歴史上30の有名なピアニスト



あります 有名なピアニスト それは彼らの作曲の質、彼らの音楽の発展したテクニックそして美しさのために際立っていました。最大のものの中には、とりわけフランツリスト、フレデリックショパン、ヴォルフガングアマデウスモーツァルト、ルートヴィヒファンベートーベンなどがあります。.

ピアノは音楽の中心的な楽器のひとつであり、歴史を通して様々なスタイルやジャンルで使われています。それはその名前がイタリア語では大きくて柔らかい音のその多様性を記述するために使用されていた単語pianoforteのapocopeに由来します。.

ピアノの歴史は、Citara(もともとは紀元前3000年にアフリカと東南アジアから来ました)とMonocordioから始まる、さまざまな楽器の開発の歴史です。彼の進化は、Saterio、Clavicordio、Harpiscordiosでも続いていました。それらはすべて、弦と指の間に機械装置を挿入する同じシステムを使用していました。.

それは後にいくつかのデザインのバリエーションを経たがそれは1700年に(正確な日付は期間の記録がないため不明である)イタリアのBartolomeoCristóforiであった。.

弦楽器のpercudidaを考えると、88の鍵、36の黒と52の白、および224本の弦を押す3本のペダルで構成されています。さらに、それはその特定のそして紛れもないサウンドを増幅しそして変調する響板を含みます.

偉大な音楽の達人たちは、クラシック音楽だけでなく、ロックやジャズにおいても、ピアノに人生を捧げました。.

歴史上30の最も有名なピアニスト

1-ヴォルフガングアマデウスモーツァルト(1756 -1791、オーストリア)

ピアノの最初の偉大な巨匠の一人と考えられ、彼は彼の音楽的才能と彼の作曲能力で認められました。アナーキー、反抗的、そして予測不可能な彼は、古典主義に秀で、歴史において最も影響力のあるミュージシャンの一人でした。.

彼は通訳としてのキャリアを始め、彼の偉大な音楽的な耳のために注目されましたが、彼はまた実り豊かな作家でした。彼の作品はソナタ、交響曲、室内楽、コンサート、オペラを含み、すべて鮮やかな感情と洗練された質感が特徴です。.

2-ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン(1770 -1827、オーストリア)

革新的で才能のある、ベートーヴェンは父親の厳格な命令の下でピアノを弾き始めました。父親は子供を授業中に大きな苦痛にさらしました。彼は彼が彼の最初のコンサートをしたまだ男の子である.

「音楽は言葉よりも私のところにやってくる」と言ったので、彼は学校教育を非常に困難に経験しました。彼が成人している間、彼は難聴と戦わなければなりませんでした。彼の最も重要な作品のいくつかでさえ、彼の人生の最後の10年の間に作曲されました。.

彼は歴史の中で最も有名な作曲家の一人として知られていて、古典的なスタイルの傑作と形と表現の絶対的な熟達を持っています。彼はロマン主義の先駆者の一人でした.

3- Franz Peter Schubert(1797 - 1828、オーストリア)

シューベルトの作品は、その驚くべきメロディーとハーモニーのために際立っていました。そして、最後の素晴らしい古典的な作曲家のうちの1人とロマン主義の先駆者のうちの1人と考えられました.

バイオリン奏者、オルガン奏者、そして歌手としても優れたピアノは、作曲のための彼の最高の味方でした。彼は嘘つき、21のソナタ、7つの大衆と9つの交響曲の形で遺産600作曲として残しました.

4-フェリックスメンデルスゾーン(1809-1847、Germany)

彼は音楽の子供の天才の一人であり、彼は "19世紀のモーツァルト"と愛称で呼ばれていました。彼は9歳でステージでデビューし、10で作曲を始め、11のシンフォニーを含むレガシーとしての広範な作品を残しました.

ロマン主義の先祖の一人と考えられていた、彼の姉ファニーは、彼の素晴らしい感動的な美術館でした。彼女が1947年に亡くなったとき、メンデルスゾーンのキャリアは6ヶ月後の彼の死まで悪化し始めました.

5-フレデリックショパン(1810 - 1849、ポーランド)

洗練された、繊細な、完璧なテクニックと独特のハーモニックな精巧さで、ショパンはピアノに彼の作曲でロマンチックな音楽の中で新しい人生を与えました.

それは鍵の前でのその美しさのためにだけでなくその構成のためにもわずか6年で大衆を驚かせ始めました。彼は1949年に亡くなり、彼の遺体はパリのペールラシェーズ墓地に埋葬されましたが、彼の心は生まれた場所近くのワルシャワの教会に預けられました.

