アート - ページ 12
Atl博士（ジェラルド・ムリーリョ）略歴
Atl博士 メキシコの画家であり作家であり、地質学者、探検家、哲学者、歴史家、美術評論家、政治家、スタイリスト、医者、教授、風刺画家、作文家、ジャーナリストとしての仕事でも際立っていたGerardo Murillo Cornado。彼は火山学にも熱心でした.彼は1875年にハリスコ州グアダラハラで生まれました。仮名Atlはナワトル語で「水」という言葉から来ています。前置詞 "Dr."は、哲学における博士号を指します。 Atl博士は、自分の性格に合った身分証明書を取得することに関心があるため、自分自身を呼んだ。ムリーリョは革命の台頭と国の復活の両方を生きてきました. 彼の多面的な作品を通して、彼は沢山の表現力豊かな芸術作品と工芸品を通して彼の身分を証明しようとしました。彼は科学の世界に興味を持ち、メキシコの火山で文学作品や造形芸術作品を制作しました。. また、1943年には、ポポカペペトル火山とイズタッチワトル火山を頻繁に登って、キッツコの平野でパリクティン火山が形成されるのを目撃しました。彼は1964年に88歳で亡くなりました.索引1伝記1.1最初の年1.2絵画への取り組み2ヨーロッパでの研究2.1メキシコに戻る3 2回目のヨーロッパ旅行4 2回目のメキシコ復帰4.1出版物4.2切断5おすすめ作品5.1絵画5.2小説5.3ストーリー5.4詩5.5カタログ5.6自伝5.7テスト6認識と死7参照 伝記最初の年JoséGerardo Francisco Murillo Cornadoは、Eutiquio MurilloとRosa Cornadoの長男でした。彼は1875年10月3日、ハリスコ州グアダラハラのサンファンデディオス地区で生まれました。彼の父親は薬剤師の職業にあった.絵画への取り組み19歳の時に、彼はグアダラハラにあるFelipe Castroのワークショップで最初の絵画クラスを受けました。 1895年、ジェラルド・ムリーリョはアグアスカリエンテスに移り、州立科学文学研究所の高校を卒業しました。彼はグアダラハラに戻り、そこで画家FélixBernardelliの工房を頻繁に訪れました。. それから彼はメキシコシティのアカデミアデサンカルロス（国立美術学校）で学びました。 22歳の時、彼はハリスコ州政府の財政援助と共に、PorfirioDíaz政府から奨学金を受け、ヨーロッパでの訓練を続けました。.ヨーロッパでの研究Atl博士はローマの大学で哲学とパリのソルボンヌで刑法を学びました。彼はイングランド、ドイツ、フランス、スペイン、そしてイタリアを旅し、絵画とジャーナリズムに専念しました。.パリでは、彼は古い絵画芸術とルネッサンスの壁画の影響を強く受けました。...
Diego Riveraのバイオグラフィー、スタイルと作品
ディエゴリベラ （1886 - 1957）は、20世紀の有名なメキシコのプラスチック作家でした。 David Alfaro SiqueirosとJoséClemente Orozcoと一緒に、彼はメキシコの壁画のルネッサンスに命を与えるための責任者の一人でした。.幼い頃から、彼の芸術的な傾向は認識できました。彼は絵の天才と考えられていた。わずか10歳で、彼はメキシコシティのAcademia de San Carlosで芸術を学ぶために登録されました. ヨーロッパで勉強した後、ディエゴリベラは彼が彼自身のスタイルで働き始めたメキシコに戻りました：イタリアのルネッサンスのフレスコ画、ポスト印象派、社会的リアリズム、未来主義とコロンブス以前の芸術。.リベラは自分の作品に自分のメキシコ文化のイメージを反映していました。また、社会主義イデオロギーの支持者として、彼は彼らに階級闘争と労働者と農村の高揚を表現しました.彼は1922年にテクニカルワーカー、画家、彫刻家のシンジケートの創設者の一人でした。同年、彼はメキシコの共産党に加わり、彼は中央委員会の一部となりました。.Diego Riveraは5回結婚しました。二度目の離婚の後、1929年にフリーダカーロと結婚した。. 1939年にこの関係は撤退し、両当事者は結婚を解消することを決定しましたが、1940年に再び結婚し、1954年に亡くなるまで関係は続きました。.