新古典主義の彫刻の起源、特徴、代表者および作品



新古典主義の彫刻 それは装飾、劇場、文学、音楽そして建築の芸術に関連した西洋の動きの一部であった芸術的な表れの一つでした.

この芸術はギリシャとローマの伝統に触発されました。ロココとして知られている装飾的な芸術の偏心に反する道徳的な考えとのバランスのとれた構成を支える原則を獲得しました.

彫刻のこのタイプの最大の指数は、古代と古典的なスタイルに大きな関心を持っていました。加えて、彼らは素晴らしいリアリズムと驚くべき対称性の構成に傾いていました.

Antonio Canova、Jean-Baptiste Pigalle、John Flaxman、Thomas Banksの3人がこのタイプの彫刻に献身的に取り組んでいます。新古典主義の彫刻を最もよく表した国は、イタリア、デンマーク、フランス、アメリカ、イギリス、ドイツ、ロシア、スペイン、ポルトガルでした。.

索引

  • 1起源
    • 1.1考古学的発掘
    • 1.2悟りの影響
    • 1.3フォーム
    • 1.4政治的含意
  • 2つの特徴
    • 2.1表現力
    • 2.2材料とプロセス
    • 2.3ギリシャとローマの影響
  • 3代表者と優れた作品
    • 3.1アントニオカノーヴァ
    • 3.2ジャンバプティストピガール
    • 3.3ジョンフラックスマン
    • 3.4トーマスバンクス
  • 4参考文献

起源

考古学的発掘調査

新古典主義は18世紀半ばにローマでポンペイとヘルクラネウムのイタリアの都市の再発見とともに生まれました。芸術的運動の人気はヨーロッパ各地に広がっています。旧大陸出身の芸術生によるツアーです。.

運動は18世紀に啓蒙主義の時代が発展したのと同じ歴史的な瞬間の近くでより大きな力で現れました。ヨーロッパからの芸術的運動でもあったロマン主義のように、それは当時の最も重要なものの1つでした。.

この芸術的運動は、ロココのデザインとは全く反対のスタイルを提示したビジュアルアートでその第一歩を踏み出しました。ギリシャの彫刻家フィディアスの足跡をたどって、当時の他の芸術家と一緒に、いくつかの彫刻家.

それにもかかわらず、仕事の際に最もよく考慮された彫刻モデルはヘレニズムでした。新古典主義の芸術的な動きは、いくつかのスタイルの復活と古典からインスピレーションを得たテーマであり、科学と啓蒙主義の両方の発展も反映していたと考えられています。.

今日に至るまで、新古典主義の特徴的な芸術はまだ何人かの芸術家によって使用されています.

悟りの影響

新古典主義彫刻の誕生は、啓蒙主義運動によって生み出された理想から生まれたもので、個人的および社会的発展を達成するための倫理の使用の重要性を浮き彫りにしました。さらに、それは宗教によって人々の心の中に作り出された迷信を打ち消そうとしました.

その一方で、当時の学者たちは科学への関心を高めました。芸術に関するいくつかの出版物の作成や芸術的コレクションの形成などの理論的進歩は、社会が過去についての知識を教育し拡大するのを助け、それが興味を引き起こした。.

さらに、ポンペイとヘルクラネウムの都市の再発見は、発掘過程において、それらの中にあった人口に属する断片を抽出することを可能にし、それはその社会の知識を増やすのを助けました.

芸術的な表現がより強固な基盤を頼りにし始めたので、古典芸術への関心はこれらの進歩の後に力を発揮しました。ギリシャ人とローマ人の芸術の違いを明らかにするために、これらは時系列を発展させることを可能にしました.

フォーム

彫刻が発見された新古典主義の芸術運動は、美術史家と考古学者ヨハン・ヨアヒム・ウィンケルマンによって出版された2冊の本のおかげで明確な形を受けました。.

Winckelmannの影響力のある作品はとして知られていました 絵画や彫刻におけるギリシャ作品の模倣についての考察 (1750)e 古代美術の歴史 (1764)。これらのテキストは、古代ギリシャとローマの芸術の間に明確な違いを確立した最初のものです.

作家はギリシャの彫刻を、彼らの作品を作るためにそれに触発されるべき時代の芸術家を招待することを得ようとするという点に感心しました。彼はギリシャの芸術が自然の美しい表現とその美しさの理想を可能にしたと確信しました.

政治的意味合い

これらの彫刻は政治に関連した意味を持っていたと考えられています。なぜなら、ギリシャの文化と民主主義、そしてローマ共和国は、新古典主義を駆り立てた芸術家に影響を与えた基盤であったからです。.

このため、フランスやアメリカのようないくつかの国では、芸術運動を用いてそれを両国の国家政策に付随するモデルとして採用したと考えられています。.

特徴

表現力

新古典主義の彫刻の指数は、彼らが重要な表現力と驚くべきバランスに達するように彼らの作品を実行しました。これは主にロココ様式の芸術的表現のスタイルを脇に置いておくことを意図していたためです.

当時の作品は、古くて古典的な芸術家のための芸術家の興味を示す特徴を提示しました.

材料とプロセス

この運動の芸術家たちは、青銅と白大理石という2つの主要な種類の素材で彫刻を作りました。これらの要素は、その膨大な可用性のために古代で広く使用されていました。ただし、一部のアーティストが他の種類の素材を使用したことを示すレコードがあります.

