アート - ページ 13
ロシアの構成主義の歴史、特徴、建築、デザイン
の ロシアの構成主義 それは20世紀にロシアで繁栄し、1917年の10月の革命でボルシェビキが権力を握ったときに発展した非常に影響力のある芸術的な運動でした。革命の目的. それ自体、それは物の創造への新しいアプローチでした、しかし彼はキュービズム、至上主義および未来主義の考えを取りました。手短に言えば、彼の目標は作曲に対する伝統的な芸術的関心を廃止し、それを「建設」に置き換えることでした。. ロシアの構成主義は現代材料の慎重な技術的分析を要求した。この研究は、共産主義社会の終焉を迎えて、ついに大量生産に役立つアイデアを生み出さなければならない. しかし、この運動は芸術家の研究から工場への移行を試みることに失敗した。抽象分析的な作品の価値と芸術そのものの価値を主張する人もいました。これらのアーティストの何人かは、ヨーロッパ全土の構成主義の広がりに大きな影響を与えました。. その一方で、生産主義として知られる短期間の新しい段階に進む人もいました。これらの芸術家は業界で働きました、しかしロシアの構成主義の同じ成功なしに.索引1歴史2ロシアの構成主義の特徴2.1それは哲学です2.2現代性の受容2.3ミニマリズム3アーキテクチャー4デザイン5優れた作品と作家 6参考文献歴史1917年に、Kasimir Malevichは、軽蔑的に、アレキサンダーロドチェンコの作品を説明するために、芸術という言葉を用いました。しかし、ウラジミールYevgrafovich Tatlinは初めて構成主義的な考えを表明した人でした. タトリンはパリのピカソを訪れたことがあります。彼が帰国すると、彼は安心して彼のConstruccionesを生産し始めました。それはスペインの芸術家の作品を模したスクラップ材料で作られた一連の彫刻でした.一方、ボルシェビキによる権力掌握の後、2つのグループの影響力のある抽象的なマスコバイトの画家たちが対立した。前者は純粋な芸術、または具体的な芸術に固執することを好む. 一方、Tatlinを含む2番目のグループは、伝統的な芸術は死んだと考えていました。彼らは功利主義的な宣伝活動を選んだ。この最後のグループが勝ち、「構成主義者」または「アーティスト - エンジニア」として知られるようになりました. 1922年、運動理論家のアレクセイ・ガンが構成主義者マニフェストを発表した。その後、架台アートは禁止され、画家や彫刻家は工業デザインへの切り替えを余儀なくされました。多くの不満な芸術家がロシアを去った。残った人のための創造性は厳しく管理されていました. 1920年代半ば、ロシアの構成主義は衰退しました。これは部分的には、ボルシェビキ政権の前衛芸術に対する敵意の高まりによるものです。. しかし、彼は西洋の芸術家にインスピレーションを与え続けました。 1920年代にドイツで国際構成主義と呼ばれる運動が盛んになり、その遺産は1950年代まで続いた。.ロシアの構成主義の特徴それは哲学ですロシアの構成主義は単なるスタイルよりも哲学と考えられていました。この哲学は、社会的変化に対する芸術への信念を反映しており、個人的な表現としてではありませんでした。. 彼の支持者は装飾的で表現力豊かな芸術の代わりに芸術と機能的なデザインを主張した。これらのアイデアは、今の革命的な気分に浸透しました。ブルジョア文化は革命的なプロレタリア運動によって置き換えられていました. 現代性の受け入れ未来派と同様に、ロシアの構成主義の主な特徴の一つは現代性の受容でした。一般的に、幾何学的形状と実験を重視した、完全に抽象的な芸術でした。. 構成主義的芸術は楽観的でしたが、感情的になることは少なく、客観的な特権と普遍的な形式.ミニマリズム新しい媒体の実験で、芸術に新しい秩序が求められました。このスタイルの特徴はミニマリズムであり、すべてを最も基本的なレベルに単純化しました....