6-ロバートシューマン(1810 - 1856、ドイツ)

彼の才能にもかかわらず、ピアニストとしての彼のキャリアは彼の右手への怪我によって早く短縮されたが、ロマン主義のパラダイムの一つと呼ばれる.

その事実から彼は作曲を始め、歴史の中で最も多作なピアノの作曲家の一人になりました.

7-フランツリスト(1811 -1886、オーストリア)

通訳のための優れた能力を持っている人は、彼の同僚によって彼の時代の最も先進的なピアニストとして考えられていました。しかし、36歳で彼はピアノを去り、公の場で再び演奏することはめったにありませんでした。.

その時から彼は演出、教えそして作曲に専念し、遺産として350以上の作品を残しました.

8-セルゲイ・ラフマニノフ(1873-1943、ロシア)

彼は20世紀の最も華麗なピアニストの一人であり、ヨーロッパ音楽の最後の素晴らしいロマンティック作曲家の一人でした。彼の技術力とリズミカルなハンドリングで際立っているリストピアノ学生とチャイコフスキー音楽.

ラフマニノフは非常に大きな手を持っていたので、彼はピアノをもっと簡単に覆うことができました。しかし彼が彼の世代にとって最も影響力のあるミュージシャンの一人と考えられていたのは彼の作品のためだった.

9-アルフレッドコルト(1877 - 1962、Switzerland)

ショパンの弟子とベートーヴェンの作品の通訳であるコルトは、ピアノの学者であることで際立っていました。 1928年に出版されて以来、教え方を変えた本「ピアノ技法の合理的原理」の創設者であり、教師兼ディレクター(およびピアニスト)として認められている。.

技術的に申し分のない、彼は自由な解釈の過激派だった、彼はより詳細な音楽の正確さについて心配しなかったが、完全な完成作品のために.

10-アルトゥールシュナベル(1882-1951、オーストリア)

ベートーヴェンの崇拝者、シュナベルは、オーストリアの作家の作品を知ってもらうことにおける競争の大部分に基づいていました。彼は彼の作品の通訳だったと彼の完全な作品を記録するために認識されています.

Virtuosoがカリスマなしで、彼の偉大な教師だった彼のキャリアをマークした彼の偉大な教師Teodor Leschetizky。 「彼は何年にもわたって何度も繰り返し私に言った、そして他の多くの人々の前で:「あなたは決してピアニストにはならない、あなたは音楽家である」。それで、シュナベルは50以上の作曲の遺産を残しました.

11-アーサー・ルビンシュタイン(1887年 - 1982年、ポーランド)

「最も重要なことは、観客を覚え、それらをよく扱い、いつでも利用できるようにすることです」と、ルービンスタイン氏は述べました。.

美しく独創的なサウンドのオーナー、ショパンの彼の解釈は、彼が有名なポーランドのピアニストの作品を演奏しながら即興的であったかのように、独特の新鮮さを楽しんだ。.

12- Wilhelm Kempff(1895-1991、ドイツ)

ジョルジュ・シューマンで9歳の時に彼は世界を驚かせ、当時の音楽的名声の前に彼のすべての才能を見せた。ピアニストであることに加えて、彼はレガシーとして4つのオペラ、2つのシンフォニー、そしてさらに10のオーケストラ、インストゥルメンタル、そして室内楽作品を残して、教師と作曲家でした。.

明快なスタイル、高貴な、構造的な明快さ、そして明瞭で叙情的なトーンで、Kempffは彼の80歳の誕生日までのリリースで豊富なレコーディングキャリアを持っていました.

13-ウラジミールホロヴィッツ(1903 - 1989、ウクライナ)

ホロウィッツはスタジオでレコーディングされた彼のパフォーマンスの中で色、トーン、そしてダイナミクスのユニークなレパートリーを所有していて、感情を表現し伝達するためにあらゆる種類のサウンドを使用しました。.

彼は特別なテクニックを持っていました、彼の体の動きがほとんどなかった少しお勧めの手の配置で。その静けさはピアノの上で音の爆発に変換されました。そしてそれは彼を史上最も重要なピアニストの一人と見なすように導きました.

14-クラウディオ・アロー(1903年 - 1991年、チリ)

南米初の偉大なピアニストとして考えられた彼は、母親のピアノを弾くことを学び、5歳の時に初めてコンサートを行いました。彼は古典的なロマンチックなレパートリーの通訳として際立っていて、彼の前衛的な現代的な作曲で認められました.

