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ジョージア・オキーフの伝記と作品
ジョージア・オキーフ・トット 彼女はアメリカのモダニズムの先駆者として歴史の中で下った芸術家でした。それは2世紀の間に激しさをもって生きた女性でした。彼の世代の女性に否定された恐れと達成の成果を示さないようにしました.
本格的な芸術家であるジョージアは、若くして変化をもたらす視覚的な提案をしました。彼女の存在は彼女が現在までカバーしている創造的な女性を後押ししました。その基本的なテーマは大きな花とニューヨークの高層ビルでした.
芸術家ではいつもそうであるように、情熱、感情、そして人間関係が彼らの存在を示しました。彼女の故郷で最も高い装飾で認められて、O'Keeffeは米国の絵画で高い需要のパラメータを確立しました.
索引
- 1伝記
- 1.1最初の研究
- 1.2 Arthur Wesley Dowの影響
- 1.3 Stieglitzとの恋愛関係
- 1.4新しい視野を探す
- 2作品
- 3謝辞
- 4参考文献
伝記
ジョージア・オキーフ・トットは1887年11月15日に生まれました。彼女は7人の兄弟のうちの2人目でした。彼の両親は2人の酪農生産者でした：フランシス・カリクストゥス・オキーフ、アイルランド。と井田トット。彼はアメリカ合衆国北部のウィスコンシン州サンプレーリーで生まれました。.
5万人以下の住民を抱えるその少人数で、彼は彼の最初の研究を始めました。ジョージアと彼女の姉妹の1人はサラマンという名前の水彩画家から芸術への彼らの最初のアプローチを持っていました.
最初の研究
彼が15歳の時、彼の両親は具体的なブロック工場を設立することを決めたので、彼の家族はバージニアに引っ越しました。彼女はマディソンセントラル高校に泊まりました.
1905年に彼はシカゴ美術館の学校で学びました。 2年後、彼はニューヨークアートスチューデントリーグに参加しました.
21歳のとき、彼女は美術研究が支払うことができなかったので商業イラストレーターとして働いていました。しかし、キャンバスで彼女はウィリアムメリットチェイスボデゴン賞を受賞しました。区別は、レイクジョージサマースクール、ニューヨークへの奨学金から成っていました.
その街で彼はギャラリー291を訪問しました。そこで彼はそれの所有者であるAlfred Stieglitzに会いました。.
アーサーウェズリーダウの影響
ジョージア州は、バージニア州、テキサス州、サウスカロライナ州の各都市で教師として働いていた年の間、アートコースを受講し、専門としました。彼の教師とガイドの一人はArthur Wesley Dowでした。彼の影響は彼女に跡を残しました.
この男は自然の写しとは別の表現として芸術を提起した。ライン、マス、カラーのコンポジションの結果として創造を見ました.
その後、ジョージアはバージニア大学で水彩画の芸術を進め、1915年に彼は木炭で一連の抽象画を描きました。彼の探求は彼の内なる存在を見せることでした.
彼は自分の作品を友人のAnita Pollitzerに送りました。そして、その人はそれらをAlfred Stieglitzに見せました。写真家とギャラリストは熱心で、彼が長い間見た中で最も誠実な仕事としてそれを記述しました.
オキーフはニューヨークを訪れ、1916年4月に彼女の絵画のうち10枚がギャラリー219に展示されました。そこで彼は濃い色の使用を深め、青と緑の顔料で日の出と日の入りを作りました。.
Stieglitzとの愛情のこもった関係
Stieglitzは彼女より20歳年上で、彼女の個人的なそして職業的な賞賛から、彼女は彼女の経済的支援を提供しました。彼はまたニューヨークで住居とワークショップを提供しました。彼らは1924年に結婚しました.
芸術家は抽象的な視野と貴重な視野の両方で進歩した。彼は細部を最大限に活用しました：葉、花と岩は彼のキャンバスに現れました。その年に彼はすでに巨大な花の細部の200の絵画、マクロビジョンを手がけていました.
当時の批判によると、それぞれの作品は著しいエロティシズムによって特徴づけられていました。彼女にとって、それは彼女の内なる世界、彼女の感情の表現でした.
彼らはアンダーソン美術館で花と写真の共同展覧会を行いました。それから彼らはブルックリン美術館で回顧展を開催しました。翌年、彼はシェルトンホテルの30階に移動し、高層ビルの彼の絵画レビューを始めました：親密なビジョンと街の明かりが特徴.
