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Diego Riveraのバイオグラフィー、スタイルと作品
ディエゴリベラ （1886 - 1957）は、20世紀の有名なメキシコのプラスチック作家でした。 David Alfaro SiqueirosとJoséClemente Orozcoと一緒に、彼はメキシコの壁画のルネッサンスに命を与えるための責任者の一人でした。.
幼い頃から、彼の芸術的な傾向は認識できました。彼は絵の天才と考えられていた。わずか10歳で、彼はメキシコシティのAcademia de San Carlosで芸術を学ぶために登録されました.
ヨーロッパで勉強した後、ディエゴリベラは彼が彼自身のスタイルで働き始めたメキシコに戻りました：イタリアのルネッサンスのフレスコ画、ポスト印象派、社会的リアリズム、未来主義とコロンブス以前の芸術。.
リベラは自分の作品に自分のメキシコ文化のイメージを反映していました。また、社会主義イデオロギーの支持者として、彼は彼らに階級闘争と労働者と農村の高揚を表現しました.
彼は1922年にテクニカルワーカー、画家、彫刻家のシンジケートの創設者の一人でした。同年、彼はメキシコの共産党に加わり、彼は中央委員会の一部となりました。.
Diego Riveraは5回結婚しました。二度目の離婚の後、1929年にフリーダカーロと結婚した。.
1939年にこの関係は撤退し、両当事者は結婚を解消することを決定しましたが、1940年に再び結婚し、1954年に亡くなるまで関係は続きました。.
索引
- 1伝記
- 1.1最初の年
- 1.2ヨーロッパでの最初の年
- 1.3旧大陸に戻る
- 1.4メキシコに戻る
- 1.5年の革命
- 1.6北部の壁画
- 1.7アメリカへの最後の旅行
- 1.8最後の年
- 1.9死
- 2芸術的スタイル
- 2.1パリとその変化
- 2.2壁画
- 3謝辞
- 4全集
- 4.1イーゼル塗料
- 4.2壁画
- 5参考文献
伝記
最初の年
1886年12月8日、メキシコのグアナフアトで生まれた、フエネ・ネポムチェーノ、エスタニスラオ・デ・ラ・リヴェラ、バリエントス・アコスタ・イ・ロドリゲス.
彼の両親はDiego Rivera AcostaとMaríaDel Pilar Barrientosでした。彼は新聞の教師、健康検査官そして編集者でした。彼女は教師で助産師だった.
家族はディエゴが6歳だった1893年にメキシコシティに引っ越しました。その時、その少年はすでに絵を描くことと絵を描くことに適性を示していました.
10歳で彼は芸術学の中心地として有名なサンカルロスアカデミーに入学しました。彼は夜のシフトに参加しましたが、午前中は彼はLiceoCatólicoHispano Mexicanoに行きました.
サンカルロスアカデミーでは、サンティアゴルブル、サロメピニャ、フェリックスパラ、ホセマリアヴェラスコ、アントニオファブレスなどの教師の知識を吸収しました。同様に、彼はLyosumの近くにプリントショップを持っていたJoséGuadalupe Posadaの影響を受けました。.
1905年に「El Maestro deAmérica」として知られているメキシコの公教育芸術長官Justo SierraがRiveraに年金を授与しました。 2年後、ベラクルス州知事は、彼がヨーロッパに旅行することを可能にするであろう毎月300ペソの別の年金を認めました.
ヨーロッパでの最初の年
彼は1907年1月にスペインに到着しました。そこで彼はマドリードアカデミーに入り、肖像画家Eduardo Chicharroのワークショップで働きました。それから彼はEl Greco、GoyaとVelázquezの絵からできるだけ多くを吸収しました。この時期、彼の作品はリアリズムと印象派によって特徴づけられました。.
1909年、彼はフランスのパリに引っ越し、そこでモンパルナスの芸術家たちの集まりを頻繁に訪れ、Amadeo Modiglianiと妻のJeanne Hebuterneと友達になった。彼はまた彼がロマンスを始めた人とロシアの画家アンジェリーナ・ベロフに会いました.
