合成キュービズムの起源、特徴、芸術家とその作品



の 合成キュービズム 分析的キュビズムとは対照的に、1907年生まれのキュビズム運動が持っていた2つの傾向のうちの1つは、色の非常に活発さによって特徴付けられる.

キュービズムの一般的な線では、幾何学的図形を強調するだけでなく、1つの平面内で異なる平面が重なり合っていました。また、ある種の視点の廃止もありました.

大きな動きとして、キュービズムは20世紀のいわゆる「問題」の1つでした。それには、Pablo PicassoやJuan Grisなどの重要人物が参加しました。この傾向の中で、私たちは最終的に抽象化主義につながる線を見ます.

索引

  • 1起源 
    • 1.1アフリカ、中近東
    • 1.2精神分析と相対性理論
    • 1.3キュービズム
    • 1.4分析キュービズム
    • 1.5 1911
  • 2つの特徴
    • 2.1比喩のリンク解除
    • 2.2多面体フィギュア
    • 2.3計画の集約
    • 2.4色と材料
    • 2.5評論家
  • 3優秀なアーティストとその作品
    • 3.1パブロ・ピカソ
    • 3.2ジョージ・ブレイク
    • 3.3フアングリ
  • 4参考文献 

起源

キュービズムは破裂の動きとして理解されなければなりません。これは彼の到着前に優勢だった審美的なラインが本質的にルネサンスだったことを意味します。同様に、前の印は比喩的な性質のものであったので、現実の座標はひっくり返されませんでした.

それにもかかわらず、印象派のようなキュービズム以前の動きは、すでに光の異なる解釈を指していました。いわゆるネオインプレシズムでさえ、幾何学的図形、キュービズムに特徴的な側面に、特定の強調を集中しました。 SignacとSeuratの事件はこの方向に進んでいる.

事実、いわゆるポスト印象派では、ポール・セザンヌによって採用された線は、表されている物の単純化を示唆していた。これはキュービズムの方向に向かっていた.

アフリカ、中東、極東

西洋とアフリカ、中東、極東の文化との接触は、西洋の美的経験における異国情緒の出現をもたらしました。これは19世紀の象徴主義ですでにはっきりと見られました.

しかし、キュービズムの出現をより強調して決定したのは、アフリカ大陸のいくつかのスタイルでした。この影響は、イベリアの彫刻の影響と同様に、この運動の鍵でした。.

これの到着に影響を及ぼしたもう一つの要素は表現媒体としての写真の発見でした。これは、絵画が必ずしも現実に制限されていない他の様相を自由に探求することを可能にした。.

精神分析と相対性理論

この運動の出現につながったさらなる側面は、20世紀初頭の発見と呼ばれていました。これらは精神分析と相対性の理論であり、世界を見る小説とは異なる見方です。これらは抽象表現主義と抽象表現主義の出現にも影響を及ぼした.

キュービズム

キュービズムの最初の瞬間は1907年からのピカソの絵、ラス・セニョリタス・デ・アヴィニョンであったと理解されています。.

分析キュービズム

しかし、1907年にはハーメチックとしても知られる、いわゆる分析的キュービズムの出現が具体的になったことを考慮に入れなければなりません。キュービズムのこの最初の傾向は特定のユニークな特徴を持っていました.

それらの中で、単色性が際立っていて、黄土色と灰色の色が優勢でした。また、表現されたオブジェクトは判読できない特性を持っていました.

1911年

しかし、総合的なキュービズムの出現は、分析的キュービズムへのアプローチに変化があったときに起こりました。これは主に色に関するものでした。それから、有色の猿は明るい色の一種の爆発に道を譲った.

それ自体では、キュービズムの総合的な段階は、1911年から始まる彼の作品、ポルトガル語で、ジョージBraqueによって開始されました.

特徴

ここでは、合成キュービズムの主な特徴について簡単に説明します。

比喩のアンタイド化

キュービズムを区別する最初の側面は、比喩からのその解離です。それでも、キュービズムが指し示す参照形式は本質的なものですが、幾何学的図形に基づく構成図に従います.

多面体フィギュア

多面体の形は、主な役割を果たします。同じように、直線が課され、ある意味で平面の断片化があります。.  

このため、キュビズムの画家たちのお気に入りのモチーフの中には、静物画だけでなく都市と静物画も強調されていました。.

平面の凝集

表現の深さは、異なるオブジェクトを構成する異なる平面または面の凝集によって置き換えられます。伝統的な見方は、いわゆる複数の見方を追求することで消えます。複数の光源もあります.

色と素材

最初の瞬間または分析の間にキュービズムで優勢だった色は黄土色と灰色でした。しかし、より鮮やかな色の使用が行われたとき、これは合成キュービズムで根本的に変わりました。.

合成キュービズムは、組成物を実施する時点で、ゴムまたは紙などの他の種類の材料に訴えた。これはコラージュの外観を引き起こしました.

批評家

現実世界の座標から遠ざかったそのような絵画表現を理解するのが困難であったため、批判の言説は勇気を出しました.

この歴史的な瞬間に、それが作品の理解を容易にするために新しい読みをもたらすのは批判であるという事実が初めて生じました。この意味で、1913年からのギヨーム・アポリーナ、キュビズムの画家によるエッセイは非常に重要でした。.

注目のアーティストとその作品

一連のクリエイターはキュービズムで非常に際立っていました。主なものは、Pablo Picasso、George Braque、Juan Grisです。.

パブロ・ピカソ

Pablo Picassoは1881年にスペインで生まれ、1973年にフランスで亡くなりました。彼の芸術作品は分析的および合成的キュービズムの両方に関連していました。 20世紀初頭のパリのボヘミアンな雰囲気の一部でもあり、当時の知識人たちのフロントページへのリンクもありました。.

彼の主な作品は、ゲルニカ、ライフ、3人のミュージシャン、アヴィニョンの若い女性、ドラ・マールの肖像画、牛の頭蓋骨、そして海岸に座っている水浴び手です。.

ジョージ・ブレーキ

George Braqueは1882年に生まれ、1963年に亡くなったフランス人でした。彼はキュービズムだけでなくフォーヴィズムの一員でもありました。彼の塑性加工は人間の姿に集中していました.

彼の主な作品は、マンドリンを持つ女性、ヴァイオリンと水差し、マンドラとレステーク近くの道.

フアングリ

Juan Grisは、1887年に生まれ、1927年に亡くなったスペイン人アーティストです。彼は、総合的なキュービズムの最大の代表者の一人と見なされています。.

彼の傑作は、朝食、ボトルとナイフ、ヴァイオリンとギター、パブロ・ピカソの肖像、ギターとパイプ、ジョゼットとギターのあるハーレクインの肖像.

第一次世界大戦が勃発するにつれて、キュビズム運動の強さは解消されました。しかし、この動きの影響は、20世紀の残りの傾向にとって決定的でした。.

参考文献

  1. Clark、T.（2013）。ピカソと真実キュービズムからゲルニカへプリンストン：プリンストン大学出版局.
  2. Cottington、D.（2004）。キュービズムとその歴史マンチェスター：マンチェスター大学出版局.
  3. Ganteführer-Trier、A.（2004）。キュービズムロンドン：Taschen.
  4. Hicken、A.（2017）。アポリネール、キュービズムとオルフィズム。ロンドン：Routledge.
  5. Rubin、W.（1989）。ピカソとブレーキ：先駆的なキュービズム。ニューヨーク：ニューヨーク近代美術館.