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OswaldoGuayasamínの略歴と作品
オズワルド・グアヤサミン （1919-1999）ラテンアメリカで最も重要な芸術家のうちの1人は、その作品は世界の最も優れたホールで展示されました。彼の芸術はアメリカ先住民特有のイデオロギー的で絵画的なスタンスをもった深い先住民主義の雰囲気を持っています。社会的リアリズム.
キトで生まれ、伝統的な芸術の規範のもと訓練を受けたグアヤサミンは、抑圧を被ったラテンアメリカ先住民の現実、さらには植民地の荒廃と誤解を捕らえるためにこれらの計画を破った.
表現主義のスタイルでは、このエクアドルの芸術家の作品は表現力、色の使い方、そして伝達力の観点からメキシコの壁画家たちによって養われました。彼らの抗議を知らせる.
その先住民主義の本質に加えて、彼の作品は、彼が非難した暴力の現実を示すというリアリズムを失うことなく、キュービズムや表現主義などの前衛的な傾向を充てることも特徴としています。.
フランス、スペイン、旧ソビエト連邦、チェコスロバキア、ポーランド、メキシコ、チリ、アルゼンチンなど、世界で最も重要な美術館で200人以上の個人的な展示会を開催しました。.
グアヤサミンはまた、詩人パブロ・ネルーダ、フィデル・カストロ、ガブリエラ・ミストラル、スペインのフアン・カルロス王、ガブリエル・ガルシア・マルケス、カロライナ・デ・モナコなど、世界的に有名な人物と友達を作ることでも知られています。.
1991年にエクアドル政府は芸術家の豊富な作品と彼の世界芸術への貢献を認めたので、彼はグアヤサミン財団を創設することを決めました。.
索引
- 1伝記
- 1.1国際化
- 1.2大きな建物での存在
- 1.3主な認識と死
- 2作品
- 2.1泣く道
- 2.2怒りの時代
- 2.3優しさの
- 3参考文献
伝記
Oswaldo Guayasaminは1919年7月6日にキトで生まれ、10人家族の長男でした。彼の父親、JoséMiguel Guayasaminはケチュア族の先住民族でした。ドロレスカレロの名前に答えた彼の母親はmestizoだったが.
非常に若い頃から、彼はクラスメートの漫画を作ることによって、そして彼の母親が経営していた店のポスターを作ることによって絵の彼の愛を示しました。さらに、彼は自分の勉強のためにお金を払うために観光客に売ったボール紙に絵を描いた。.
彼の父親の強い反対にもかかわらず、若いグアヤサミンはエクアドルの美術学校に入学し、そこから彼は1941年に画家と彫刻家として卒業し、彼のクラスの最高の生徒であるという認識も受けました。.
卒業後わずか1年で、彼はエクアドルの首都で彼の最初の展覧会を作ることに成功しました。このサンプルは、社会的非難の特徴、つまりアシスタントと当時の批評家との間で大きな騒ぎを引き起こした理由によって特徴づけられました。.
その特定のスタイルで、若いグアヤサミンはなんとかネルソンロックフェラーを魅了しました。.
国際化
その物議を醸す展覧会の後、そしてロックフェラーの支援を受けて、グアヤサミンは彼がまた彼の絵画を展示していたアメリカに引っ越しました。彼の滞在の7ヶ月間、彼はエルグレコ、ゴヤ、ベラスケスとメキシコの壁画家ディエゴリベラとオロスコの作品と直接接触することができたすべての美術館を訪問しました.
彼が賢い先生に会うために彼がメキシコに旅行したことをどうにかして稼いだお金で、彼の才能によって感動させられた壁画家オロスコは彼が彼の助手になることを可能にしました。今回の訪問で彼はDiego Riveraとも出会い、二人ともフレスコ画の技法を学びました。メキシコで彼はパブロネルダと友達になった.
1945年に彼は重大な旅をしました：メキシコからパタゴニアへ。この旅で、彼は各都市と各町を訪れ、彼の最初のシリーズである103作品のノートとドローイングを取った。 ワカイナン, ケチュア語では「涙の道」を意味します。そのテーマは黒人、インド人、メスティーゾです。.
このようにして、彼のすべての仕事は先住民族が犠牲者であった抑圧と暴力についての先住民族の問題に回転し始めました.