索引1伝記1.1最初の年1.2ヨーロッパでの最初の年1.3旧大陸に戻る1.4メキシコに戻る1.5年の革命1.6北部の壁画1.7アメリカへの最後の旅行1.8最後の年1.9死2芸術的スタイル2.1パリとその変化2.2壁画3謝辞4全集4.1イーゼル塗料4.2壁画5参考文献 伝記最初の年1886年12月8日、メキシコのグアナフアトで生まれた、フエネ・ネポムチェーノ、エスタニスラオ・デ・ラ・リヴェラ、バリエントス・アコスタ・イ・ロドリゲス.彼の両親はDiego Rivera AcostaとMaríaDel Pilar Barrientosでした。彼は新聞の教師、健康検査官そして編集者でした。彼女は教師で助産師だった. 家族はディエゴが6歳だった1893年にメキシコシティに引っ越しました。その時、その少年はすでに絵を描くことと絵を描くことに適性を示していました.10歳で彼は芸術学の中心地として有名なサンカルロスアカデミーに入学しました。彼は夜のシフトに参加しましたが、午前中は彼はLiceoCatólicoHispano Mexicanoに行きました.サンカルロスアカデミーでは、サンティアゴルブル、サロメピニャ、フェリックスパラ、ホセマリアヴェラスコ、アントニオファブレスなどの教師の知識を吸収しました。同様に、彼はLyosumの近くにプリントショップを持っていたJoséGuadalupe...
非構成主義の歴史、特徴および優れた作品
の 解体主義 それはアメリカとヨーロッパで80年代に開発された建築の流れです。その主な特徴の中には、このコンセプトの下で設計された作品の断片化、対称性の欠如、調和、および連続性があります.このスタイルは、フォームに挑戦し、表面や構造上のアイデアを操作することに興味がある一種の非線形デザインを提示します。それは、少なくとも見かけ上、直線または平らな形を使用するユークリッド幾何学から遠ざかる. このデザインの建物は、とてもユニークで際立つように見える外観を持っています。分析主義的な建築は統制された混沌を表現しています、それがその批評家にとってそれが社会的内容に欠けている建築学派のように見える理由です。芸術の一種の芸術のようなもの.彼のデザインに非線形プロセスを含めることに加えて、彼は意図的に最も基本的な建築原則のいくつかをゆがめ、取り除きます。たとえば、建物の構造とカバー（封筒）.分解主義的建築では、構造の変化はその外形だけでなく、外装デザインからも歪められている内装の美学でも表現されています.索引1歴史1.1理論的影響2つの特徴3おすすめ作品3.1ゲーリーの作品3.2 UFA - クリスタルフィルムパラスト（ドイツ、ドレスデン）3.3ワシントン州シアトル中央図書館3.4その他の重要な仕事4参考文献 歴史解体主義は、アメリカ、特にカリフォルニア州ロサンゼルス、そしてヨーロッパのいくつかの国々で1980年代末に始まりました。それはボルシェビキ革命の勝利の後、1914年から1920年の間に出現したロシアの構成主義にある程度類似している。.この理由のために、それは1920年代のこの芸術的 - 建築的運動の影響を受けたと信じられていますが、主に分解主義者運動の理論的基礎はフランス - アルジェリアの哲学者ジャック・デリダによって開発されました。.デリダはポストモダニズムに特有の哲学的および文学的運動「解体」の父と考えられている。解体主義は、ハイテク（後期近代）、持続可能な建築、伊藤東洋のいわゆる新しい有機建築など、他のスタイルと共存しています。.1982年、パリのデラヴィレット公園で建築デザインコンペティションが行われました。受賞作品は建築家Bernard TschumiがPeter EisenmanとJacques Derridaの支援を得て発表しました。. その後、1988年に、ニューヨークの近代美術館（MoMA）が展示会を開催しました 解体建築, フィリップジョンソンとマークウィグリー監督.フランク・ゲーリー、バーナード・チュミ、ザハ・ハディド、ダニエル・リベスキンド、ピーター・アイゼンマン、コープ・ヒンメル、レム・コールハースなど、今回の巨匠のデザインが発表されました。 1年後、ピーターアイゼンマンは、米国オハイオ州のウェクスナー芸術センターで、最初の分解主義的スタイルの建築を開始しました。.理論的影響ポスト構造主義哲学者ジャック・デリダの考えは、理性と論理に基づいて先入観を弱めることを目的とした. デリダは、シンボルの意味が文脈、それらと他のものとの関係、さらには時間、文化的態度などの他の要素に依存することを実証したかったのです。.解体の概念では、彼の作品を通じてアメリカのポストモダン建築家Robert...