1910年に彼は一時的にメキシコに戻り、そこで彼はおそらくメキシコの政治的混乱の中で彼の奨学金の継続性を確実にするために大統領Porfirio Diazが後援する展覧会を作りました.
旧大陸に戻る
1911年にDiego Riveraは再び光の街で出会いました。当時、絵画の世界での彼の友達の輪は広がり、1916年にMiguelÁngelDiegoを生み出したBeloffと結婚しました。しかし、14ヵ月後に少年は死にました.
1919年、Marika RiveraとVorobievaはMarievna Vorobieva-Stebelskaとの冒険から生まれました。彼はマリカを自分の娘とは認めなかった。しかし、彼は彼らを経済的に援助し、2年後にメキシコに帰国するまで彼らを訪問した家に借りました。.
翌年、フランスのメキシコ大使、Alberto J. Paniは彼にイタリアへ行くための財政的援助を得ました。彼は1916年からマリエヴナとの彼の恋愛と1919年のマリカの誕生によってすでに弱体化していたベロフとの彼の関係をついに終えました.
メキシコに戻る
JoséVasconcelosは、1921年に新たに設立されたアルバロ・オブレゴン政府の公教育長官に任命されました。.
彼の計画の1つは宣伝目的で国家の後援を使用することでした、そしてこの目的のために、彼は国に戻るようにDavid Alfaro Siqueiros、JoséClemente OrozcoとDiego Riveraを説得しました。彼らはルネサンス・オブ・メキシコの壁画主義の創始者でした.
1921年の彼の最初の課題は、彼が題した壁画でした。 創造 メキシコ国立大学のSimónBolívarAmphitheatreにあります。この作品の基本的なテーマは、生命の樹からメキシコの人種を創造することです。壁画は1923年に完成しました.
壁画のために提起したモデルの1つは、リベラが1922年に結婚したグアダルーペ・マリンでした。.
革命の年
同年、シケイロスとともに、技術労働者連合、画家、彫刻家を創設し、メキシコ共産党にも加わり、後に中央委員会の一員となった。.
それから彼の最も記念すべき作品の1つを始めました：メキシコシティの公教育事務局の建物の124のパネル。彼らの中には、それはメキシコの社会、その文化と習慣、そしてその革命的な過去を反映していました。 1928年に最高潮に達した.
1924年に、グアダルーペマリンはルーペリベラマリンを出産しました。 2年後、メキシコ人の3人目の娘ルース・リベラ・マリンが生まれました。.
アーティストは1927年に、10月革命の10周年を祝うためにソビエト連邦に招待されました。翌年、 "ラガタ"マリンとリベラは離婚しました.
その画家は、1929年に彼のモデルであるFrida Kahloと結婚した。その同じ年、ディエゴリベラは追放される前にメキシコ共産党の大統領候補でした.
北の壁画
彼の絵に表現されている社会主義的イデオロギーにもかかわらず、リベラの作品はアメリカで賞賛された。 1930年代半ばに彼は建築家Timothy L. Pfluegerからサンフランシスコへ招待されました。.
カーロと到着した後、リベラはサンフランシスコ証券取引所クラブとカリフォルニア美術学校のためにフレスコ画を描いた。 1931年、ニューヨークの近代美術館はリベラの作品の回顧展を行いました。.
特にその展覧会のために、Riveraは明らかに矛盾する「移動可能な壁画」の概念を考案しました、そのおかげで大規模な作品はそれらの移動を容易にするより小さなパネルに分解されることができました.
1932年に、エッセルフォードの要求で、リベラは呼ばれる27のパネルのシリーズを始めました デトロイト産業 デトロイト美術館を飾るために。 1933年に完成したこの作品は、自動車を製造する過程で産業機械を扱うさまざまな人種の労働者を示しています.
デトロイトの後、彼はネルソンロックフェラーからニューヨークのRCAビルのロビーでフレスコ画を作るという命令を受けました。ロックフェラーの要請により、リベラは彼に作品のスケッチを提示した。 交差点の男 仕事を始める前に.