芸術的知識の特徴、種類および例
の 芸術的知識 それはそれぞれの人の創造性と生来の能力に基づく一種の知識であり、それは経験、研究と観察によって深まります。この男を通して彼の仲間と通信し、彼らの感情、感情や考えを表現することができます.この種の知識によって、私たちは遊び心のある感情的な観点から世界を再現し、その美しさと単純さを発見することができます。科学的または経験的な知識とは異なり、それは創造性の基本的な産物であるため、それを伝達することは不可能です。それは個人的な性質のものです。つまり、それは本人自身によってのみ使用または開発されることができます。.人が美を不快なものから美的なものと見苦しいものから見分けることができるとき、それは個人が世界を合理化し、それを知覚し、分析することが可能である幼年期から発達するという知識です。.同様に、時間の経過と新しい知識や経験の獲得に伴い、この種の知識も変化します。このようにして、それぞれの人に独自の芸術的知識が生み出され、再現され、そして統合されます。.索引1知識と芸術1.1あなたは芸術から学ぶことができますか?1.2芸術と真実2つの特徴3種類3.1芸術に関する確約の基本的な種類4例4.1音楽4.2ダンス4.3絵画4.4彫刻4.5文学5参考文献 知識と芸術知識人たちは、芸術の社会学を知識の社会学と融合させて、彼らの関係をよりよく研究し、社会科学を豊かにすることを提案しています。アートやアートは他の人とは異なる特別な形態の知識であると考えられています.昔から、知識と芸術の関係はプラトンやアリストテレスのような哲学者の間で広く議論されてきました。この議論は今日まで続いています。他の分野における知識の要素としての経験が、芸術において同じように機能するかどうかは明らかではない.ドイツの哲学者E.デュルケムは、最大の知的創造的美的創造の瞬間はしばしば社会の激動の瞬間であると主張し、社会は反応を生み出し、生み出すことを強いられ、男性はアイデアや知識に出会って交換する. 芸術から学ぶことができますか?言い換えれば、芸術は命題の知識を生み出すのでしょうか。これはまた別の問題を引き起こします：芸術からどのようにそして何を学ぶことができるのか？この議論には、明確化からは程遠い議論の幅を広げることに反対する意見があります。.芸術から学ぶことは可能であると主張する人々は、芸術は個人の中にある感情を目覚めさせる、またはそれが知識を生み出し促進するのを助けると主張します。つまり、芸術作品は世界に対する理解を深めるのに役立ちます。.この観点から見ると、芸術は知識や意識の源として焦点を当てています。. 一方で、学習の要素としての芸術の有用性を否定する人たちがいます。彼の主張は、すべての知識は命題に基づいており、そうでなければ知識ではないということです。.芸術と真実知識の源としての芸術の拒絶は、それが真実を提供しないか、または真の信念を導き出さないという考えに基づいています。事実は、芸術はその創造を通して伝達する信念を正当化するものでも正当化するものでもないということです。.しかし、2つのアプローチは、芸術が知識の源として考えられるならば、この機能が果たされるであろう唯一の方法があるということに同意する：芸術的創造によって生み出される知識は必然的に自然とアートとしての価値.特徴- 芸術的知識は、経験の創造と製品のための実践的なスキルとして、他の人に伝達することはできません。芸術的知識は個人的なものであり、その人によってのみ開発されることができるため、芸術的技法を教えることができます。.- それは、高レベルの社会化を示しますが、低レベルの体系化を示します。これはそれ自身の性質の結果である.- 芸術的知識は、芸術家が自分の作品に課す個人的な性格のために、高度な主観性を持っています。これには、感情、情熱、ビジョン、イデオロギーなど、作家の非常に個人的な要素があります。.- 芸術の認識は一人一人によって異なるので、それは標準化されたまたは変更不可能な知識ではありません、それ以上にこのタイプの知識を均質化しようとする社会的および文化的秩序のパラメータがあります.- 芸術的知識とは、美に関わる美的感覚の表れです。それは実用的な性質の一種の知識です。つまり、効用があります.- Schopenhauerのような一部の哲学者にとって、芸術は物の本質的な知識を提供しますが、科学的知識は「十分な理由の原則」を与えます。それは、時間と空間の外にある「純粋な直感的なビジョン」です。.タイプ知識と芸術の関係を解明するためには、芸術が何を意味するのかを概念化することが必要です。.芸術は、物の創造や文化的価値のある美的表現に向けられた人間の創造性の表現です。. 芸術を通して、その作者の想像力、スタイル、芸術的技法を表現する視覚的または聴覚的作品が創作され、芸術作品が実行されます。その本質的な価値は、美しさや感情を生み出す能力です。.芸術的知識には、芸術と知識の関係に基づいて3つのタイプまたは次元があります。- 芸術的知識の最初の概念は芸術的技法の習得に関連しており、それを通して特定の人間の能力が明らかにされ、行使されます。.- 2つ目は、主に人間科学および社会科学に基づく審美的現象の分析の分野で機能します. - 芸術的知識の3番目の概念は、芸術を通して得られる可能性のある知識を指します。.芸術に関する確約の基本的な種類南アフリカの哲学者David Novitz（1998）は、芸術についての3つの基本的なタイプの芸術的知識または確約があると述べています。これらの確約はそれぞれの目的によって区別されます.最初の確認それは私たちがアートオブジェクト自体に関して信じている、または知っていると主張すること、そしてそのオブジェクトに関連しているかもしれない何か他のものと関係があります. 例えば、私たちがこれを知っていること、あるいは光が絵に反映される方法についてのことを確認する 睡蓮...
