抽象美術の起源と歴史、特徴、絵画など



の 抽象芸術 それは芸術的表現であり、自然の表現とは全く異なる空間を創り出すことを目的としています。この抽象的感覚は、点、線、純色だけでなく、さまざまな幾何学的形状を使用することによっても得られます。.

芸術的流としての抽象化は非比喩的芸術としても知られています。これは、このスタイルが代表的な伝統芸術との接点を持たないことを意味します。それにもかかわらず、現実とのこの距離はそれの否定を意味するのではなく、むしろ反対または対照を提案する.

愛好家によれば、抽象芸術を理解するためには、それらが全く反対の概念であるので、形象と抽象化の間でどのように識別するかを知ることが必要です。このため、これらの芸術的概念を同化すると、抽象的作品と比喩的作品を区別するのが容易になります。.

索引

  • 1抽象化と形象
    • 1.1比喩世界との距離
  • 2起源と歴史
    • 2.1キュービズム、表現主義、フォヴィズムの影響
    • 2.2ボードレールからマラルメへ：指示対象を遠ざけるよう試みる
    • 2.3クロード・ドビュッシーの音楽用水彩画
  • 3抽象美術の特徴
    • 3.1本質をとらえようとする
    • 3.2自由
    • 3.3実形の欠如
  • 4絵画
    • 4.1 - ヴァシリカンディンスキー
    • 4.2最初の抽象的な水彩画
    • 4.3 - ピエトモンドリアン
  • 5彫刻
    • 5.1 - ヘンリームーア
    • 5.2 - リチャードセラ
  • 6アーキテクチャ
    • 6.1 - ミースファンデルローエ
    • 6.2 - ゲルリートリートベルト
  • 7つの音楽
    • 7.1 - イゴールストラヴィンスキー
    • 7.2 - モーリスラヴェル
  • 8参考文献

抽象化と形象

抽象化の現象は、作成された要素を実際には既存の要素と関連付けることが不可能な場合に現れます。.

例えば、木の画像を撮ってそれをぼかしたり修正したりしたとしても、この芸術的なゲームは抽象化とは見なすことができません。なぜなら、画像はまだ元の図の本質を保持しているからです。つまり、それはまだ比喩的です.

一方、実際の参照がない画像は抽象化と見なすことができます。抽象芸術の分野では、幾何学的抽象化、形式主義、表現主義的抽象化など、いくつかの側面があります。しかし、すべてが本当の参照の欠如に関連しています.

夢や悪夢は超現実的なイメージ（例えば、ユニコーン）を引き起こすことができますが、それはまだ抽象化と見なすことはできません（それの場合には）ユニコーンの、それはホーン付きの馬です）.

比喩的世界との乖離

抽象化主義は芸術界を根本的に変えました、なぜならこのイベントの前に、芸術は19世紀と20世紀の間に形式が印象派のような他の動きを通して不鮮明になり始めたという事実にもかかわらず形象の指導の下に残った、ポスト印象派、キュービズム.

人間が洞窟に絵を描いた頃から、芸術は現実を表すための探求のままであった.

20世紀まで、芸術家は自分の環境や文脈から自分自身を切り離すことができなかったので、抽象芸術は大きな社会的変化と美的改修を目指した歴史的瞬間のエピソードの始まりを可能にしました.

抽象化は音楽と関連付けることができます、なぜなら音は比喩的ではあり得ないからです（命名法にもかかわらず）。色と形も抽象的なものです。なぜならそれは必ずしも本当の送信者を持っている必要はない幅広い可能性を提供するからです。.

起源と歴史

抽象芸術は、キュービズムやフォビズムなどの以前の動きにその起源があります。しかし、実際の物体の表現と色の視覚的知覚との間の分離の出発点として役立つ特定の絵があります.

この作品は、画家James McNeill Whistlerに属し、タイトルは 黒と金の夜行性：落下するロケット. この1874年の絵画では、濃い色の範囲を見ることができ、人間の形や建築構造を直接見つけることは困難です.

花火ショーを呼び起こすように見える金色のドットに加えて、簡単に理解されるのは光と影のブラシストロークです。.

キュービズム、表現主義、フォヴィズムの影響

Pablo PicassoとGeorges Braqueの作品の出現により、幾何学的形状とフラットカラーへの力強い入り口が可能になりました。同様に、ポール・セザンヌもまた、別の現実を創造するために彼の始まりに挑戦しました。つまり、彼は比喩の再構築に取り組みました.

言い換えれば、表現主義者のアーティストは、たとえグロテスクな方法であっても、カラーパレットとフォームの強度を悪用する責任がありました。彼の絵は批評家によって情熱の溢れとして考えられており、それは大きな社会的な狼狽の時代の前に反動的な方法で現れました.

