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未来の最も重要な8つの機能
の 未来派の特徴 それらが参照する芸術によって異なりますが、いくつかの一般的なものは近代性とダイナミズムの高揚です.
未来主義は、ヨーロッパ全土に広がる20世紀にイタリアで生まれた運動でした。それは1909年にフランスのフィガロで出版されたイタリアの詩人フィリッポ・トマソ・マリネッティによって発表されました。 未来マニフェスト.
ロシア、ベルギー、フランス、ユーゴスラビアなどの国々で開発されました。イタリアでは、未来派は2つの段階に分けられていると考えられています：1909年から20代までの第1段階と20代から1938年までの第2段階。当時の政治情勢に大きく影響されました。.
この現在強調されている危険、動き、技術、光、闘争、その他の以前の芸術的動きはあまり注意を払っていなかった現象.
この動きは、古典的世界の専制政治が若者に反抗的な方法で彼ら自身を表現することを許さなかったイタリアで現れました。未来派はそれぞれの芸術的表現の一般的かつ特定の特徴を持っています.
また、バロックの7つの最も重要な特徴を見ることができます。.
未来派の8つの一般的な特徴のリスト
1- それは反歴史的、反自然主義的、そして非人為的な動きです。
2-現代性の高揚
この運動は近代性を高め、「過去から身を解放するために」芸術家を呼んだ。興味深いことに、古典的な影響が明白であるイタリアでは、この動きは、古典的な芸術を拒絶することを求めて作られました.
ルネサンス芸術や他の芸術流は未来主義者によって古典主義の解釈として考えられていた、それは新しい美学を発展させることを許さなかった.
未来派は古典芸術の調和に反抗した。例えば、キュービズムは、形式の調和が優勢である古典的な言葉で現実を表現することを拒んだが、その代わりに存在をより機械的なものに変え、それによって私たちは物事の最も主要な形式を見ることができた。.
3-機械による賞賛
未来派は機械を愛した。未来派はブルジョア文化を排除しようとしました、そしてその破壊的な力は都市生活の積極的な美学を表現しました。現実の破壊という考えは未来派によって主張された.
4-隠されたものへの関心
未来派は物事のより基本的で隠された現実を公衆に提示しようとしました。アンリバーグソンの直感の哲学に影響されて、彼らは隠されたものを表すために形の助けを借りて探しました。バーグソンは運動、思考、そして何が動くのか、時間と空間の哲学を発展させたことを覚えておくべきです。.
5-普遍的なダイナミズム
未来派は芸術的原理としての普遍的なダイナミズムと人間開発の基礎を信じていました。この仮説は様々な方法で芸術的表現に反映されていました.
例えば、彼の彫刻の中のウンベルト・ボッチョーニ 宇宙における独自の連続性 （1913）は動きと変化を表します。彼の作品は瞬間を表すものではありませんが、動的です.
6-都市主義の謝罪
未来派芸術は都市主義、「コンクリートのジャングル」、都市のための謝罪でした。未来的な都市主義の主な特徴は合理主義でした.
建物は実用的であるべきです。例えば、フィレンツェのサンタマリアノヴェッラ駅は、ジョヴァンニミケリュッチを含む一群の建築家によって建てられました。.
7-それは象徴主義運動です
強さ、動き、暴力および攻撃性は未来主義の主な価値観であり、最も重要なことは彼の作品にそれらを表現することでした.
その意味では、これらの価値観が反映されている限り、作品のテーマはそれほど重要ではなかったと言えます。.
これらの値に関して、未来派は力や攻撃性を表現するために「難しい手」のイメージを使ったという意味で、象徴主義者として定義することができます。未来派はフランスの象徴主義の影響を非常に受けていたと考えられる.
8-オリジナリティの高揚
未来派は原作や技法を賞賛した。未来的な価値観を型にはまらない方法で表現することが重要でした.