ギリシャのコメディの起源、特徴、作家および作品
の ギリシャのコメディ それは紀元前6世紀から古代ギリシャの劇場の人気があり、影響力のある形式でした。それは政治家、哲学者および他の芸術家をあざけるための手段として特徴付けられました.「コメディー」という言葉の由来については、ギリシャ語のkomos（歓喜のバンド）とaeido（動詞の歌から）の由来であることを多くの人が同意しています. アリストテレスは彼の悲劇との違いに基づいてギリシャのコメディのジャンルを説明しました。他の区別の間で、彼はコメディが彼らが現実の生活においてあるよりも悪いことに男性を表すと説明しました.その一方で、彼はその悲劇が人間性のより良い表現をしたと信じていました。もう1つの違いは、悲劇は実在の人々と協力し、コメディはステレオタイプを使用したことです。. 一般に、ギリシャのコメディは、ギリシャの世界における政治的制度の機能、法制度、宗教的慣行、教育および戦争についての間接的なビジョンを持つことを許可した。. また、作品はまた観客のアイデンティティの一部を明らかにし、彼らのユーモアのセンスがどのようなものだったかを示した. ギリシャのコメディとその直近の前身であるギリシャの悲劇は、現代劇場の基礎を形成しました.索引1ギリシャ語コメディーの由来2つの特徴2.1従来の構造2.2全男優2.3キャラクタリゼーションにおける複数の役割2.4存在しない表情リソース2.5固定物流3著者および作品 3.1アリストファン（444〜385年）3.2メナンダル（342 BC-291 BC）3.3 Cratinus（519年前-422年前）4参考文献ギリシャ語コメディの由来ギリシャの喜劇の正確な起源は先史時代の霧で失われていますが、他の人を着飾って模倣する男性の活動は確かに書かれた記録のずっと前にさかのぼります. ギリシャの世界でそのような活動の最初の兆候は紀元前6世紀の装飾が施されている陶器から来ています。 C.誇張された衣装で、馬、サティ、ダンサーに扮した俳優を表すために使用されていました. この問題について1世紀半後に書いたアリストテレスによると、ギリシャのコメディは両方のギリシャの都市メガラとシシオンで始まった。彼はまたSusarionが最初の漫画詩人であると主張しました. さらに、この哲学者は、ギリシャのコメディがディオニジア祭の間の大衆的な男根行進の後にアテネで公式に承認された（そしてそれ故に国家支援を）したことを確認した.一方、スーダ（ビザンチンの学者によって世紀Xにギリシャ語で書かれた歴史的な百科事典）は、アテネでの最初の劇的な競技会が480 aの初めにディオニジアの街の祭りで行われたことを示唆しています。 C.他の情報源は、シチリア島のシラキュースのギリシャの都市の490年代に、ギリシャの漫画詩人Epicharmusによって書かれたコメディがすでに発表されたことを示します。. 何人かの著者は、このジャンルの先駆者がArchilochus（紀元前7世紀）とHiponax（紀元前6世紀）の詩であり、これらには粗野で露骨な性的ユーモアが含まれていると主張しています。. 特徴従来の構造その開発中にいくつかの革新が提示されたが、ギリシャのコメディの構造は修正されました。失業者と呼ばれる最初の部分で、聖歌隊はいくつかの歌とダンスのリズムを解釈するためにステージに入りました.失業者の間、衣装は感動するのに使用されました、そして、彼らは巨大な蜂から台所用品まで何でも表すことができました。時折、その作品は聖歌隊の名前（例えばアリストファネスの蜂）を受けた。.それから、第2段階は作動薬でした。それは主役同士の独創的な言語能力または討論でした。合唱団が一般の人々に直接話をしたとき、放物線が続きました.コメディ劇の終わりは出エジプト記でした。合唱団はまた歌を披露し、観客を元気よく解雇するために踊った。. 全男優すべてのパフォーマー、シンガー、ダンサーはプロの男性俳優でした。多種多様な人間のキャラクターを表現するために、彼らは衣装と非常に装飾された顔のマスクに訴えました.特性評価における複数の役割俳優の数が限られていたため、各通訳者は衣装や仮面の急激な変化を含む複数の役割を引き受けなければなりませんでした.聖歌隊、衣装、ミュージシャンそしてリハーサルの時間は、この作品において非常に名高い役割を担っている、指定の民間人、khoregosによって賄われていました。.存在しない表情リソース作品で使用されているマスクは、表情を使用する俳優を奪い、その結果、音声とジェスチャーの使用は内容の伝達のために非常に重要になりました.固定物流演劇は野外劇場（劇場）で行われました。観客は俳優が立っていた高層部の前で半円の座席を占めました。....