同じように、 悲鳴 エドワード・ムンクは、後に20世紀の抽象芸術あるいは非比喩芸術を発展させるための基盤となっています。それはまた考慮される絵画を考慮に入れられます ブリュッセルへのキリストの入り口, ジェームズエンサー.

Paul Gauguin、Henri Matisse、Georges Seuratなど、他の優れた前衛的な指数は、後に抽象化の最大の代表者であったVasili Kandinskyにとって重要なインスピレーションと見なされています。.

これは、生の色の表現が、そのさまざまなブラシストロークとともに、有名なパイオニアに強く影響したためです。.

ボードレールからマラルメへ：参照を遠ざけるように試み

執筆の世界では、確立されたものを破り、すべての実際の指示対象を終わらせることを目的としたさまざまな運動も展開していました。文字の分野では、この分離はもう少し困難でした。なぜなら、人間の頭の中では、言葉は常にそれらの参照を取り消そうとするからです。.

しかし、これらの詩人たちは、その言葉の音像を通して、その形の内部性との関連を成し遂げ、それが指す概念からそれ自体を切り離しました.

近代の偉大な詩人チャールズ・ボーデレアは、すべての感覚が特定の芸術的刺激に反応するという考えの種を蒔くことを担当しました。なぜなら、これらは人間の潜在意識内にある深い審美的レベルによって結び付けられるからです。.

言い換えれば、すべての芸術は、実際の指示対象に反応する必要なしに、目の中、耳の中、そして知覚者の心の中にある感覚を目覚めさせる能力を持っています。.

同様に、StéphaneMallarmé、Arthur Rimbaud、Guillaume Apollinaireなどの有名なフランスの詩人は、参照形式の注意をそらすことなく、単語の韻律の楽しさと、それらを参照せずに読者に呼び起こすことができるものに集中しました。概念.

これは、読者の精神的構造を修正して、これが確立されたパラメータから脱却し、音節の響きを通して異なる感覚を組み合わせて作り出すことをあえてするようにすることであることを意味します。したがって、それは文章の中の抽象概念です.

クロード・ドビュッシーの音楽用水彩画

後に抽象美術であったものの音楽の祖先として、偉大な作曲家クロード・ドビュッシーは、その音楽作品が印象派とポスト印象派の画家のブラシストロークを模倣するように見えた.

同じように、この作曲家は、象徴的な動きにも関連しています。というのも、彼のノートは、強い寓意的な容疑で構成されていて、その上、顕著な東洋の影響を受けているからです.

これはつまり、ドビュッシーやエリックサティのようなミュージシャンにとって、日常生活で観察されるのは、色と動きを伴う音を通して人間に現れる、より深い現実に反応する象徴に過ぎないことを意味します。.

抽象美術の特徴

本質をとらえようとする

それは異なる側面を持っていますが、抽象化主義の動きは主に物の原始的な本質の探求によって特徴付けられます.

したがって、抽象芸術はその芸術的表現の中で、最も純粋なレベルでの意識と無意識の探求を捉えようとします。.

自由

その主な特徴のもう一つは、テクニックや要素を適用する自由、そしてこれらのリソースの重要性です。.

たとえば、これは色彩分野ではっきりと適用されます。色は実際の概念を参照する必要なしに、独自の芸術的表現を持ちます。.

実形の欠如

抽象化主義には実体がありません。幾何学図形だけが使用されます、それはそれが形式の合計の単純さに訴えるスタイルだからです.

塗装

-ヴァシリカンディンスキー

多くの批評家にとって、抽象芸術はVasili Kandinskyの作品から始まります。ただし、1910年にフランスの大理石のビー玉が有名になり、抽象化の始まりと見なすことができます。.

しかし、専門家によると、芸術の歴史におけるカンディンスキーの重要性は否定できない。この画家は彼の作品のためのインスピレーションとして使用した東洋の血の遺産を持っていました.

さらに、同じ芸術家はモスクワの神話の大聖堂に触発されたことを認めた。彼によると、街のカラフルな建築は外観上の芸術的衝突から成り立っていました。.

彼の芸術作品の間に、Kandinskyは形態の主な本質の探求を主張した。このため、彼の作品は3つの言葉に要約することができます：色、知覚、そして感覚.

その結果、抽象芸術は絶対の神秘的な条件を前提とする譲歩であることを証明することができます。つまり、彼は継続的なイデオロギー的および哲学的進化を願っています。.

最初の抽象的な水彩画

これらの3つの仮定の審美的な全体性を達成するために、著者は基本的なプラスチック要素、例えば絵画作品の中の一次要素、線、平面、色などの使用を促進しました。.

これらの要素間の関連付けと関連付けを通して、私は人間の目に対する新しい、そして異なる知覚や感覚を得ました。.