例えば、ロシアの未来派は未来派と幾何学的抽象を融合させてレーヨン主義を生み出した。絵画のこの斜面は明るい色で強調されていました。例は作品でしょう 電球 Natalia Goncharova著 赤と青 ミハイル・ラリオノフ.
未来派の特徴
未来的な絵
それは特に細長いブラシストロークの使用によって特徴付けられた。この技術は動きをより良く伝えることを可能にした。未来派も自分たちの気分を表現し、動的な細長い線を空のスペースで交互に表現しました。このように、彼らは落胆を表明しました.
輝く色は未来の画家が動きを際立たせる方法でした。同じ画像を異なる色で何度か描いて重ね合わせるという手法は、動きを表現するだけでなく、映画や写真の影響を受けて開発された手法です。.
さまざまな色のイメージの連続がリズムを生み出し、表現しました。これは、都市と開発のリズム、そして絵画と建築の透明度として理解することができます。彼らは建築や芸術で他の請求書を使うでしょう.
政治的問題も、特にロシアの未来派において強調されました。未来主義の第2段階では、Aeropitturaが優勢になり、それは飛行、飛行機、そして成長する都市の活力を反映することを求めていました。未来的な絵画の例は アクションでの武装列車 （1915）Gino Severini著.
未来的な建築
第二次世界大戦前の建築を支配していたArtDecóに影響を与えました。それは、プラスチックのような型にはまらない材料の使用に加えて、建物の合理性と空間の使用によって特徴付けられました。.
未来派の建築は宇宙時代に再発明されました。それは未来の都市の全体論的概念であった未来的な都市主義の中に発展した.
未来的な建築と都市主義の最も重要な原則の1つは都市の絶え間ない更新でした。将来的には家は世代の生活を持つように建てられ、各世代は彼ら自身の家を建てるべきであると考えられていました.
現在、未来派建築は新未来派に生まれ変わりました。近年、コペンハーゲンオペラハウスのような多くの新未来派の建物が建てられました。.
未来的なグラフィックデザイン
それは伝統的なタイポグラフィの変換とテキストの提示によって特徴付けられました。テキストは未来的な価値を呼び起こしたドローイングでダイナミックなコンポジションデザインになりました.
テキストは、サイズの対比で対角線上に配置されました。時には、テキストは数字で構成され、それは多様で表現力のあるキャラクターを与えました。.
1910年に、「未来派の画家の宣言」は、装飾的な芸術に未来論を適用したCarrá、Balla、SeveriniそしてLuigi Russoloによって署名されました。たとえば、Revcer Lacerba.
未来的なファッション
そのブームは宇宙時代に関連していたが、それはマニフェストから発展した。この時代、ファッションデザイナーは新しい素材で実験し、衣装は宇宙服のように見えました.
Andre Courrges、Pierre Cardin、Paco Rabanneは、未来的なファッションの最大の特徴でした。このファッションは、多くのユニセックス衣類の開発によって強調されました.
デザイナーは円形の形状、スーツの快適さと実用性を好み、しばしば女性らしさを無視したので、彼らは批判された.
未来的な音楽
彼は都市の騒音を音符として使いました。たとえば、タイプライターのクリックや市内の市場の騒音などです。これらの音は音符と調和して統合されなければなりませんでした.
1910年に 未来音楽のマニフェスト 未来派音楽の「美学」をデビューさせる代わりに、彼はむしろ「未来派ミュージシャン」の態度を説明した。彼らはクラシック音楽の教育センターを放棄し、自由にそして学術音楽の影響を受けずに作品を創造することに専念しなければなりませんでした。.
このマニフェストは、以前は歌手がオーケストラの中心人物だったので、音楽家に無料の音楽の音符や楽譜を置き換えることを呼びかけ、またその歌をその音楽と同じ価値があると宣言しました。.
未来的な音楽の最大の代表は、Aの作者であるLuigi Russoloです。ノイズのrte. LuigiはIntonarumoriと呼ばれる実験器具のセットを作りました。 市の目覚め. 他の有名な未来的なミュージシャンはArthur-VincentLouriéとAlexander Goedickでした.