美術起源のコメディ、特徴および性格
の アートコメディ, （即興の使用のために）コメディall'improvisoとも呼ばれ、非常に人気のあるキャラクターの演劇的な光景の一種でした。その起源は16世紀にあります、しかし、何人かの著者はそれが前の世紀の間に存在したと主張します.このタイプの劇場はフランス、スペイン、またはロシアでの拡張を知って、ルネッサンスのイタリアで始まりました。その起源についての理論はさまざまです。そのうちの1つは、古代ローマですでに発生した特定の種類の表現にそれらを関連付けます。もう一つは、それをカーニバルと結びつけ、マスクの使用を強調する.Comedia del Arteは、その定義された議論とその固定文字によって特徴付けられました。作品は3つの行為に分けられ、俳優たちの即興の大きな自由がありました。その大衆は主に人気があり、貴族のサロンで使用されているものよりも文化的でない言語を使用することを余儀なくされました。.キャラクターは彼らのマスクによって区別されました。その中には、恋人、ヴェッキオ（年老いた人）、ザニス（しもべや道化師）がいました.索引1起源1.1中世1.2起源の理論2つの特徴2.1引数2.2方言の使い方2.3マスク2.4即興2.5構造3キャラクター3.1ハーレクイン3.2ポリチネラ3.3コロンビーナ3.4パンツ3.5ドクター3.6キャプテン3.7恋人たち4参考文献起源もともとイタリア語で呼ばれていたCommedia del arte、Commedia dell'Arteは、15世紀に最初の公演がありました。その主なブームは何世紀もの間に起こりました、XVI、XVIIとXVIIIは、19世紀にさえ達しました.このタイプの劇場は、主に農村社会の中で生まれました。専門家によると、農民は仕事の後に会っていた、物語を聞くための最も一般的な娯楽の一つである.これらの集会とナレーションで語られた物語から、イタリアで話されているさまざまな方言が非常に特徴的な一連のキャラクターが生まれました.文字は農民によって容易に識別可能であり、カーニバルの典型的なマスクがそれらに追加されました。最初は、表現は非常に視覚的であざけり、大量の即興演奏がありました。.中世中世にルネサンスが到来する前のイタリアには、ローマの劇場から受け継いだ表現がすでに存在していました。彼らはかつて即興で、風刺的でコミック的な性格を持っていました。ダンスやマイムもこれらのショーに含まれていました.これらの小さな作品は、Canovacciと呼ばれる短い初期スクリプトしかありませんでした。それは中立的な陰謀であり、そこから様々な物語が生まれました。これは彼らを表現するための固定スクリプトを持っていた形式的な劇場と彼らを区別しました. 歴史家によると、俳優はカーニバルの仮面をショーに組み入れていました、後のComedia del Arteの後継者です。この最後の用語、「アート」は、「能力」の中世の意味を持ち、このタイプの劇場を区別するために使用されました。.俳優が貴族や学者であった裁判所に代表される作品の前では、そのオリジナルのコメディアデルアルテの作品は専門家でした。初めて彼らは俳優の協会に彼ら自身を分類して、彼らのパフォーマンスのために請求し始めました.起源の理論前述の中世の先例に加えて、Commedia del Arteの起源についての3つの異なる理論が通常指摘されています.いくつかの研究によって支持されている最初のものは、あなたが古代ローマから来ることができると主張しています。当時は、いわゆる「アテラナス」農場が展示されていましたが、これには専門家がコメディアデルアルテの農家と関係のある文字がいくつかありました。.一方、他の学者たちは、その起源はカーニバルの要素を持つ、ジャグラー、タトゥーと中世のジャグラーの活動の連合であると信じています。これは、現在のCommedia del Arteに最も近い先祖としてのRuzzanteの人気コメディーを指しています。.最後の理論は、それがラテンコメディの進化についてのものであることを確認しています。町に近づくと、PlautoやTerencioのような漫画作家の作品のスタイルは、その新しいタイプの劇場に変わったでしょう。.特徴演劇の分野では、Comedia del Arteはイタリアのルネッサンスの最も有名で重要な遺産と見なされています。それ以来、新しいタイプの俳優が登場しました。タトゥー、ジャグラー、そして中世のストーリーテラーから来たコメディアンたちです。.この種の劇場で出現した会社は旅程でした。彼らはある町から別の町に移り、作品を代表する場所を探しました。.これらの転送はシナリオを非常に単純なものにしました。それらを一緒に持っていく必要があったためです。時には彼らは本物の劇場で作品を表現することができましたが、多くの場合彼らは場所や即興の場所でそれをしなければなりませんでした.引数Commedia del Arteの作品の中心的な議論は、以前は非常によく似ていました。それは、実際には、アクターがその都度即興することになっていた軸でした.最も一般的な物語は、彼らの家族からの反対または他の不条理な問題に直面しなければならなかった2人の恋人のまわりで展開しました。他のキャラクターは、参加者が作品を楽しむためのコミック状況を表現する責任がありました。.方言の使い方イタリック半島が提供するさまざまなアクセントと各地域に関連するさまざまなトピックは、Commedia del...
