そのものを生み出します。.古代から、ギリシャの文化は、個人の聴覚によって動機付けられる、自然な慣性を持つ身体の動きに付随する芸術の概念を持っていました。この考えで、ダンサーは宗教や精神性に関して人間の代表としても捉えられました。. その後、17世紀にフランスのルイ14世が上流階級の娯楽舞踊として、そして西ヨーロッパの芸術の代表として、バレエを正式に紹介し批准しました。.それ以来、ダンサーが観客を楽しませた概念と感覚は、20世紀初頭にコンテンポラリーダンスとモダンダンスがバレエを基にした新しい分野として登場するまで変わりませんでした。これらは、自由なダンススタイルの多数で解き放たれて、この芸術の表現主義的な流れを引き起こしました.これは、歴史的にも今日でも最も有名な20人のダンサー(男性と女性)のリストです。-マリールイーズフラー(1862-1928) LoïeFullerとして知られていて、彼女は劇場の側で芸術の世界で、そして後でバーレスクダンサーとして始まりました。. 彼女はモダンダンスの前身と考えられている20世紀初頭の多くの女性の一人であり、彼女の色とりどりの振り付けのために際立っていて、シルクで作られた大きくてゆったりとしたドレスが特徴です。.イサドラ・ダンカン(1877-1927) あなたは彼女がモダンダンスのクリエイターそして先駆者の一人であると言えるでしょう。ある人は彼女を「モダンダンスの母」として洗礼をさえした。彼女は女性の活動家であり、女性の権利を擁護し、思想家であり、素晴らしい振付家であり、ダンスの先生でした。. 彼は、古典的なダンスのステップや形式に従うことを望みませんでした。自然な、そして新鮮で自由な動きの新しいタイプのダンスを開発しました。彼はダンスを通して感情の純粋な表現を擁護しました.ハンヤ・ホルム(1893-1992) モダンダンスで最も有名なダンサーの一人であるこのダンス教師は、メアリーウィグマンと共に勉強したドイツで生まれました。彼は30代の初めからニューヨークに住んでいました、そしてウィグマンのテクニックとラバンの原理と理論を教えることに専念して、最初のダンススクールのうちの1つの管理に責任がありました. ゆったりとした背中と胴体の動きのおかげで、彼のダンスの流動性と自由は、肉体的な動きと即興から生まれた技術で際立っていました。.マーサグラハム(1894-1991) アメリカの起源の、現代のダンスは純粋な創意工夫ではなく、独創的かつ原始的な原則の発展を発見することを擁護. それが地面に着地したコントロールと一緒にそれが筋肉を収縮させて弛緩させる異なったそして顕著な方法は、それが認識された個人的なサインでした。.チャールズ・ウェイドマン(1901-1975) 1929年に創立した振付家兼ダンサーのDoris Humphreyのおかげで、彼はアメリカの「ビッグフォー」アメリカ人の一人として、重力の表現に焦点を当てた作品を開発することができました。. 彼の新しい個人的なスタイルは、彼が学んだデニショーン学校で学んだことと一致していなかったし、彼が彼自身の表現方法を確立したので彼が引っ越した古典的なバレエとはあまり関係がなかった. エリックホーキンス(1909-1994) 「フリーフロー」として知られる現在の創作者は、現代においても現代のダンスに影響を与え続けているダンサーや振付家の一人です。彼は当時の偉人のひとり、マーサ・グラハムの夫でした。彼は共にダンス・カンパニーに参加し、そこで数年間活動しました。. 50年代に、エリックは自身のダンススクールとダンス会社を創設しました。そこでは、筋肉の負荷をかけずにショーの中で心、魂、そして体を含む創造的な幻想を無料で手に入れました。.キャサリン・メアリー・ダナム(1909-2006) 人類学者で、「ブラックダンスの家長と女王」として知られ、彼女はアフリカ系アメリカ人のダンスの創作者でした。彼はカリブ海、特にハイチからのさまざまな踊りを学びました。これらの影響を彼らの作品に取り入れることによって、彼らは先駆的な現代のアフリカ系アメリカ人の踊りとして資格を得ました. ヴィクトル・ウレート(1947)VíctorUllate(サラゴサ、1947年5月9日)は、ダンサー、振付家、そしてスペインのダンスショーのディレクターです。彼は1988年以来作品を監督し、スペインでいくつかのダンス賞を受賞しました.フレッドアステア(1899-1987)Fred...