未来的な劇場
それはほとんどいくつかの短い数が提示されているさまざまな劇場です。それは少数の文字で一種の軽いコメディだったvaudevilleを強調しました.
未来派劇場はかつて1つの行為しかありませんでした。音楽ホールも強調されています。これはイギリスで有名なヴォードビルの一種で、パフォーマンス、ダンス、そして音楽をまとめたものです。.
バラエティ劇場は多くの行為を提示しました、そこで、それらは互いに関係しませんでした。これらには、音楽番号、錯覚、詩、立ち上がる、サーカス、生物学的な奇妙さのサンプル、ジャグリング、アスリート、そしてベデットが含まれます.
未来文学
彼は彼が演説したトピックだけでなく、言語の文法に革命を起こそうとした彼の試みについても際立っていました。未来文学の主な考えの一つは、句読点と文法規則の否定です。.
文法規則と文法は厄介なものと考えられていましたが、これは作者の創造性を妨げたり制限したりするものでした。詩の計量ルールも変更されました.
これらの規範に従わないことで最も際立っていた詩人は、ロシアの未来派の創始者であるロシアのウラジミール・マヤコフスキーでした。彼の仕事 世間の好みに平手打ち それは未来派より前の文学に対する批判でした。時代の間に最も発達した文学的なジャンルは詩でした.
未来的な映画
それは錯視の使用によって特徴付けられました。それはヨーロッパの前衛的な映画館で最も古い動きでした。その文化的意義は非常に広く、その後のすべての前衛的な運動に影響を与えました。.
彼の遺産はアルフレッドヒッチコックの作品に見ることができます。前衛的な映画の制作はかなり限られていました.
GinnaとCorraというニックネームをつけたCorradini兄弟の最初の実験映画は保存されませんでしたが、彼らは散在し混乱した色のタッチでcinepitture（手で着色された映画）の技術を使ったことが知られています。未来派映画はドイツの表現主義映画によって続けられた.
唯一の重要な未来的な映画は タイ人, 1917年に撮影され、アントンジュリオブラガリア監督。コピーはCinemateca de Franciaに保管されています。物語は当分の間一般的ですが、画家Enrico Prampoliniによって行われた効果はスパイラルとチェス盤の気まぐれで抑圧的な世界を作成しました.
映画館で未来的な建築の影響を強調することは可能です。例えば、建築家のVirgilio Marchiは50枚以上の映画のセットをデザインしました。 Condottieri （1937）と 暗闇の中で （1947）.
未来的な美食
日常生活のあらゆる面に影響を与えることを意図した未来派も、美食のマニフェストを発表しました。フィリッポ・トマソ・マリネッティも出版しました 未来的なキッチンマニフェスト フランス人シェフのJules Maincaveは、Marinettiがマニフェストで説明しているアイデアの先駆けであると考えられていますが、1931年1月20日に出版されました。.
Marinettiは、伝統的な調理方法は退屈で愚かだと宣言しました。彼はまたイタリア人は彼らの食事療法からパスタを除去するべきであると考えた.
この思想家は化学者たちに、食品の風味と一貫性を試してみるよう呼びかけ、新しい混合物を作り、フォーク、ナイフ、伝統的な調味料、食品の重さと体積を廃止する必要があると考えました。 Marinettiは、変化する貝を作成する必要があると考えていました.
マニフェストの発表後、イタリアとフランスで未来的な会議や宴会が開催され、レストラン「Santopalato」がオープンしました。マリネッティはそれから出版する MarinettiとFilliaの未来的なキッチン.
参考文献
- Humphreys R.、未来派、ケンブリッジ、ケンブリッジ大学出版局、1999.
- Verdone M.、Il未来派運動、ローマ、ルカリーニ、1986.
- De Torre、ギレルモ、ヴァンガードリア文学史、マドリード、1965.