Zapotec Clothingはどのようなものでしたか？
の Zapotecsのドレス それは時とともに変わりました。それは他の人々によって影響されたけれども、Zapotecsは彼らの伝統を深く誇りに思っています、それで彼らの文化的な表明はまだ維持されて、そして祝われます。.Zapotecはオアハカ州とその周辺の州の一部に住むメキシコの先住民族です。特にテワンテペック地峡で. 考古学的証拠は、XV世紀とXIV a.C.の間、約3、500年の間この地域にそれらを見つけます。.ヒスパニック系以前のZapotec文化は非常に豊かでした。彼らは球技のための階段ピラミッド、葬儀用記念碑、スタジアムを建てました。. さらに、彼らは、象形文字から音声表記へと進化した完全な表記システムを開発しました。彼らは金細工と陶芸をした熟練した職人でした。.現在、Zapotecの人々はその先祖の知識を十分に認識しており、それを守ることを懸念しています. そしてそれは彼のドレッシングの仕方や、どのようにして典型的なドレスが彼のZapotecのアイデンティティを補強する方法になり、そして全世界のためにメキシコ全土のための参照としての地位を確立したかに見られる変化に見られる. サポテックの服装：起源と特徴正確な歴史的データはありませんが、Zapotecsの服装の最初の証拠は原始彫刻にあります. 彼らの中では、男女共に裸のままの状態で、男性はふんどしまたはマースの一種の素朴な布のスカートを身に着けていた。飾りと素足.スペインの影響、メキシコ征服の際のキリスト教の道徳、そして無意味な一見から逃れるために、最近の陶器やコディスでは、はい、袋、ブラウス、または素朴なhuipilの採用を見ることができます.サポテックの文化では、女性はそれが彼らの特定の祖国の考え方に基づいているので重要な役割を果たしています。最初から、Zapotecsとそのドレッシングの仕方はそれらを観察した人々の間で賞賛を生み出すでしょう. これは、19世紀半ばにテワナの女性（テワンテペックの地峡に住んでいた）を描写するフランスの宗教的で旅行者のチャールズ・エティエンヌ・ブラッセールによって記録されました。 その夜、彼女は縞模様の布のスカート、水の緑...金で刺繍された赤い絹のシフォン赤の一人の...彼女の髪、額に分かれていて長い青いリボンで編まれて、2つの素晴らしい編み物を形成しました...私はそれを繰り返します、私はアイシスやクレオパトラのより印象的な画像を見たことがない.何世紀も後に、Zapotecsの服装とその名声の変化は、線路や線路との接触によって強調されるようになりました。. このように、フィリピンからマニラショールの刺繍、アンダルシアのシルク刺繍の花のモチーフ、オランダのオランダの影響を受けた、Zapotec文化の最も有名な衣装が今日形成されました。.テワナのスーツこの衣装はTehuantepecの地峡のZapotec女性によって使用されるものです。基本的にそれはhuipil、petticoat、holánといくつかのアクセサリーから成ります。. huipilとペチコートは、ベルベット、サテン、エンジェルスキン、ピーチスキンのいずれかでできていて、通常は花のモチーフが豊富に刺繍されていてとてもカラフルです。. ウェディングドレスは白で、喪服は濃い色で作られています。フォーマルドレスは、キャンドルやゲラゲッツァなどの伝統的なパーティーに使われます。最も注目すべきことは、2つの等しい衣装がないということです。.Zapotecの服の主な特徴は、機会や素材の品質を超えて、すべての女性が同じ服を着ているため、社会階級が変わらないことです。. すべての伝統的なメキシコのドレスの中で、テワナの衣装は外国の架空のもので最も確立されています. おそらくそれは20世紀の芸術と映画への露出によるものでしょう。映画Pizro InfanteとのTizocのMaríaFélixの衣装から、Diego Rivera、Frida Kahlo、Tina Modottiの作品まで.ホイピルhuipilは半袖のブラウスで、長方形の布で作られています。いくつかのつながった部分が半分に折りたたまれ、頭のための開口部があります。....