イデオロギーの対立のため、メキシコから要請された他の委員会と同様に、この作業は中止されました。 1933年の終わりにリベラはメキシコに戻った.
アメリカへの最後の旅行
ディエゴリベラは30年の最後の年に、何よりも風景や肖像画のキャンバスを描くことに専念しました。また、AndréBretónと共に出版されました 革命芸術の宣言 1938年に.
リベラは政治情勢において非常に重要な出来事の中心でした：1937年に彼は政治家と彼の妻のための宿泊施設として彼の住居を提供してソビエト連邦のスターリン政府によって迫害された.
両側に不倫があったFrida Kahloとの彼の関係は、嵐のような性質を持っていました。 1939年に彼らは離婚することにしました。しかし、1940年に彼らは再婚しました.
1940年に彼は再びゴールデンゲート国際博覧会でフレスコ画を描くために、Pfluegerの要求で、米国に戻った。彼がその国に行った最後の訪問でした.
昨年
彼は1943年にメキシコ国立大学の創立メンバーでした。3年後、彼は国立美術館の壁画絵画委員会に参加しました.
1947年に彼の象徴的な作品の1つが頂点に達しました, アラメダセントラルで日曜日の午後の夢, もともとはメキシコシティのHotel del Pradoにありました。 1985年の地震のために、建物は住むことができないと宣言されましたが、壁画は、いくらかの損害を受けて救助され、そして自身の博物館に移されました.
彼は1950年にメキシコの芸術と科学の国家賞を受賞し、Siqueirosと共に、メキシコの版を示しています 一般カント パブロ・ネルーダ.
1953年に彼の最後のそして最も重要な作品の一つが最高潮に達した、メキシコシティのTeatro de los Insurgentesのファサードの名前のない壁画。彼の意図は、50世紀の社会的現実をイメージの中心に置いて、メキシコの歴史の4世紀を代表することでした。.
25年の間妻のフリダ・カーロは、1954年に長い病気でブルーハウスで亡くなりました。同じ年、彼はメキシコ共産党に再入院しました。.
1955年に癌と診断された後、彼女は過去10年間彼女の友人でありエージェントであるEmma Hurtadoと結婚しました。.
死
Diego Riveraは、1957年11月24日に彼が癌のために70歳になったときにCasa-Estudioで亡くなりました。何度か手術を受けたにもかかわらず、リベラの健康は急速に悪化しました.
彼の最後の願いは彼の灰がブルーハウスのFridaと共に残ることであったが、政府はそれらをIllustrious MenのRotundaに置くことを決めた.
芸術的なスタイル
Diego Riveraによって開発されたスタイルは、あなたのメッセージがすべての人にアクセス可能になるように、キュービズム空間、リアリズムの言語とリンクされた工業用およびコロンブス以前の形などの要素を取りました。.
ポスト印象派の無地の色と、集まっているが定義された形は、人、花、機械など、彼の作品の視覚的な目印になるでしょう。.
パリとその変化
フランスの首都に定住した後、ディエゴリベラは1910年に、パリの独立した芸術家協会によって後援された展覧会に参加しました.
この時期の彼の絵画は、セザンヌ、ヴァン・ゴッホ、そしてゴーギンの印象派やポスト印象派の作品の影響を強く受けています。 1913年の間、RiveraはPablo Picasso、Georges Braque、そして特にJuan Grisの影響でキュービストスタイルを採用しました。.
その短いキュービスト時代は、次のような作品の誕生を見ました。 井戸の女性 そして 母性、アンジェリーナと子供ディエゴ. しかし、それは1917年に突然中断されました。キュービズムの純粋主義者は完全にリベラを受け入れなかったので、彼の芸術に対する批判は混在していました。.
さらに、ロシア革命の発展とメキシコ革命のためにメキシコで起こった出来事は、彼の芸術がイデオロギーを表現する方法であるべきであるという関心をRiveraに引き起こしました。.
CézanneにインスパイアされたDiego Riveraの作品は、印象派後のニュアンスを取り入れました。明確な仕上がりと無地と鮮やかな色の大規模な拡張機能の使用は彼に批評家の拍手を勝ち取った.
