キュービズムの8つの最も重要な特徴



キュービズム それは20世紀初頭の最も影響力のあるビジュアルアートスタイルの1つとして特徴付けられました。彼はPablo Picasso(スペイン語、1881-1973)やGeorges Braque(フランス語、1882-1963)のような先駆者としてのアーティストを持っていました。.

フランスの美術評論家Louis Vauxcellesは、Cézanneを模倣して、1908年にL'EstaqueでBraqueが描いた風景を見て、キュービズムという言葉を人気にしました。.

ボクセルは非常に抽象的な作品の幾何学的形状を「立方体」と呼びました。初期のキュービズムへの他の影響は、原始主義と非西欧の源泉に関連しています.

ピカソの芸術作品の様式化と歪み, Les Demoiselles d'Avignon 1907年に描かれた(ニューヨーク近代美術館)、アフリカの芸術から来ています。.

ピカソは、1907年6月にパリのトロカデロ宮殿の民族学博物館を訪れたときに最初にアフリカの芸術を見ました。. 

キュービズムの技術的特徴

キュービズムの初めからその進化を通して維持された4つの主な特徴、この期間中に創造されたすばらしい芸術作品を間違いなく認識することを可能にする一般的な特徴があります。.

1-視点とリアリズムの放棄

芸術家たちはルネサンス以来空間を表現するために使用されてきた視点を放棄し、そしてまたフィギュアの現実的なモデリングから離れました.

2-図形やオブジェクトを使った実験

 キュービストは、開いた形を探り、それらを通して空間を流し、前景の背景を混合し、さまざまな角度からオブジェクトを見せることによって、図形やオブジェクトをパンチしました。.

歴史家の中には、これらの革新は現代世界における空間、動き、そして時間の変化する経験への対応を表すと主張してきた。運動のこの第一段階は分析的キュービズムと呼ばれていました.

3-抽象シンボル

キュービズムの第2段階では、総合的なキュービストは抽象的な徴候として非芸術的な材料の使用を探りました.

彼の新聞の使用は後の歴史家に、形式に夢中になることよりもむしろ、特に第一次世界大戦の現在の出来事を非常に認識していたと主張するように導いたでしょう。.

4-非代表アート

キュービズムは、描かれているシーンとキャンバスの表面の間の統一性に新たな重点を置く非代表的な芸術への道を開いた.

これらの実験はPiet Mondrianのような人々によって取り上げられるでしょう。そして、彼はネットワークの使用、抽象的なサインと表面空間のシステムを探求し続けました.

さらに、私たちは従来のキュービズムを形作っていた、そして何年にもわたってそれを様々な波及効果を持つ運動に変えた、より具体的な特徴を認識することができます.

異なるキュービスト芸術的運動の特徴

5-セザニアキュービズム(1908 - 1909)

この最初の段階は、フランス南部のエックスアンプロヴァンスに住む画家の作品に多くの芸術家が再導入または紹介された1907年のポール・セザンヌの回顧展の結果として起こりました。.

回顧展を見た何人かの芸術家は彼らの三次元性の欠如、彼らの筆の筆の質、そして均一な筆の使用. レステークにあるブラケイの家 (1908)は、このタイプのキュービズムの良い例です.

6-分析キュービズム(1910 - 1912)

この段階で、キュービズムは非常に体系的な方法で発展しました。後でスタイルの分析期間として知られている、それは彼らの背景の文脈でのオブジェクトの観察に基づいていて、しばしばいくつかの観点からそれらを示しています.

PicassoとBraqueは、その主題を伝統的なジャンルの肖像画と静物画に限定し、さらにそのパレットを地球の色調と落ち着いたグレーに限定して、断片化された形の図形とオブジェクトの間の明瞭さを弱めました。.

彼らの仕事は見かけは似通っていることが多かったが、彼らの別々の興味は時間とともに示された.

絵の空間の要素を作品の中心に向かって引き寄せる力を想定して、ピカソはそれらを磁化させながら、Braqueは破片に断片化したり解体したりするオブジェクトを見せる傾向がありました.

このスタイルの作品は次のとおりです。 ヴァイオリンとパレット ブレーキ(1909)の マジョリー ピカソ(1911-1912)の.

キュービズムのこの段階の終わり頃に、Juan Grisはスタイルに貢献するようになりました。彼は自分のフォームに鋭い明快さを保ち、構成グリッドの提案を提供し、そして厳格でモノクロスタイルだったものにもっと色を導入しました。.

7-総合キュービズム(1912 - 1914)

1912年にピカソとブラックは彼らの作品に異元素を取り入れ始めました。.

PicassoはStill-Lifeで歌った椅子をChair-Caning(1912)で模倣した壁紙を組み入れてキュビズムのコラージュを始め、Braqueは新聞を彼のキャンバスに貼り付け始め、その中でpapier-colleの探索を始めました。動く.

部分的には、これは分析的キュービズムの根本的な抽象化による芸術家のますます戸惑いから生じたかもしれないが、これらの合成実験はルネサンスの空間の表現からより概念的なオブジェクトの表現へとさらに根本的な変化をもたらした。数字.

彼らはコラージュの要素を使用しているので、彫刻を使ったピカソの実験も合成キュービストスタイルの一部として含まれています.

8-クリスタルキュービズム(1915-1922)

混沌とした戦争に対応して、フランスの多くの芸術家の間で過激な実験から撤退する傾向がありました。この傾向はキュービズムに排他的ではなかった.

美術史家は、キュービズムのこの段階を「可能性の段階的な終結の最終成果物」と表現しています。.

レジェの3人の女性 (1921)、例えば、描かれた主題は重なっていない低レリーフ彫刻の断片に似ているよりもむしろ鋭いです。 Légerはまた、さまざまな角度からオブジェクトを見せようとしませんでした.

クリスタルキュービズムは居間のキュービズム、そしてピカソとブラケの作品と関連がある.

ガラスキュービズムはパリの学校の芸術家に関連していた「秩序の旅」として知られているより大きな傾向の一部です.

参考文献

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