記念碑的な仕事 しだれの道 グアヤサミンが文化の家に与えた支援のおかげで作られました.
このシリーズは、1952年にコロニアルアート美術館で、そして同じ年にワシントンとバルセロナ（スペイン）で、III Hispano-America Art Biennialに初めて展示されました。この最後のイベントで彼は絵画のための大賞を受賞しました.
大きな建物での存在
世界の主要美術館で記念碑的な展覧会を持つことに加えて、グアヤサミンの作品は大きな建物にも存在します。.
例えば、1954年以来、ベネチアンガラスモザイク壁画はカラカスのシモンボリバルセンターにありました。 アメリカ人男性へのオマージュ.
彼の母国のために彼は1958年に2つの印象的な壁画を作りました。 アマゾン川の発見, キトの政府宮殿にあるベネチアンモザイクでも作られています。もう一つは、エクアドル中央大学ロースクールで行われました。 人と文化の歴史.
1982年に、グアヤサミンが大理石のほこりとアクリルで描いた120メートル以上の壁画は、マドリードのバラハス空港で発足しました。この記念碑的な作品には2つの部分があります。1つはスペインに捧げられ、もう1つはアメリカに捧げられます.
彼の作品は、パリとサンパウロにあるユネスコの本社にもあります。またその記念碑はエクアドルを飾る： 若い故郷へ グアヤキルに 抵抗へ キトで.
主な認識と死
彼の豊富な仕事、社会的な非難の彼の性格と彼の普遍的な超越のおかげで、Guayasamínは彼のキャリアに数々の賞と表彰を受けました.
彼の作品は1957年にブラジルのサンパウロのビエンナーレを受賞した南アメリカで最優秀画家賞を受賞した結果として世界中で認められています。これはその国際化の統合を示した.
1976年に、彼は彼の芸術的遺産をエクアドルに寄付するために、彼の子供たちと一緒にグアヤサミン財団を創設しました。この基盤を通して、彼は3つの美術館を組織することができました：コロンブス以前の芸術、ケルンの芸術と現代美術.
彼はスペインのサンフェルナンド王立美術アカデミーの会員およびイタリア芸術アカデミーの名誉会員に任命された。彼はまた1973年に副大統領、そしてその後キトの文化の家の大統領に任命されました.
さらに、彼はフランス政府から装飾を受けた最初のラテンアメリカ人芸術家でした。これは1974年に起こった.
彼は1999年3月10日、彼の最大の仕事を完了することなく亡くなりました。, 男の礼拝堂, これは芸術家によって人類、特にラテンアメリカの人々へのオマージュとして考えられたものです。メキシコからパタゴニアにラテンアメリカの芸術をまとめることを目的としたキトに建てられた美術館です。.
記念碑的な建築空間の第1段階は2002年に発足しました。ユネスコはそれを「文化の優先事項」として宣言しました。.
作品
グアヤサミンの生産は、その先住民主義の精神によってその始まりからマークされており、そしてそれは社会的な非難の内容が満載です。このようにして、彼は伝統的な規範の国境を越え、ラテンアメリカ先住民の最も擁護者の一人になることができました。.
彼の個人的なスタイルを発展させるために、彼はメキシコの壁画家、特に彼のマスターオロスコの影響から飲んだ。彼は表現主義の熱狂的なスピーカーでもあり、それは彼の創造全体に人類の多くが被った痛みと苦しみを反映するための人道的なカットを与えた.
このように、グアヤサミンの作品は表現主義の流れに表現されています。表現主義の現実は、外部の現実を気にせずに最も重要ですが、むしろ観察者に目覚めさせる感情です。.
このために、この画家は "私の絵は傷つけること、傷をつけること、そして人々の心を打つことであることを確認した。男が男に対して何をするのかを示すために」これは彼らの人々の苦痛を力強く伝える彼らの醜くて悲しい顔で特に明白です。.
この意味で、彼の作品は鮮やかな色彩と社会的テーマを持った人間の姿を中心にしています。.
彼の作品を当時の偉大な芸術家たちが残してきた経験や技術に適応させたにもかかわらず、彼は常に自分のキャンバスに人間の感情の表現を維持しました。それはあなたが3つの年齢を区別することができるすべての彼の創造です、それは以下の通りです：
しだれの道
グアヤサミン財団は、彼が7歳で絵を描き始めたいくつかの芸術家の最初の作品を集めました。彼が美術学校で12歳になったとき、彼は彼の才能で教師とクラスメートを魅了しました。その年齢で彼は社会問題に取り組み始めました。.