これを念頭に置いて、抽象芸術は1910年に誕生したと言えるでしょう。 抽象的な水彩画 カンディンスキーこの絵では、現実とは無関係に色付きの形、線、そしてプラスチックの値を見ることができます。つまり、それは非比喩的な要素からなる作品です。.

さらに、鑑賞者がこの作品を注意深く観察すると、絵は主に二次色と二次色で構成され、主に青と赤の色が強調されていると感じるかもしれません。彼らはまた、灰色がかった色調のいくつかのストロークを強調します。そして、それは他の色の活発さとのコントラストを引き起こします.

-ピエトモンドリアン

この有名なオランダの画家は、抽象化の彼の始まりを専門としていませんでしたが、最初は自然主義や象徴主義のような他のスタイルで働きました。複数の様式にもかかわらず、彼の造形芸術は彼の哲学的および精神的な研究によって影響されたままになりました.

物事の重要な本質を見つけるために、モンドリアンは彼の絵画の中で宇宙の基本的な構造を見つけるために幾何学的抽象化で特別な方法で演奏しました.

このため、彼の作品は主に白色で表示されています。これは、光とすべての色が完全に存在するため「非カラー」とみなされ、黒色でも「非カラー」とみなされます。 「色」は、光が完全になく、すべての色が存在するためです。.

彼の最も有名な作品の1つは、抽象建築ともリンクされています。 赤、黄、青、黒のコンポジション, 彼は1921年にそれを作った.

これには、さまざまなサイズと色の一連の長方形の図形があります。しかし、そのパレットは非常に基本的で基本的なものです。その名前が示すように、それは赤、黄、青、そして黒の色であり、それは表現主義者Mark Rothkoの絵を思い出させるかもしれません.

彫刻

彫刻は抽象化運動に取り残されませんでした。実際、彼はスタイルの中に目新しさを導入しました：三次元性。これは、抽象画の中では図形が常に平らに見え、彫刻の中では形の深さが促進されるために起こりました。.

-ヘンリームーア

芸術家自身によると、その主な解説者の一人はイギリスの彫刻家ヘンリー・ムーアだった。彼の単色の人物は動きを持ち、わずかにロマンチックでビクトリア朝のインスピレーションを維持しているようだ。.

ムーアはまた、ジョット、ミケランジェロ、ジョヴァンニ・ピサーノなどのルネッサンスの偉大な芸術家から影響を受けていることを認めた。さらに、作家はコロンブス以前のトルテックとマヤの彫刻の形に驚かされました.

その多数の抽象的な形は、主に大理石と青銅で彫られています。彼のキャリアの初めにムーアは直接彫刻を適用しました。しかし、1940年代の間に彫刻家はプラスターか粘土を成形することから始めることに決めました、そしてまた伝統的で古いキャスト「ロストワックス」を適用しました.

波

彼の彫刻は、主な特徴として起伏と空のスペースを持つフォームの使用、批評家によると、イギリスの郡ヨークシャー、彼の故郷の風景から得たインスピレーションを持っています.

抽象絵画は比喩の排除を主張しているという事実にもかかわらず、ヘンリームーアの作品では、私たちは人間の姿から自分自身を分離しない抽象化を知覚することができます。あなたは女性の体の表現と母親の姿を区別することさえできます.

ムーアの最も有名な作品の一つは、いわゆるです。 スリーウェイピースNo. 2, これは、トロント市庁舎広場にあり、1964年に作られました。.

このモノクロームの彫刻作品は、抽象化の概念に最もよく適合する作品の1つです。なぜなら、その形状は、実際の参考文献に直接関連付けることができないからです。.

-リチャード・セラ

抽象彫刻のもう一つの大きな解説者は、アメリカ国籍の有名なプラスチック作家、リチャード・セラです。まだ生きているこのアーティストは、私たちの時代の最高の彫刻家の一人として批評家によって考えられています.

セラは、鋼鉄プラチナの巨大な部分を扱うことを好むミニマリストの彫刻家であり、それは彼の審美的な作品をより立派にする.

芸術家の最初の段階は抽象化主義の理想とよりよく一致するものであり、それに関して彼は主に溶融鉛の材料を使用した。.

製鉄所

大きな長方形の鉄骨構造を作ることも知られています。最も有名なのは電話です。 傾斜アーク, それは3.5メートルの高さであり、そして示唆に富んだ微妙な曲率を持っています。この彫刻は、今日ニューヨーク市のフェデラルプラザで見ることができます.

芸術的な批評家によって非常に称賛されているもう一つの抽象的な彫刻は、として知られているものです。 ヘビ, それはまた曲率を楽しむ3つの鋼鉄層によって構成される（幾何学的形状内の曲線はこの芸術家の最も代表的な特徴である）。作品は、グッゲンハイム美術館ビルバオにあります。.

Serraの最も有名で最もよく機能している作品の1つが電話です。 時間の問題, アーティストのお気に入りの素材で作られた7つのすばらしいサイズの彫刻で構成されています。.