指数には、彫刻家が彼が以前にデザインした作品の最終的な詳細だけを定義するように、作品の実行を手助けした多くの人々がいました。.

ギリシャとローマの影響

ローマでの新古典主義の誕生は、新古典主義の彫刻がローマの理想にその基礎を築くための重要な要素を意味していました。いくつかのプラスチック芸術家は新古典主義の期間中に特定のヘレニズムの彫刻のローマンコピーを作りました.

当時の彫刻家たちは彼の作品を彫刻し、ギリシャとローマの芸術的理想への関心を反映させました。.

代表者と優れた作品

アントニオ・カノーヴァ

新古典主義の最も大きな指数の1つとして考えられて、アントニオ・カノーヴァは1757年11月に生まれたイタリアの彫刻家でした。.

彼が作った彫刻は、表面が詳細に作られた重要なリアリズムを表していました。これは芸術家が彼の仕事をするために本物の人間の型を使ったと非難させられた.

彫刻家としての彼のパフォーマンスは、彼がクレメンテXIVとクレメントXIII教皇の墓のために彫刻をすることを可能にしました.

ヴィーナス・ヴィクトリックスとテセウス・ヴェンセドルyミノタウロ

彼の最も重要な作品の一つ, Theseusの勝者およびMinotaur, 当時は芸術革命でした。この作品は、彫刻に関連してバロック時代の終わりを定義し、大規模プロジェクトの実現のためのギリシャ風の傾向を設定しました。.

彼の最も重要な作品のもう一つは、彼がナポレオンボナパルトの姉妹、Pauline Borgheseで作った彫刻でした。 金星ヴィクトリックス. その作品は、裸のソファーに横たわっている女性を示しています。それは古典的なスタイルを持つ女神と現代の肖像画の間のミックスのように見えます.

ジャン=バプティスト・ピガール

新古典派彫刻のもう一つの重要な人物、ピガールは1714年1月に生まれたフランスの彫刻家でした。芸術家は主に様々なスタイルと彼の作品の独創性で知られていました。彼の彫刻は、ほとんどの場合、大胆で魅力的なものと見なされています。.

Pigalleは、彼が成人したときに芸術家になるための正式な教育を受け始めました.

ヴォルテール裸

彼の最も重要な作品のひとつは、 ヴォルテール裸, そして哲学者を将来の世代のために従うべき例として知られるようにすることを目的とした.

それをするために、彫刻家は参考として哲学者と同じ年齢の戦争のベテランのイメージを取りました。当初はこのアイデアによって拒絶反応が生じましたが、間もなく受け入れられました.

ヴォルテールの表現は、彼の解剖学で表現されたリアリズムのおかげで一般の人々の間で前向きな印象を与えました.

ジョンフラックスマン

ジョン・フラックスマンは、イギリスで新古典主義の彫刻を代表する代表として知られ、1755年7月に生まれました。彼の古典文学研究は、将来の研究にとって重要なインスピレーションの源となりました。.

このアーティストは、繰り返し、自分の作品に道徳的な意味を持たせようとしました。さらに、作品の多くは宗教的な意味も持っていました.

アタマの怒り

彼の最も重要な作品の一つは、彼が名前で受け取った彫刻でした アタマの怒り. さらに、彼は彼に大規模な彫刻家としての評判を与えたアールズオブマンスフィールドによって委託された記念碑のためにデザインをしました.

その作品は、復讐の女神に取りつかれたアサマス王の恐ろしい物語を一つのイメージで物語っています。.

トーマスバンクス

彼は1735年12月に生まれたイギリスの彫刻家でした。彼は父親のおかげで絵を描くことを学び、若い頃に木を彫る方法の知識を習得しました.

その活動はトーマスバンクスを彫刻に近づけました、なぜなら彼には何もすることがなかった時に彼は別の彫刻家との技術を学んだからです。彼は著しい確信を持って新古典派作品を制作した最初の英国の彫刻家でした.

芸術家は古典的な詩、バンクスにとってインスピレーションの源を意味するようになった娯楽を楽しんだ.

シェイクスピアは絵と詩の助けを借りて

トーマスバンクスの最も有名な作品の一つは、 シェイクスピアは絵と詩の助けを借りて, 劇作家の家に送られた彫刻。この作品はロンドンの通りにあるBoydell Shakespeare Galleryに置かれるように依頼されました。.

イギリスだけでなくヨーロッパでも最も重要な新古典主義の彫刻作品のひとつとして認識されています。.

参考文献

  1. 古典主義と新古典主義、ブリタニカ百科事典、(n.d.)。 britannica.comから撮影
  2. 新古典主義の彫刻、スペイン語のウィキペディア、(n.d.)。 wikipedia.orgから撮った
  3. 新古典主義、ウィキペディアenEspañol、(n.d.)。組織から撮影
  4. アメリカの新古典派彫刻家、Portal The Met Museum、(2004)。 metmuseum.orgから取得
  5. 新古典主義の彫刻家、ビジュアルアーツ百科事典、(n.d.)。 visual-arts-cork.comから撮影しました
  6. フランスの新古典主義彫刻、研究ウェブサイト、(n.d.)。 study.comから撮影
  7. アントニオ・カノーヴァ、イスキア島、ブリタニカ百科事典、(n.d.)。 britannica.comから撮影
  8. Jean-Baptiste Pigalle著 『ブリタニカ百科事典』(n.d.)。 britannica.comから撮影