名前を知らなくても映画を見つける方法10のヒント
名前を知らなくても映画を探す それは今日可能なことです。ごくわずかであいまいな情報で、あなたはあなたが興味を持っているその長編映画を見つけることができますウェブで最も人気のある検索エンジンより速くより効率的に詳細を解読することができる高度なアルゴリズムを持つシステムの開発。.アクション映画の古い男性のスターが出会ったその映画は何だったかと同じくらい曖昧な質問は？それとも少女が末期病を患っていて、彼女の学校で人気のある少年と結婚したその映画は何でしたか？. 次の行では、それらの検索方法、使用するキーワード、および検索場所に関するアイデアをいくつか示しています。これにより、調査に何時間もかかることやフラストレーションにつながることはありません。.たぶんあなたは興味があるかもしれませんThe 100 best film and film blogs.名前を知らずに映画を検索する方法?1-専門の検索エンジンを使う ネットワークではすでにこれのための技術を持っているサイトのいくつかのオプションがあります。これが最も人気のある簡単な説明です。whatismymovie.com：フィンランドのオウル大学のValossaテクノロジチームが、テキストからパターン認識まで、ビデオファイルのデジタルマルチメディアコンテンツを「理解」するDeep Contentテクノロジを使用して開発したサイト。サイトは13万以上の映画を分析しました.コンピュータサイエンスとエンジニアリングの研究にそのルーツがあることを考えると、このサイトの焦点は研究目的と産業のための概念の証明のためにかなり科学的です。. この分野でディープコンテンツを使用した結果、テレビ放送コンテンツのラジオ放送機関のテストが行われました。.InternetMovieDatabase.com：（略称IMDb）は、キャスト、制作チーム、架空の人物、伝記、プロットの要約、雑学およびレビューをまとめた映画、テレビ番組、ビデオゲームに関するオンラインのデータベースです。タイトルの検索.このサイトは、登録されたユーザーが新しい素材やエディションを既存のエントリに送信できるようにするため、一種のウィキペディアとして機能します。ただし、すべてのデータは公開される前にチェックされます。このようにして、登録されたユーザーは、ユーザーをランク付けするための方法として、彼らの貢献、資格などを登録するサイト上の「スペース」を有する。.IMDbは、約420万のタイトル、780万のパーソナリティをデータベースに持ち、7500万の登録ユーザーを持っています。 1998年からAmazonの系列会社ですが、1990年にリリースされました。コンピュータープログラマーのCol Needhamによって作成されました。.2-あなたができるすべてのデータに訴える覚えて検索エンジンに入力する情報や詳細が多ければ多いほど、探している映画の機会が増えます。単語、フレーズ、会話、音楽、歌、俳優、キャラクター、映画のジャンルなど。.3-検索範囲をできるだけ短くするあなたがそれらを見た日付、またはそれらが発表されたオスカー（または他の映画祭）の版を覚えているならば、あなたは検索範囲とあなたの研究の時間を減らすでしょう.4-俳優の伝記を探るあなたが映画の中で見たことを覚えている俳優の一人の伝記を知ることは、あなたが探している人の名前に連れて行くことができます.5-監督のフィルモグラフィーをチェックするその長編映画について覚えていることが判明した場合、それは監督の名前です。.6-映画のインスピレーションを使う多くの映画は、実際の生活の中で起こった文学や事実に触発されているか、それに基づいています。その場合は、その出来事やそのテキストから書かれた、または作られた文章を検討することから始めます。.通常、映画に連れて行かれたのが事実であるか本であるとき、それは彼らの説明に反映されます.7-プロットや引数についてフレーズを使う映画の中で誰が演じたか、あるいは監督が誰であるかについての記憶がない場合、それを見つけるための別の方法は、その映画の陰謀についてのキーワードやフレーズを置くことです。. バージョンがいくつかあっても、名前が似ているとしても、表示されているリストには検索しようとしているものが含まれている可能性があります。.8-映画のサウンドトラックにやさしい多くの長編映画には、それらのために特別に作成されたサウンドトラックがあります。