7つの最も重要なバロックの特徴

の バロック様式またはバロック様式 それは誇張された動きと活気、緊張と偉大さを生み出す細部のスタイルによって特徴付けられた西洋文化の芸術の時代です.

貴族はバロック様式の芸術と建築を印象付け、勝利と権力を投影する方法と見なしていました。それはイタリアで15世紀初頭に始まり、ヨーロッパとラテンアメリカ中に広がりました. 

歴史家はバロックを3つの段階に分けます：「原始的な」（1580-1630）、「成熟した」（1630-1680）そして「遅い」（1680-1750）。この新しいパラダイムはすべての芸術分野で変化と新しい作品を生み出しました.

また、このバロック作家のリストに興味がある可能性があります。.

バロック様式の一般的な特徴

1-それは誇張された芸術です

バロック芸術家たちは不均衡で遊んで、ギミックとダイナミックな形で見た人々を感動させようとしました。古典的な形のゆがみ、光と影の対照はそれを区別します.

バロックはルネサンス芸術と古典主義に反対する運動でした。その誇張された性格は過剰な装飾を持っていたその建築に反映されています。例えば、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによってデザインされたローマのサンピエトロ大聖堂.

2-それは現実的です

バロック芸術はヨーロッパにおける宗教戦争の時代の影響を受けました。多くの場合、それは衝撃的でもグロテスクでさえあります。現実的な人生の表現が普及し、それは時に宗教と矛盾します。それは経済的困難の時代に開発された、男は厳しい現実に直面しています.

彼の現実的な性格は聖書の有名な一節に基づいており、人間として彼の英雄を示しました.

例えば、バロック式絵画の最大の解説者の一人であるイタリアの画家カラヴァッジョは、聖母マリアの死やモルテ・デッラ・ヴェルギネを描いた。この絵は、今日パリのルーブル美術館で展示されていますが、メアリーが天に昇ったのか息子ではないのかわからないので、論争の的になりました。このキャンバスは非常に人間的な方法でその質問に答えます.

3-それはsyncretic型です

それぞれの芸術的表現が他の芸術的表現と相互に関連しているという意味で、バロック文化表現は共生的でした。.

建築は絵画や彫刻と密接に関係していました。音楽、ダンス、演劇など、その収束によってオペラが生まれました。他の時代には、それぞれのタイプの芸術の特徴は互いにより独立していました.

4-科学的および地理的発見の影響

ガリレオ・ガリレイは望遠鏡を完成させ、ルネ・デカルトは合理性を発展させた。これらの発見は一般人が持っていた世界の考えを壊しました。それゆえに、バロックは新しい、混乱と疑いの前に恐怖感を表現します.

これらの感情は音楽に反映されています、そしてそれは感情とドラマでいっぱいです。例えば、 情熱 ヨハン・セバスチャン・バッハ、シェイクスピアの作品.

この「感情的な重み」は、彫刻の中では非常に顕著です。 ダビデ ベルニーニそれは古典的なダビデからはほど遠いですが。ベルニーニはダビデが行動を起こしているのを見せます、彼の顔は努力と彼の体型の動きを反映します、一方古典的な芸術は永遠を代表するように努めました.

その結果、バロック芸術は弱い論理的内容を持ち、真と偽を混同し、始まりと終わり、光と暗さを混乱させる。それは一種のペディキュアで考案された、皮肉で物議を醸すアートです. 

5-宣伝目的を持っていた

絶対主義、教会そしてブルジョアジーは彼らの考えを促進するためにバロック芸術を使いました。それに応じて、バロック芸術家たちは教会や君主のために働いた人たちと独立したい人たちに分けられました。. 

結果として、それぞれの芸術家によって扱われたトピックは異なっていました。教会は、その一部として、その教義を推進し、反対の改革が実を結んでいたこと、そしてカトリック教会が破られなかったことを示したかったのです。.

この行では、君主は彼らの力が絶対的であることを証明したかった。絵が開発されたおかげで、何よりも肖像画のジャンル.

最後にオランダとドイツに住んでいたインディペンデントアーティストがいました。彼の作品はブルジョアジーの日々を表していました。例えば、Johannes Vermeerの作品は 手紙を読んでいる女の子 ○ 真珠のお嬢さん.

これらの権力グループの「文化的政策」のおかげで、バロック時代は教会の、君主のそして貴族の後援でブームを楽しんだ。 1648年にパリのアカデミー・ロワイヤル・アート、1696年にベルリンのアカデミー・デア・クンステなど、芸術が人気を博し、多くの芸術学校が設立されました。.

6 - テネブリズム

それは照明のおかげで光と影のコントラストです。この概念は主にバロック絵画に適用されますが、バロック劇場、彫刻、その他のジャンルの視覚表現は、照明によってこのゲームの影響を受けたと言えます。.

このテクニックは、作品のドラマを際立たせ、塗装された男性や彫刻の顔に気分が変わるという錯覚を引き起こしました。.

7-彼の作曲の中心的な点の欠如

鑑賞者を作品の中心としているルネサンス美術とは異なり、バロック美術はそれぞれが物語を表す多くの要素で構成されていました. 

たとえば、寺院や建物を建てるときの古典的な建築様式によれば、私たちは祭壇や柱を見分けることができました。.