彼の最初のステージとして考えられているのは彼の最初のシリーズとして呼ばれているものです。.
この段階は1945年から1952年の間に起こり、彼が南アメリカ中の彼の友人とした旅行に主に集中し、そこで彼は彼の現実を理解するために各町を訪問するのを止めました。.
彼が航海中に作ったメモや絵のおかげで、彼は世界を後援しました ワカイニャン、または泣きの道, 彼の最初の103シリーズの絵画では、月、太陽、山などの先祖の象徴を持つシーンに現れる普遍的な原型を通して、インド人、黒人、メスティソの問題を描いています。.
すべてのその普遍的な象徴的な責任で、このシリーズはそれに世界芸術の場所を与えたものでした.
怒りの時代
60年代の間に発達したこの段階で、グアヤサミンは審美的な内容が彼の仕事ではなく社会的な内容、抑圧に対する暴力、暴力と苦しみに対するメッセージであることを重要ではなかったことを示しました.
この告発の起源は、彼の幼い頃に子供時代の友人がキトでの弾圧によって殺害されたときに遡ります。そこから芸術家は反乱のメッセージを残し、疎外との闘いをするために人間に対する人間の暴力を描くために十字軍を始めました.
この反乱は、変化を叫ぶ彼の人物の目には明らかです。彼の姿は、彼らが示す静けさにもかかわらず、苦しんでいる痛みを持っています、彼らの手は希望を求めて泣きます。これらすべては、より多くの痛みを示すために巨大な垂直ストロークで反映されています.
この作品で、グアヤサミンは20世紀の間の人間のすべての残酷さを強調することによって世界を揺り動かしました。このため彼は世界の主要な西部の都市に展示することに成功し、批判とコミュニティの両方に激怒を引き起こしました.
優しさの
このサイクルは彼の母親へのオマージュとして、彼が常に彼を支持してくれたことに対する彼の愛と感謝を宣言した彼の人生の超越的な人物として80年代の十年に始まりました.
このシリーズは、今までよりも穏やかになった人物像がある程度彼らの非難と批判のメッセージを失ったことを意味することなく、芸術家の作品の変化を示しています。.
優しさの年齢、または 私が住んでいる限り、私はいつもあなたを覚えています, その中心は彼の母親へのオマージュである100作品で構成されています。実際にはそれは一般的に母なる地球を含む母図を指します.
このセットも人権の歌と見なされています。 1988年から1999年まで彼を占領した最後の作品です。.
その独特の審美的なスタイルのために、しかし何よりもその反抗と人類の非難のメッセージを残すことを中心としたそのテーマのために、グアヤサミンは彼の母国エクアドルの国境を越えて普遍的な芸術の名誉の場所を占めるために彼の芸術でどうにかなりました.
これは彼の創造が人類の良心を目覚めさせ、反乱の叫びを生み出すことに成功したというメッセージを伝えるために彼が生きなければならなかった時代の特別な表現力を持っていたおかげでとてもよかったです.
参考文献
- 人間のチャペルの「伝記」。 2019年1月10日にチャペルオブマンから取得：capilladelhombre.com
- Buitrón、G. "OswaldoGuayasamín"（2008年8月）、パレルモ大学の "イメージに関するエッセイ"。 2019年1月10日にパレルモ大学から取得：palermo.edu
- 「OswaldoGuayasamín、涙、怒り、そして優しさの画家」、Muy historiaで。 2019年1月10日、Muy historiaで取得：muyhistoria.es
- 伝記および生命の「OswaldoGuayasamín」。 2019年1月10日、伝記と生活の中で検索：biografiasyvidas.com
- ブリタニカ百科事典の "Oswaldo Guayasamin"ブリタニカ百科事典で2019年1月10日に回収：britannica.com
- 歴史 - 伝記の "OswaldoGuayasamín"。 2019年1月10日、Historia-略歴で取得：Historia-biografia.com
- Sciorra、J。「JoséSabogalと雑誌Amautaのアイデンティティ」（2013年11月）、UNLPの機関リポジトリ。 UNLPの機関リポジトリから2019年1月10日に回収された：sedici.unlp.edu.ar