壁画
イタリアで彼は1年間過ごし、その間に彼はQuattrocentoのフレスコ画を勉強しました、そして特にGiottoの仕事に驚きました。その考えは、壁画が彼の故郷でのメキシコと社会主義革命の考えを表現するための理想的な媒体であることを形成し始めました.
それはまた、革命的なメキシコ政府によって後援され、マルクス主義のイデオロギーとメキシコの労働者と農民の理想に満ちた壁画を作り始めました。.
彼がアメリカにいる間、この芸術のビジョンは物議をかもしました。彼の仲間のイデオロギーは彼自身をブルジョアジーに売ることについて彼を批判したが、アメリカの反共産主義者たちは彼自身をリベラの仕事と人生に対して脅しさえした。.
その最大の例は、リベラが彼の革命的なアイデアを見せようとしたネルソンロックフェラーによって彼に与えられた任務でした.
画家はレーニン、ロックフェラーがそれを絵から取り除くように彼に要求した理由を含んでいました。リベラは拒否しました、仕事は未完成のままにされて、そして破壊されました.
しかし1934年1月、芸術家はいくつかの修正を加えて壁画を再現することに忙しかった。 宇宙を支配している男, メキシコシティのパレスオブファインアーツで.
謝辞
- 1950年に彼はメキシコで、科学と芸術のための国家賞を受賞しました.
- 1951年、メキシコシティのPalacio de Bellas Artesで、Diego Riveraの50年にわたる作品を称える展覧会が開催されました。.
- Frida Kahloと一緒に暮らしていた家は、Museo Casa Estudio Diego RiveraとFrida Kahloに改装され、隣接する通りはCalle Diego Riveraと呼ばれていました。.
- 1986年に作品が永久に配置されるディエゴリベラ壁画博物館が作成されました アラメダセントラルで日曜日の午後の夢 それは1985年のメキシコシティ地震で被害を受けました.
- 2010年以来、メキシコ銀行はDiego RiveraとFrida Kahloを称え、500ペソの法案でそれらを発表しました。.
さらに、ディエゴ・リベラの生涯、そして特にフリダ・カーロとの関係の時代は、映画や文学において様々な場面で表現されてきました。.
全集
イーゼル塗料
オイル
- 時代 （キャンバスに油彩、1904）.
- アビラの夜 （キャンバスに油彩、1907）.
- 自画像 （キャンバスに油彩、1907）.
- 橋の上の家 （キャンバスに油彩、1909年）.
- ノートルダム大聖堂 （キャンバスに油彩、1909年）.
- アンジェリーナベロフの肖像 （キャンバスに油彩、1909年）.
- ブルトンの女の子 （キャンバスに油彩、1910）.
- ブルトン女の頭 （キャンバスに油彩、1910）.
- トレドの眺め （キャンバスに油彩、1912）.
- オスカーMiestchaninoffの肖像 （キャンバスに油彩、1913）.
- アドルフォ・ベスト・モーガードの肖像 （キャンバスに油彩、1913）.
- 井戸の女性 （キャンバスに油彩、1913）.
- エッフェル塔 （キャンバスに油彩、1914）.
- 2人の女性の肖像 （キャンバスに油彩、1914）.
- 朝食で船乗り （キャンバスに油彩、1914）.
- MartínLuis Guzmanの肖像 （キャンバスに油彩、1915）.
- ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナの肖像 （キャンバスに油彩、1915）.
- サパティスタ風景 （キャンバスに油彩、1915）.
- マタニティ、アンジェリーナと子ディエゴ （キャンバスに油彩、1916）.
- ニンニク絞り器のある静物 （キャンバスに油彩、1918）.
- 静物 （キャンバスに油彩、1918）.
- 数学者 （キャンバスに油彩、1918）.
- パリ郊外 （キャンバスに油彩、1918）.
- バニスタ・デ・テワンテペック （キャンバスに油彩、1923）.
- モレンデラ （キャンバスに油彩、1924）.
- 花まつり （キャンバスに油彩、1925）.
- 私の会社の子供たち（ModestoとJesúsSánchezの肖像） （オイルオンメタル、1930）.
