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最も関連性の高い18の劇場作品
違う 演劇の種類, 伝統的なものであること、悲劇、コメディー、風刺。これら3つの形式はギリシャの劇場の継承です。オペラ、ザルツエラ、メロドラマ、モノローグなどもあります。.
伝統的な作品の種類の起源は、現代においても謎です。しかし、紀元前5世紀までに、彼らは神ディオニュソスを称える方法としてギリシャ文明中に広まったことが知られています。.
作品は時間とともに進化しました。例えば、ルネッサンス時代には、会話と歌や踊りを組み合わせたオペラが登場しました。この同じ時期にオードブルが開発され、それはドラマチックな作品の途中で発表されました。.
16世紀から17世紀にかけてパントマイムが出現しました。その起源はイタリアにあります。 18世紀から19世紀にかけて、フランスでvaudevilleが生まれました。.
現在、他の種類の劇場作品が追加されています。次のような地域の典型的なものもあります。 狂言 他にもモノローグやパントマイムなどの普遍的な性質のものがあります。.
演劇は劇的なジャンルが具体化される方法である。これらの中には、物理的な空間（舞台）内のテキスト（脚本）を表す一連のアクターが介在しています。.
劇の18の主な種類
1-悲劇
悲劇はギリシャ人の古典的なジャンルの一つです。議論された話題は運命と死の致命的です。このタイプの仕事は通常主人公の死で終わります.
悲劇の例は次のとおりです。 エディプスレックス Sophoclesの、そしてWilliam Shakespeareの作品： ハムレット, ロミオとジュリエット そして キングリア.
2-コメディ
アリストテレスによると、コメディは人間の欠陥と悪意を表現しようとする作品であり、それらをばかげていると誇張しています。.
つまり、人生はコミカルな観点から観察されます。. 夏の夜の夢 William Shakespeare著はこのタイプの仕事の例です.
3-悲劇
悲劇は、2つの主要な劇的ジャンルの要素を組み合わせた一種の作品である：悲劇とコメディー.
4-風刺
風刺は、コメディを使って社会を批判することを目的としたユーモラスな作品です。.
たとえば、政治的腐敗、宗教、政府などを非難することができます。.
5-オペラ
オペラはルネサンス期に登場した劇的な形です。これはギリシャのドラマの要素を曲と組み合わせることを目的としていました.
西洋オペラはクラシック音楽と強く関連しています。この種の作業の例は次のとおりです。 トリスタンとイゾルデ リチャード・ワーグナー, トラヴィアータ Giuseppe Verdiと マダムバタフライ ジャコモ・プッチーニ.
6-ザルエラ
zarzuelaはスペインで出現した17世紀の典型的な音楽作品です。この1つでは、音楽とダンス、歌と宣言をミックスしています。.
7-ミュージカル
ミュージカルとは、歌と対話が混在する作品の一種です。歌が叙情詩的ではないので、彼らはオペラと異なります。これに加えて、ミュージカルは振り付けとパフォーマンスを伴います.
ミュージカルのいくつかの例は 邪悪な, ウェストサイドストーリー, レミゼラブル, 避ける, 反逆の初心者, アニータ、小さな孤児, とりわけ.
8-ヴォデビル
Vaudevilleは、コミカルで愉快なテーマを扱うコメディの一種です。 18世紀から19世紀にかけてフランスで開発されました。.
9-エントレメス
Entremésはルネッサンス期に登場した作品の一種です。これらの演劇はドラマチックな作品の最中に行われました。彼らは通常短くて漫画的です.
10-ペルサ
戯曲はコメディに似た遊びの一種です。その起源は中世にさかのぼります。観客を笑わせるためのグロテスクで下品な状況が代表されます.
一般的に、ドラマ化された出来事はあまり意味がありません。農場のいくつかの例は 間違いのコメディ William Shakespeare著および 彼は死んでいますか? マーク・トウェイン.
11-パントマイム
パントマイムはイタリアで始まりイギリスで開発された一種の音楽コメディです。.
パントマイムのテキストは、伝統的な物語やおとぎ話に基づいています。この種の作品は表現に観客を巻き込みます。それらはある部分で歌うか、あるいは他の場合には俳優と対話することが期待されます。.
12 - ドラマなし
ノンドラマは、14世紀から15世紀の間に発展した日本の演劇形式です。このタイプの遊びは音楽的な要素をダンスや演劇と組み合わせて審美的な経験を生み出す.
13年- 狂言
の 狂言 それはアクションのコミック要素に焦点を当てているもう一つの日本のやり方です。ノンドラマほど音楽に焦点を当てていません.
14-モノローグ
モノローグは、アクションが単一のアクターによって実行される作品です。.
15-擬態
擬態とは、話し言葉を使わずに、身体の動きを通して物語を語る表現です。.
現在、中央の人物は通常、白く塗られた顔を持つ、パントマイムの、静かな文字です。.
16-メロドラマ
メロドラマは、プロット、キャラクター、対話の誇張を特徴とする演劇形式です。これは、俳優の感情に訴えることを目的としています.
17-イマージョンシアター
それは観客の参加を可能にするため、イマージョンシアターはすべての中で最もインタラクティブな劇場形式の一つです.
例えば、大衆は俳優のために決定をするように頼まれることができます、そしてそれは仕事のプロットを変えることができます.
18 - 不条理の劇場
不条理の劇場は、人間の実存的問題を表現する方法です。.
求められているのは、これらの質問に対する答えではなく、観客が後でそれらを話し合うことができるようにステージ上でそれらを具体化することです。.
この種の仕事を定義する特徴の1つは、言語と事実の間の矛盾です。すなわち、アクター間で交換された対話は、これらによって実行された行動に反対しています。.
参考文献
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