一方、バロック様式では、床、壁、窓に細部がいっぱい入った建物を作り出すことができました。絵や音楽についても同じことが言えます。.

哲学的見地から、中心点の欠如はヨーロッパ人の壊れた考えを反映しました、そしてそれはヨーロッパが世界の中心ではなかったそしてバチカンはヨーロッパの主ではなかったことを理解しました。.

絵画では、焦点の欠如は明確な線の欠如に反映されていました。線と展望が原始と二次を示したルネサンスの芸術と比較して、バロックは作品の歴史とその創造の過程に注意を払いました。それはそれが伝える感情や他の要因に焦点を当てています.

バロックの特徴

バロック文学

それは古典主義の間にスタイルを作られた穏やかなスタイルを再現することによって特徴付けられます。バロックは対立的で劇的なスタイルです.

ヨーロッパのさまざまな国では、バロック様式は特定の側面を発展させました。イギリスの詩人はユーフイズムを発展させたが、フランスとイタリアではそれぞれ貴重な運動とマリニズムに反映された。.

スペインのバロック様式はConceptismoと呼ばれ、ドイツは当時の一般的な傾向に従っていました。.

興味深いのは、バロックはラテンアメリカでも開発されたということです。彼らの最大指数は、Sor JuanaInésde la Cruz、Pedro deOña、Bernardo de Balbuena、Francisco de Terrazasでした。それによって特徴付けられました：

1. 飢餓や苦しみなどの否定的なテーマに触れる
2. 比喩、ペリフラシス、連字および高圧の使用と過剰。ハイパーバトンまたは高圧は句であり、文の論理的な順序は変更されます。.
3. ヨーロッパ言語のラテン語化つまり、フレーズと文法的な構成はラテン語から取られました。.

バロック彫刻 

1. 動きの表現さまざまな角度から見たときに作品のさまざまな視点を照らす助けを借りて.
2. それを理想化することなく、自然の表現.
3. 古典的な彫刻のようにヌード、しかし組成は非対称的でした。完璧を反映することを意図したものではありません。斜めのポーズと蛇行が優勢.
4. 資料や彫像も宗教的、神話的、その他の理由で開発されています。この場合、彫刻は建築を補足した.

バロック建築

それは建築スタイルとしてではなく、建築物の装飾的スタイルとして考えられています。それによって特徴付けられる：

1. 対称性.
2. たくさんの装飾が施された建物。柱は飾りとなり、壁は絵画とフレスコ画の天井で埋められました。.
3. 曲線は直線よりも優先され、それが錯視を生み出すような動きの感覚を与えます。建造物には大きな船がありました.
4. たくさんの窓.

バロックシアター

演劇のバロック様式はそれを支配した6つの基本的な規則によって特徴付けられた：

1. 彼は3単位のルールで破った。これによると、それぞれの作品には主な行動、シナリオ、そして日がありました（行動は同じ日に起こりました）。.
2. 行為の数の減少：5から3.
3. 言語が改作され、特権を持たないクラスが劇場を理解できるようになりました.
4. 悲劇が紹介されました.
5. 文字の対話において修辞学的人物に重要性が与えられた.
6. 叙情的な詩の尺度が劇場に持ち込まれる.

バロック絵画

当時の主な技術はキャンバス上の油絵ですが、この時代の規律を定義する他の特徴があります。

1. 理想化せずに自然主義。古くて醜いものも提示されます。この意味で、私たちは人気となった官能的で誇張された形を強調することができます。.
2. 色とそのコントラストが主な役割を果たします。前述したように、色は光と一緒に働きます。テネブリズムを見る.
3. 動きと表現力絵画は幾何学的構成と対称性から解放された.
4. オブジェクトのボリュームと深さの習熟このテクニックは、異なる視点から来て、絵の中心に集まった主題を描くことを可能にしました。さまざまな飛行機からのみんなが自分たちの物語を語った.

バロック音楽 

1. コントラスト当時の他の芸術的表現と同様に、バロック音楽は各楽器の音と歌手の声との間に大きなコントラストを示しています。.
2. 連続体が開発されました。例えば、同じノートがハープシコードやハープシコードとチェロのような異なる楽器で演奏された。このようにして、これらの音の違いが高く評価されました。この音の変化は遅い音が続きました.
3. ノータルミュージックが開発されました。音楽はモーダルだったと古代のモードとスケールに基づいていた前に。バロック様式では、メジャーとマイナー、コード付きのスケールシステムが作成されました。.
4. コンパスとリズムが作成されました。今日使用されている規則的でマークされたパルスは開発されています.
5. 器楽が独立する.
6. 冒涜的な音楽は普及し、開発されました.
7. 声の形態は開発されます：オペラ、オラトリオ、カンタータ、情熱.

バロックオペラ

彼らの宮殿で君主によって組織されたオペラは（歌手と踊り子の間で）多くの性格を持っていました、一方劇場で上演されたオペラは少数の文字を持っていて、デュエットでさえ表現できました.

1. 景観は後期バロック時代に起こります. 
2. castratiはオペラの最も影響力のある芸術家になります。 castratiは彼らの高い声を維持するために幼年期の間に去勢した歌手でした.