しかし、彼の情熱的な世界は複雑でした。彼はStieglitzを愛人として発見したので、ジョージアは病気になりました.
新しい地平線を探す
愛の失望のために、彼女はニューメキシコに彼女の友人Rebeca Strandと一緒に旅行することに決めました。そこで彼は新しい学習過程のために彼女を支えたMabel Dodge Luhanの家に定住しました.
ニューメキシコは芸術家にとって最高のインスピレーションの源となりました。風景や建築空間が絵画のインスピレーションのモチーフとなった.
1943年に彼らはシカゴ美術館で彼の作品の回顧展を開催しました。 3年後、ニューヨークのニューヨーク近代美術館、MoMAは別の回顧展を行いました。ホイットニー美術館は、すべての作品の目録を作成し始めました。.
ジョージア・オキーフはその瞬間にすでにアメリカ美術史上の地位を獲得していました。地球のさまざまな部分でのインタビューや会話は、その存在の残りの部分をマークしました.
1973年に、86歳で、彼は助手と介護者として若いフアンハミルトンを雇いました。その少年は彼女に粘土の取り扱いを教え、また彼女が自伝を書くのを助けました.
1986年3月6日、彼はニューメキシコ州サンタフェの自宅で98歳で亡くなりました。彼の灰はRancho Fantasmaの住居に点在していた。 7600万ドルと計算された彼の運、彼はハミルトンに残しました.
作品
ジョージアの作品は、官能的な象徴性の高い花を特徴としていました。芸術家によって描かれた植物のいくつかは膣に関連しています。これらの作品の中には ブルーライン, として洗礼を受けた作品のセット シリーズ番号1.
その作成も含まれています ペチュニア, 2番, ブラックアイリス, ピンクのチューリップ そして 赤いケシ, とりわけ.
説教壇に立つ それは1930年に作られた一連の巨大な花でした。彼の大きな貢献の1つは芸術とは別物のビジョンと感度を紹介することでした。それは男性によって支配された世界での女性的な情熱からのアプローチでした.
ニューヨークの彼の建築的構想についても同じことが起こりました。それらは同時に構造物と風景でした。当時、男性の批判は彼に背を向けました。彼らは、女性はモダニズムに直面するための資源を持っていないとさえ言った.
彼の仕事で 赤い空と黒い十字 （1929）O'Keefeeはそうでないことを証明しています。この作品で彼は自然の前で文明の結果として大きな十字架を示しています。彼女にとって、それは処女地への人類の影響です。.
3番目の素晴らしい絵のテーマはニューメキシコの風景、骨、砂漠の花そして死体でした。官能の乱交における色と形.
謝辞
Georgia O'Keefee Tottoは、アメリカの芸術分野におけるフェミニスト運動への道を示しました。 1966年に彼女はアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選ばれました.
1971年に彼はブリンマー大学でM.キャリートーマス賞を受賞しました。 1973年にハーバード大学から名誉学位を取得し、1977年に彼は大統領自由勲章を受賞しました。.
彼は1993年に国立女性殿堂殿堂で芸術勲章を受賞しました。 1996年、米国郵政公社はそれを記念して32セントの切手を発行しました。.
翌年、彼の名誉の博物館がサンタフェの彼の家に開館しました。さらに、ジョージアについての本が数多く書かれ、アメリカのテレビで数本のドキュメンタリーが作られています。.
参考文献
- Bloch、A. H.（2003）。そして今、女性の「見た目」、つまり現代の視覚芸術における性別と創造の分析のための時間です。現代文化に関する研究ラテンアメリカとカリブ海、スペイン、ポルトガルの科学雑誌のネットワーク。以下から取得しました：redalyc.org
- RubioPérez、I.（2001）。固定観念を破った女性：画家たち。ムルシア地方自治コミュニティ。大統領府女性と青少年のための部門事務局。で発見：digicarm.carm.es
- サンティアゴ、J。M.、フェレイロなど。 （2014） O 'Keeffe、Lempicka、Kahlo、Carrington：20世紀の4人の偉大な芸術家の情熱と狂気。ガリシアクリニック。で回収された：dialnet.unirioja.es
- （S / D）ジョージア・オキーフ。回収場所：historia-arte.com
- エイブラムス、デニス（2009）。業績ジョージア・オキーフの女性たち。チェルシーハウスパブリッシャーズ。取得元：books.google.es