15- Shura Cherkassky(1911 - 1995、アメリカ合衆国)

非常にカンタビレ調な色調のVirtuoso、敏感、気質、そして所有者、Cherkasskyは、次のように説明しています。そのフレーズで彼は自分の音楽を定義しました.

彼は彼が演奏したものに新しい意味を与えた彼自身のスタイルのおかげで彼の同僚によって区別されました。彼はピアノの妙技の神聖なロマンチックな学校の最後の代表の一人でした.

16-ウラジスロフ・シュピルマン(1911-2000、ポーランド)

彼の認識は、彼の傑出した音楽的才能の中で、逆境に直面した彼の粘り強さの歴史の中ほどではありません。ローマン・ポランスキーの映画「ピアニスト」とホルヘ・ドレクスラーの歌「ワルシャワ・ゲットーのピアニスト」は、彼の影響を受けています。.

ユダヤ人の家族の一員である彼は、彼のすべての両親と兄弟を強制収容所に連れて行った電車から彼を連れて行った友人の助けを借りて死から救われた。彼は戦争を生き延びたが、彼が彼の捕獲の間に経験した残虐行為を詳細に詳しく述べ、そして決して音楽を放棄しなかった.

彼は第二次世界大戦の前に音楽家として認められ、その完成後に彼は世界を見学したワルシャワピアノ五重奏団を設立しました。彼の遺産は彼の作家の500以上の作品で完成しています.

17-ベンジャミンブリテン(1913-1976、イギリス)

「学習は現在に逆らって漕ぐようなものです。残されるとすぐに、それは逆行します」というのが彼のメインフレーズであり、彼のキャリアを最もよく表すものでした。.

勉強と才能のある、彼は若い頃からピアノを弾き始めましたが、彼が彼の人生を支えるために作曲をしたのは彼の父の死の前でした。彼の認識は、彼がイギリスで高貴な称号を授与された最初のミュージシャンまたは作曲家であったということでした。.

18 - Sviatoslav Richter(1915-1997、ロシア)

多用途で、深くそして複雑で、リヒターは彼の仲間によって20世紀の偉大なピアニストの一人と考えられていました。彼は父親として教師としてピアノを弾き始めましたが、8歳の時にはすでに完璧に演奏していました。.

彼がプロとしてのキャリアを始めたとき、彼は様々なジャンルや作家の作品の素晴らしいパフォーマーとして際立っていましたが、彼は常にレコーディングに抵抗しました。 1971年に破綻したことを否定.

彼の器用さにもかかわらず、彼は完璧なミュージシャンではありませんでしたが、彼が良い日にいなかったとき多くのノートを失敗する可能性があります。しかし、彼は音楽の精神が何よりも優勢であると考えました。.

19-エミル・ジレルス(1916 - 1985、ロシア)

ミュージシャンの家族に生まれ、彼はそれが完璧になるまで、彼は彼のテクニックを向上させる方法として受け入れた厳格な方法の下で彼の訓練を始めました。.

それは彼が彼の死まで、健康診断の間の偶然の殺人事件で、20世紀の最も有名なピアニストの一人になるでしょう.

20- Dinu Lipatti(1917 - 1950、イタリア)

上品なスタイルで強調されて、それは新しいピアニストの世代全体にとって大きな影響でした。彼のキャリアは第二次世界大戦と白血病によって打たれました、しかし、何もピアノで彼の指を遅くしませんでした.

彼は4年前から慈善目的のためのコンサートを行いながらキャリアを始めました。彼の分析的な理解と特定の表情豊かな内面性は彼をカルトミュージシャンにしました.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli(1920 - 1995、イタリア)

彼の私生活の側面を宣伝することへの彼の不本意は彼に唯一の公の顔が彼の音楽の才能であった不思議な存在になりました.

彼は小売商であることで有名になりました、しかしまた彼の明快さ、彼の豪華な色調、彼の色と影のパレット、そして彼が彼らが始める直前にコンサートをキャンセルするように導きました。.

22-ジョルジ・チフラ(1921-1994、ハンガリー)

控え目な起源の、彼は幼年期から独学であり、したがって即興のための素晴らしい才能を得て、作品に個人的な感触を与えて、そしてピアノ純粋主義者の拒絶を生み出しました.

