最も重要な演劇脚本の7つの要素

の 演劇の脚本の要素 それらはステージングを可能にするものです。演劇の脚本は、俳優が劇中で発音しなければならない単語が何かを知ることを可能にする書かれたテキストです。.

脚本は衣装に必要なワードローブとセットデザイナーにシーンのコンテキストは何ですか.

監督にとって、脚本は彼自身の解釈を含め、これらすべての要素を首尾一貫させて統一することを可能にする。.

作品がどのように書かれているかは多くの要因に左右されます。観客と目的、脚本家の現在の人間の状態の見方、そして彼が自分の周りの真実をどのように認識するか.

いくつかの作品は1つのアイデアに焦点を当てることから始まるかもしれません、他は主人公に焦点を合わせます。他のスクリプトはビューアを念頭に置いて書かれています.

どのような観点から見ても、劇は人間の経験を再現して強調します。.

演劇脚本の7つの主な要素

書かれた作品のタイトルを参照します.

演劇の事実、何が起こるかは、議論を構成します。議論は団結と明快さを持たなければならない.

各アクションは別のアクションを引き起こします。この動きが達成されていない場合、アクションは他の部分から切断されています.

紛争に巻き込まれたキャラクターは、初期の紛争、行動、クライマックス、そして解決という動きのパターンを持っています。.

プロットは、それがコメディーである場合は素朴なトーンを表し、スクリプトが悲劇を指す場合はより深刻なトーンを表すことができます。.

極端なものと別のものとの間には、おかしいと機知に富んだ要素を他の悲しいと痛いものと混ぜ合わせた悲劇を含む、多種多様な議論やスタイルがあります.

行為は演劇が分けられる部分の1つです。それぞれの行為は絵と場面で構成されており、問題への取り組み、状況の発展、あるいは紛争の結果によって特徴付けられます。.

状況が変わると、行動も変わります。また、イベントが行われる環境が変わり、ステージの設定が変わる傾向があります。このようにして、それは俳優が別の場所に移動したという印象を与えます.

行為は落ちるカーテンによって視覚的に分けられる、または次の行為のために道を作るためにライトは消えます.

それは劇場の構造の基本的な形、時間の単位、空間と行動です。シーンはリズミカルな作品、状況、あるいは出来事です。たとえば、しばらくしても新しい文字の入力.

絵は今日使われている構造、独立した単位です。したがって、絵はそれ自体でアプローチ、開発および結果によって形成されます。いくつかのシーンで構成されています.

登場人物は、その作品の中で行動し、議論に関わっている人々です。.

一人ひとりが個性、年齢、外観、信念、話し方、そして社会文化的な場所を持っていなければなりません.

文字の種類は、メイン、セカンダリ、または環境です。主人公は他の人に置き換えることはできません：それらなしでは物語は存在しません.

二次的なものは校長に重要性に従って従い、彼らに同行して出向します。環境特性は仕事の環境の必要性に従って現われます.

対話は作品の中で聞かれるすべての言葉です。彼らはあなたが聞く、舞台上にある、あるいは中にある言葉です。オフ, 全知のナレーターを通して言った.

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