アイマラは歴史、神話と説明を踊ります
の アイマラダンス それらは、インカ人が支配していた地域に定住した先住民族、アイマラの民間伝承の一部である儀式の踊りです。.アイマラスはボリビアが現在位置しているアンデス山脈の高原に住んでいた先住民族でした。ペルーとのその自然の国境はチチカカ湖です。この町は標高3700メートル以上の高台に落ち着いた. 現在、ペルー、ボリビア、チリにこの民族の子孫がいます。さらに、スペイン語だけでなくアイマラ語やケチュア語などの自国語が話されている都市もまだあります。.歴史アイマラスは15世紀の終わりから16世紀の初めにアンデスアルティプラーノの地域に住んでいた先住民族でした。彼らはインカ帝国に併合され、後にスペイン人によって征服された町でした.彼らはアンデス、現在ボリビアの東部、ペルー南部、チリ北部の住民であり、800年間住んでいました。ティワナク地方は、Huayna Capacの指揮の下でIncasによって征服されたAltiplanoのような、その重要な入植地の1つでした。.彼らはインカによって征服されたが、アイマラスは彼らの言語として、ある程度の自治を維持した。 ジャカル そして カウキ. インカとスペインの影響にもかかわらず、この文化から保存されたもう一つの要素は、wiphalaとして知られている7色のその有名な旗でした. そのカラフルな服、特にその要素が厚いスカート、aguayo、帽子、ブーツと宝石である「ボリビアのchola」ドレスも保存されます。アイマラ女性のシンボルです.その最も代表的な伝統の中で、2つの用途があるコカの葉を噛むことです：身長に起因する症状を軽減あなたの神々のための儀式の一部であり、それは自然、地球と天国の力を表します.民俗学と神話アイマラスは、神話やダンス、ウィービング、歌などの文化的活動を広く発展させた人々であり、彼らの宗教である世界観は.彼らは自然の精神と山の強い精神を信じていました。彼のより大きな神はPachamama、母なる女神そしてまた地球の神です。太陽の神、インティにも同じことが言えますパチャママは、肥沃な土壌や豊かな収穫を生み出す力を持っていました。この日に彼らは続けます.彼らはクリスマス、イースター、そして独立記念日に加えて、8月2日に祝われるインドの日のような、いまだにボリビアで祝われる重要な量の祝祭を開発しました。. これらの中で最も重要なのは、レンテン期間が始まる直前のカーニバルです。これは1週間続きます。このパーティーでは音楽、ダンス、短編、美食そして典型的なゲームがあります.アイマラス人にとって、伝統は依然として非常に重要です。お祝いは彼らの文化の基本的な部分です、それで彼らはいつも彼らの神と自然のたくさんの音楽、色と寓意的な表現で祝います。.踊りと宗教アイマラの人々にとって、音楽は常に社会の中で根本的な位置を占めてきました。そのため、パラカス、ティワナク、サンペドロデアタカマ、アリカ、ナスカの遺跡で考古学的発掘調査で膨大な量の楽器が発見されました。.アルティプラーノにやって来たスペイン人によって残された文書に基づいて、アイマラスのために、音楽とダンスは常に日常生活と儀式の両方に存在していました。その機能は深い内面の象徴と日々の活動を結びつけることなので、今日もその子孫に同じ重要性が続いています.アイマラスは色とりどりの魅力的な踊りを持っています。これらの祭典の間に、ダンサーは女性のきのこの帽子のような象徴と伝統的な要素でいっぱいの美しい衣装を着ます. 何度も彼らは古代の戦争を思い出してそれらの戦いに参加した彼らの人々のメンバーに敬意を払うために踊ります.