これらの図は完全に円形と斜めの形から成り立っており、人間の構成としての自然の形態と時間の円形および欺瞞的な性質を彷彿とさせます。.

建築

20世紀の間に本質と原始的な形の探求も建築学の分野で明らかにされました。このため、抽象的なアーキテクチャでは幾何学的図形と平らな図形が優勢であり、これもまたミニマリストスタイルになっています。.

同時に、この審美的なスタイルに属する建築は、日常生活の混乱や恣意的な現実からそれを切り離して、形式の真の価値に近づこうとします。これらの要素の中では、建築作品は自然からインスピレーションを受けていますが、芸術的精神の単純さを求めるその検索においてますます明白になっています.

建築においては、彫刻のように形の三次元実現が必要であるため、絵画的抽象化の原理を調整する必要があります。さらに、インフラストラクチャを実行する前に、アーティストが制作したいフォームを具体的な現実の中で実行できるかどうかを質問する必要があります。.

一般的に、抽象アーキテクチャは、大きな長方形のウィンドウと、単純で堅固な正方形の形状で構成されています。.  

-ミース・ファン・デル・ローエ

最も有名な抽象建築家の一人は、現代建築における最も重要な芸術家の一人として歴史を刻んだドイツ系アメリカ人のミース・ファン・デル・ローエです。彼はドイツの著名なバウハウス学校の部長でした。しかし、彼はナチズムの参入のために辞任しなければならなかった.

その建築はその単純さと明快さ、抽象化の非常に特徴的な特徴で認められています。さらに、芸術家が好む材料は、工業用鋼材と注目すべきガラス板で、ファサードの内部に使用されていました。.

彼の最も有名な作品の一つはバルセロナにあり、彼にちなんで名付けられました ドイツ館, その建築は単純な幾何学的図形で構成されており、その適度な大きさから注目を集めています。それは自由な植物から成り、新生物形成の顕著な影響を維持している.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveldは、建築だけでなく大工仕事やデザインにおいても際立っていたので、さまざまな側面を持つ有名なプラスチック作家でした。あなたのツールは、 赤と青の椅子 1918年の、時代の要素としての現代的で幾何学的な性格を表す.

彼の最も有名な建築作品で、抽象的な美学と最も類似しているのは、いわゆる リートフェルトシュレーダー邸, 1924年に建てられました。現在、この場所は博物館として使用されています.

その特性に関しては、家の内部と外部の両方が、以前のすべての建築パラメータによる変化を意味しています。それ故に仕事の重要性.

家の中には部屋はありません、広く開かれた場所は1つだけです。外観の外観は、線と平面で構成され、距離をおいて色分けされています。.

音楽

最初の段落で述べたように、音楽自体は抽象的であることを覚えておくことは重要です。なぜならそれは楽譜のための象徴的な命名法を持っていてもそれは比喩的ではあり得ないからです.

したがって、抽象音楽は芸術的な動きとして存在することはできません。しかし、絶対音楽として知られている音楽のスタイルがあり、それは余分な音楽の追加がないそれらの音楽作品から成ります。つまり、それらはどのテキストにもリンクされていません。.

言い換えれば、絶対的な音楽は詩と歌詞を欠いています、それは単なる器械的な構成です。したがって、歌詞が欠けている音楽はすべてこのジャンルに属していると考えることができます。いくつかの例は、ソナタ、シンフォニー、またはコンサートにあります。.

20世紀の間に彼らの音楽芸術的な革新のために際立っていて、それは抽象化の始まりと一致した何人かの作曲家がいました。最も有名なのは、Igor StravinskyとMaurice Ravelです。.

-イゴール・ストラヴィンスキー

ストラヴィンスキーは、オーケストラの指揮者であり、ロシア国籍の作曲家であり、20世紀の最高の音楽家の一人と見なされています。彼は89歳になるまで住んでいたので、彼はさまざまな音楽的側面を探求する機会を得ました。しかし、彼の最も有名な作品は、彼の芸術的なキャリアの最初の年の間に詳しく述べられたものでした.

彼の最も高く評価されている作曲の一つは電話です。 火の鳥, パリで1910年に初めて初公開されたバレエ.

-モーリスラヴェル

クロード・ドビュッシーのように、この有名なフランスの作曲家はいわゆる印象派音楽で際立っていました。そして、それはその東洋の影響と音による色の想起によって特徴付けられます。ラヴェルはまた表現主義と新古典主義の特徴を維持した.

このミュージシャンはいくつかの作品で高い評価を得ています。 ボレロ, 1928年にパリで初演された。その時から、この作品の成功は大規模かつ普遍的でした。彼のオーケストラの動きは、当時非常に人気のあった、暑いスペイン舞踊に触発されました.

参考文献

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