- エドセル・B・フォード（キャンバスに油彩、1932）.
- ピノールの販売人 （キャンバスに油彩、1936）.
- ルーペマリンの肖像 （キャンバスに油彩、1938）.
- 白の女 （キャンバスに油彩、1939）.
- バレリーナ休憩 （キャンバスに油彩、1939）.
- モデスタとイネシタの肖像 （キャンバスに油彩、1939）.
- ムーア博士の手 （キャンバスに油彩、1940）.
- ポーレットゴダードの肖像 （キャンバスに油彩、1941）.
- アイリーンリッチに向けた自画像 （キャンバスに油彩、1941）.
- カルロスペリサーの肖像 （木の上の油、1942）.
- ナターシャZakolkowaゲルマンの肖像 （キャンバスに油彩、1943）.
- 入り江で裸 （木の上の油、1944）.
- 死者の日 （木の上の油、1944）.
- ハッターアンリ・ド・シャティヨンの肖像 （1944年、メゾナイトオイル）.
- アダルギサナリーの肖像 （キャンバスに油彩、1945）.
- Cuca Bustamanteの肖像画 （キャンバスに油彩、1946）.
- リンダクリスチャンの肖像 （キャンバスに油彩、1947）.
- サンアントニオの誘惑 （キャンバスに油彩、1947）.
- 女優の肖像 （キャンバスに油彩、1948）.
- オアハカの女性、エヴァンジェリーナ・リヴァス・デ・デ・ラシカの肖像 （キャンバスに油彩、1949年）.
- ドニャエヴァンジェリーナリヴァス夫人の肖像 （キャンバスに油彩、1949年）.
- ルースリベラの肖像 （キャンバスに油彩、1949年）.
- 小さな女の子Elenita Carrillo Floresの肖像 （キャンバスに油彩、1952）.
- 夫人ドニャエレナフローレスデカリロの肖像 （キャンバスに油彩、1953）.
- 画家の研究 （キャンバスに油彩、1954）.
- シルビアピナルの肖像 （キャンバスに油彩、1956）.
- モスクワでの5月1日の行列 （キャンバスに油彩、1956）.
- ハンモック （キャンバスに油彩、1956）.
えんぴつ
- ヤギの頭 （紙に鉛筆、1905）.
水彩画
- トレドの風景 （紙の上の水彩画、1913年）.
- 犬と一緒にローダー （水彩画、1927）.
その他
- 静物 （キャンバスにテンペラ絵画、1913）.
- 聖母子の崇拝 （キャンバスの彩色絵画、1913）.
- フラワーローダー （キャンバスに油彩とテンペラの絵、1935）.
- アカプルコの夕日 （キャンバスに油彩とテンペラの絵、1956）.
壁画
- 創造 （金版画のフレスコ画、1923）.
- 公教育事務局における一連の壁画（フレスコ画、1923-1928）.
- Chapingo大学礼拝堂の一連の壁画（フレスコ画、1923-1927）.
- 一連の壁画 クエルナバカとモレロスの歴史 （フレッシュ、1927-1930）.
- カリフォルニアのアレゴリー （フレッシュ、1931）.
- 冷凍の壁紙 （鋼鉄およびコンクリートのフレスコ画、1931年）.
- 街の建設を示すフレスコ画の作成 （フレッシュ、1931）.
- デトロイト産業 （フレッシュ、1932-1933）.
- 交差点の男/宇宙の支配者 （フレッシュ、1933-1934）.
- 一連の壁画 メキシコの歴史 （フレッシュ、1929-1935）.
- メキシコ生活のカーニバル （可搬、フレッシュ、1936年）.
- パンアメリカンユニット （フレッシュ、1940）.
- アラメダセントラルで日曜日の午後の夢 （フレッシュ可搬、1948年）.
- シリーズ 先史時代と植民地時代のメキシコ （1945 - 1952）.
- 水、生命の起源 （ポリスチレンおよびゴム、コンクリート、1951）.
- 人々は健康を要求する（メキシコの医学史） （フレッシュ、1953）.
参考文献
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