映画のために特別に構成されていなくても、バックグラウンドミュージックが映画の古典になるシーン. この例としては、Dirty Danceのコンテストのダンスシーン、または土曜の夜の熱のあるナイトクラブでのRockyトレーニングまたはJhon Travoltaのダンスのシーンがあります。. これらはあなたの検索であなたを助けることができるように必ずその映画に関連している音楽のテーマです。.9-同義語を使うあなたがあなたの映画についての情報を得るために従うことができるもう一つの方法はあなたが覚えている画像を識別するための同義語の使用です。. たとえば、繰り返し発生する画像が「家」であることを覚えている場合は、「小屋」、「家」などを試すことができます。ロボットを覚えている場合は、「技術」、「人工知能」、「ロボティクス」などを試してください。.それが外国の映画であるならば、その検索はその映画の原語の単語を考慮するべきです.10-映画についてのオンラインフォーラムに入るあなたが映画の名前を覚えていない場合にあなたが持っているもう一つのリソースは、映画フォーラムのことです。. そこでは、前のディスカッションをチェックして、探しているものについて誰かがすでに相談しているかどうかをチェックできます。成功しない場合は、親切な映画館がそれに答えるようにあなたの質問を残すことによって議論を始めることができます.興味深いアプリケーション一方、Netflixのような有名なサイトで自分の映画を見つけるのが難しいと感じる人を助けるために特別に作成されたサイトやアプリケーションがあります。これらのアプリケーションの中で言及することができます：Flixed：IMDb評価とメタクリティカルスコアを統合したWebサイト.Flixlist：タイトル、監督、出演者でNetflixカタログを検索できます。.Flixsearch：映画やテレビ番組をタイトル別または関係者別で検索できます。.FlickSurfer：Netflixの全コンテンツの中からアメリカ合衆国および世界中の20カ国でタイトル、監督、出演者で検索.InstantwatcherはMPAA、Rotten...
バレンシア大聖堂（ベネズエラ）の特徴と歴史
の cバレンシア大聖堂 ソコロの聖母大聖堂としても知られる（ベネズエラ）は、バレンシアと呼ばれるベネズエラのカラボボ州の州都、ボリバル広場の正面に位置するカトリック教会です。. バレンシアは1555年にアロンソディアスモレノ（ベネズエラのスペインの征服者）によって設立され、今日は国の産業の首都です. 1580年に建てられたバレンシア大聖堂は、アントニオ・エレーラ・デル・トロ（ベネズエラ、バレンシア生まれの4人の芸術家）の作品、バレンシアの守護聖人であるヴァルゲン・デル・ソコロの植民地時代の像など、その価値が計り知れないほどの芸術作品を保存しています。しかし、大聖堂の建設が完了したのは19世紀の初めです。.現在、この大聖堂はソコロの聖母への敬虔な教区信者によって毎年訪れられる国の国立歴史記念碑と芸術家財を表します. ベネズエラの国の歴史的記念碑の一部であり、バレンシアの最も重要な宗教的ポイントであるその場所のために、この大聖堂は最も観光客を魅了するポイントの一つです。. 歴史ソコロの聖母大聖堂は、工事が部分的に行われ、経済的に協力したい人たちの支援を受けて作られたため、約3世紀の準備ができていました. 建物のステージ建設はバレンシアの街の創立から25年後の1580年に始まりましたが、建設がかなり進んだのは18世紀後半の真ん中でした. 1781年、当時発生した困難にもかかわらず、建設は毎日進行し続けました. しかし、彼に同行したエンジニアがメインのファサードを建設し、サウスタワーの建設を始めたので、その進歩がより明白だったのは、ジェネラル・パブロ・モリーリョ（The Peacemaker）の到来とともにでした。.その部分については、19世紀の初めに、高さ27メートルのノースタワーが用意されていました。さらに、礼拝堂は1829年に建てられ始め、1874年には2つの塔をつなぐ階段の建設が続けられました。同じように、彼らは階段の下に地下室を建てました。. この地下室では、カラボボの戦いで亡くなった独立系兵、アンブロジオプラザとマヌエルセデーノ将軍を休ませて.古い墓地だった土地が必要だったのでそこにあった遺跡は大聖堂の地下室に移され、その土地で司祭の家の建設を進めました.建物を支え、訪れた有名な人々ソコロの聖母大聖堂は、建設を完了するために何人かの認められた人々の財政的支援を受けました. そのような人々の中には、次のようなものがあります。