ベネズエラの典型的な10楽器

の ベネズエラの楽器 インド人は、自分たちの神々を喜ばせるためのさまざまな方法を模索しながら、骨や他の要素を使って新しい音を作り出すことを試みました。.これらの音は「聖なる音楽」と考えられるものを形作るようになりました。そしてそれは順番に収穫のための保護を要求した儀式の不可欠な部分であり、とりわけシャーマンの儀式を癒します. スペインの征服者が到着すると、例えばギターやバイオリンに似た弦楽器の創作に影響を与え、ベネズエラの民俗学や文化の象徴となった音楽交換が行われました。.一方、奴隷によってもたらされたアフリカの太鼓は、今日が重要な文化的伝統の一部であるというそれら自身の様々な楽器の発明をもたらしました.ベネズエラの代表的な楽器1- 4 それはベネズエラの音楽を定義する要素の一つです。それはスペインのギターに由来し、そしてすべての楽器のように 和音 それはシルク、植物繊維、ケーシングなどのような材料で作られた弦の音を増幅するために共鳴箱によって形成されます。.それは持っている文字列の数からその名前を受け取り、その調整に加えて、この要素に応じた変形があります。例えば、4年半、5年、5年半、6年、8年. 2-クレオールハープ それはケルトのハープから来て、3つの部分から成っています:弦の数は可変です(30と37の間)そして箱のサイズと弦を製造するのに使われる材料。ロープ.それはハープtuyera、中央ハープとハープllaneraの国の地域に従って分類を強調します.3-バンドラ それは共鳴箱がナシの形をしていて、そしてリュートに由来する弦楽器です。バンドラには5つのタイプがあります:ラネラ、セントラル、オリエンタル、グアヤネサ、アンデス。.イースタンバンドラは、バンドリンまたはマンドリンとも呼ばれ、国内全域で最も人気のあるタイプの1つです。.文字列の数に関しては、それは4から16の間の型に応じて変化することができ、二重および三重の文字列で場合によっては分配される.4 - チップ それはその形状とサイズでギターに似ています。それはノートミとラを除いてギターと同じ弦を持っています.それは共通するいくつかの特徴を持っていますが、それが由来する楽器についていくつかの理論があります。それはギターの代わりに、それは他の意見の中でも、カナリア諸島の弦楽器から降りていると言われています。ベネズエラでは、その使用はララとロスアンデスの状態で非常に一般的です。.5-ベネズエラのドラム 彼らはアフリカの文化から来ていて、ベネズエラのドラムのほとんどはサンファンバウティスタ、サンベニート、サンアントニオの名誉の祭典やベロリオスデクルスデマヨなどの儀式の伝統に使われています。.風上ゾーンでは、彼らは非常に人気があり、一般的に、国内のほとんどの沿岸地域で、訪問者の娯楽のために、年中いつでも広場や桟橋で彼らの処刑を鑑賞することができます。. いくつかの種類があります:カリプソドラム(カルスカーニバルを構成する要素の一部)、鉱山とクルバタ、タンボリータス、チンバングル、パイプ、ドラムドラムなど.6-葦 それらはいくつかのタイプの管楽器またはエアロフォーンの1つであり、ほとんどすべて先住民族の起源のものです。.それらは、いかだとして一緒に結合された、異なる大きさの杖の2本以上の管で構成されたパンフルートのグループに属します。. 彼らが受け取るもう一つの名前はパイプのそれであり、彼らはクリスマスパーティーでそして先住民族の踊りの伴奏として使われます7-トゥーラ その構造は葦から作られてもフルートの種です。いくつかの種類があります:大きな男性/女性のトゥーラと小さな男性/女性のトゥーラ。彼らは2と4の間で変わることができるいくつかの穴を持っています。それらは、ファルコン州とララ州の典型的な伝統であるラス・トゥラスのパーティーで使用されています。8-セキュリティ これは、AmazonのYekwana族の楽器です。それはその実行のための開口部またはノズルからなる海洋のカタツムリの殻で製造された強くて貫入の音を作り出す吹付け器具でもあります。モナガス州のモンキーダンスなどの伝統的な祭りに使用されています。.9-マラカス...