彼は病気のために去らなければならなかったサーカス番号として5歳で彼のキャリアを始めました。 9歳の時、彼はフランツリストのアカデミーの教授たちに感銘を与えました、しかし、彼はナチ将軍が彼に耳を傾け、音楽に専念するために彼を危険から解放するまで再びセカンドワールドカップで軍隊に仕えるためにピアノを去らなければなりませんでした.

しかし、彼は敵軍に捕らえられ、手を負傷しました。彼が自由を取り戻したとき、彼は国際的なスターになりました。彼は古典的な、民間の、さらにはジャズのような様々なジャンルに進出しました.

23-アリシアデラロチャ(1923年 - 2009年、スペイン)

彼の国で最も芸術的な賞を受賞したLarrochaは、3歳でピアノを弾き始めましたが、20歳のときにプロとしてのキャリアを始めました。.

彼女は2人の偉大なスペインの作曲家、IsaacAlbénizとEnrique Granadosの通訳でした。彼のレパートリーは質とジャンルが粗い.

24-ビル・エヴァンス(1929 - 1980、アメリカ合衆国)

ジャズの達人として記憶されていた、彼はジャンルの最も顕著なピアニストだった。恥ずかしがり屋で、控えめなジェスチャーで、エバンスは彼のスタイルのユニークなピアニストでした。.

完璧で繊細なケイデンス、バランスの取れた徹底的にモデル化された、ユニークな音楽マジックの所有者.

25-グレングールド(1932-1982、カナダ)

彼はJohann Sebastian Bachの作品の通訳として認められていましたが、彼の名声は彼の個性の偏心にあります.

彼は船の傾斜路に落ちたときに子供のけがをしただろう。これは彼の父親に彼が地面に非常に近いところで使用する調節可能な高さの椅子を造るように動機づけた、そして彼は彼の人生の残りのために去らなかった.

さらに、グールドは観客とのコンサートを「悪の勢力」と見なし、それが彼が冗談として「拍手の廃止とすべての種類の実演のための計画」と定義したもので長年の公演を放棄した。 「.

「私の左手と右手の間で起こることは誰も気にしていない私的な問題です」と彼は後で説明した。彼はステージの34年で引退しましたが、スタジオレコーディングの広範な遺産を残しました.

26- Jerry Lee Lewis(1935、アメリカ合衆国)

ロックのパイオニア、彼の巧妙さ、そしてステージ上でのパフォーマンスは、彼を歴史の中で最も有名なピアニストの一人にしました。彼の手でと同時に彼の足で鍵を押すことができて、ルイスはピアノの上の彼の行動のために「暗殺者」と愛称で呼ばれます.

彼のスタイルは、多種多様なレパートリーの各曲にオリジナルのスタンプを付けることができる通訳者のスタイルであるため、彼は素晴らしい作曲家ではありません。.

27-ダニエル・バレンボイム(1942年、アルゼンチン)

Barenboimは、ピアノの前での彼の芸術、監督としての彼の品質、そして世界での平和への彼の行動でよく知られています。彼は7歳でデビューし、彼の最初のコンサートから彼は主要なアカデミーの興味を呼び起こしました.

彼はArthur Rubinsteinの後援を受け、世界中の大規模なオーケストラを率いて6つのグラミー賞を受賞しました。彼にとって、音楽は人々の間に橋を架けるための最良の道具です.

その確信は、アラブ人、ユダヤ人およびパレスチナ人を音楽を通してより近づけるために、イスラエルの音楽家、パレスチナ人、ヨルダン人およびレバノン人を団結させることにつながりました。.

28〜Krystian Zimerman(1956年、ポーランド)

現代性の反乱と新技術の批判者は、電話の音でコンサートを止めることができます。彼は幼い頃からピアノを弾き始めましたが、6歳のときだけ、すべての家に家があるわけではないことに気付きました。.

彼の世代では数少ない才能で、彼は彼が子供の頃から参加したコンテストのほとんどの勝者でした.

29- Yevgueni Kisin(1971年、ロシア)

世界で最も優れたピアニストの一人と考えられているが、それは美徳的な解釈と、困難を乗り越えて習得するための独自の能力を特徴としている。.

彼はわずか13歳でショパンによるピアノとオーケストラのための2つの協奏曲を演奏することによって世界を驚かせた子供の天才でした.

30- Lang Lang(1982年、中国)

彼は世界的な名声と彼の同僚、ディレクターそして作曲家の認識で、今日の最高のピアニストの一人です。彼は大衆に最も称賛されているミュージシャンの一人であり、また古典的なレパートリーの新しい一面の一人でもあります。.