当時の1200人のボリバルを寄付してくれたBárbaraNieves夫人（GeneralPáezと感情的にリンクしている）、および階段の建設で建設を支えたPedroLeónLovera博士.一方、大聖堂を訪れた有名な人々の中には、解放者シモン・ボリバル、ホセ・マリア・ヴァルガス博士、ホセ・アントニオ・ペーズ将軍がいます。それらすべて、ベネズエラの歴史と文化における重要な人物.ソコロの聖母大聖堂の進化当初、この建物は助けを借りて聖母の大聖堂として設立されたものではありません。その代わりに、すべての進化と同様に、この大聖堂は、今日知られるようになるまで、その人気を少しずつ高めていました。. 建設の終わりに、この建物は教区教会として設立されました。 1921年にバレンシアの教区が作成された後、それは大聖堂教会と見なされました. 後に、教皇ヨハネ二十三世はそれを小バシリカと名付け、カラボボの司教の創設後、1878年に、それは大聖堂と名付けられました。.それは今日知られているように、大聖堂、大聖堂、そしてVirgen del Socorro（1910年に正統派の王冠を冠した）のイメージの家としてすでに確立されていました。. 特徴ソコロの聖母大聖堂の建設は、完成までに約3世紀を要し、様々な人々によって修復され再建されたと考えられています。しかし、そのオリジナルのスタイルは植民地時代の.その正面は植民地時代のスタイルを特徴とし、そこには3つの主要な入り口を囲む6つの柱が見られます。さらに、南タワーの先端にある2つのタワーのうちの1つは4つの球を持つ時計のベースです。両方の塔は端にドームと上部にランプで建てられています.内部的には十字架に分かれています。この空間には、3つの身廊があります。 1つの中央と2つの側面、そして2つの側面チャペル。これらのスペースの区分はアーチを支えるコラムによって印が付いている. 同様に、その中には魂の礼拝堂と洗礼の秘跡を提供するための空間が築かれていました.宗教芸術作品ソコロの聖母大聖堂はベネズエラの国立歴史芸術記念碑に指定されています。....
トゥカピタ大聖堂の歴史と特徴
の Tucupita大聖堂またはDivina Pastora大聖堂 それは神聖な羊飼いへの彼女の献身で聖母マリアに奉献されて、1954年7月30日に創設されたTucupitaの使徒の司祭の本部として機能する宗教的な寺院です。.この大聖堂はDelta Amacuro州のTucupita自治体にあります。北はPlaza Miranda、南はAv。Arismendi、東はCalleCenturión、西はCalleMariñoに囲まれています。.それはシンプルな建築計画と素晴らしい美しさを持っています。それはまたデルタセクター、巨大な壁画および宗教的歴史を思い出す美しいステンドグラスの窓によって非常に崇められる宗教的なイメージを持っています.その建設計画は、Tucupitaの最初の牧師であり、coropisoの名誉司教であったMonsignor ArgimiroÁlvaroGarcíade Espinozaによって考案されました（Oscarlyz Meza、2015）。.Divina Pastoraの大聖堂は、面積が1532平方メートルで、その大きな物理的な寸法を考慮すると、この地域で最初の大聖堂の形をした教会です。さらに、それはそれを識別する4メートルの高さの2つのツインタワーによって構成されています. 歴史Divina Pastoraの献身はスペインのセビリアから来ました。そして、Fray Isidoroと名付けられたCapuchin司祭が彼女の周りに農夫の服と羊の群れを持った処女のイメージを夢見るとき。この後、この宗教は芸術家Alonzo Miguel de Tovarの手の中にそれを描くことを求めます.正確に言うと、1705年には、スペインのアンダルシアに行列して撮影された聖母の彫刻を彫刻することが可能です。後でそれはララ州に向かって、ベネズエラに連れて行かれます.ベネズエラでは、バルキシメト市の無数の事実と物語を通して、Divina Pastoraが人気と何百万人もの信者を獲得した18世紀から始まります。.毎年1月14日、毎年何百万人もの信者が彼女のところを訪れ、家族の健康、健康、進歩、幸福などを求めています。 2016年には161人の訪問が祝われました。.Divina Pastoraの巡礼、行進、そして招きはBarquisimetoで行われていますが、その都市の大聖堂はカルメンの聖母に捧げられていますが、Tucupitaの人はDivina Pastoraを尊重することを選びました.建設Divina...