彼らはまた雨や地球の良好な状態について神に感謝するために踊ります。彼らのより伝統的な踊りの中には、数多くのダンサーが参加する彼らの祭りの間に発達するものがあります。.音楽はカーニバルのお祝いには欠かせないもので、4日間と4泊の間絶えず聞かれます。 「コプラ」には一種のコンテストがあります。アイマラスはグループに分けられ、誰が最高で騒々しい歌手であるかを見るために競争します.カーニバル中の踊りはトーンで構成されています。それは、輪を伴う歌、円形の踊り、オーケストラ、そしてチャランゴ、クエナ、ギター、ターキーダなどのアンデスの楽器による音楽を言うことです。歌も風の音で作られています. もう一つの伝統的な踊りはイースターとクリスマスの間に踊られるサラワです。ここでは、男性が楽器を演奏して踊り、女性が歌って踊ります。詩は通常即興で、帽子とアグアヨの典型的な衣装を着ます.最も一般的なお祝いの1つは、農村地域で、音楽が演奏され、踊り、そして伝統的な美食を楽しむ小さな小屋で行われる「ペニャ」です。都市では、同じ「ペニャ」がレストランなどのより大きな会場で開催されています。.アイマラスの多くの歌は実際に彼らの神々のために歌われた祈りです。例えば、人々は雨の神々に雨が降るように頼むためにヒキガエルの歌を歌います. そのため、この曲にはフルートの音とヒキガエルのかがみ音が伴います。これらはチチカカ湖のヒキガエルを捕獲したもので、水と一緒に容器に入れられ、太陽の下に置かれています。.アイマラは、太陽の煩わしさに耳を傾けているヒキガエルを聞いているとき、神は彼らに哀れみを取り、アルティプラーノに雨を送ると思います. 他の伝統的な歌もラマとアルパカ、アルティプラーノのアイマラスの存続のための基本的な動物について話します。実際、最も有名な踊りの1つは「Llamadas」と呼ばれています。ここでは、ダンサーが山を通って群れを取っている牧師を代表しています。.アイマラの踊りの最も重要な楽器はザンポニャとチャランゴ、彼らが彼らの伝統的な音楽に伴う一種のマンドリンです。.参考文献everyculture.comから回収.音楽とダンス：アイマラ。 chileprecolombino.clから回復しました.南アメリカのアイマラ。ジェームズイーゲン。 books.google.clから回復.アイマラの人々。 Wikipedia.comから取得しました.ラテンアメリカとカリブ海の音楽：百科事典の歴史。 Malena...
コンゴウインコの踊りの起源と特徴
の コンゴウインコの踊り それは現代の限界を越えることを拒み、タイムラインを超越したグアテマラのそれらの芸術的な表れの一つです。マヤの偉大な建築物の中で見つけることができるダンス、音楽、あるいは絵画のように、それらはミレニアムに対するこの愛の例です。.コロンブス以前の時代には、ベラパズはスペインの迫害を守りながら、マヤ文明によって構成された領土の一部でした。大きな抵抗にもかかわらず、マヤ人は船とアンティル諸島からの宣教師の働きに対処することができず、そのためアルタ・ベラパズ全体を黒い奴隷で満たし、後に彼らは内部の土地に移住するでしょう。. 19世紀になると、それは地域全体にコーヒーを供給することを担当する州の1つになり、今日まで最も重要になります。.この事実のせいではなく、口頭の伝統はもはや満たされておらず、物議を醸しているコンゴウインコのダンスは今日まで生き残っています。. コンゴウインコの踊りは、その国では伝統的に知られているように、今日までマリンバやマグロと接触して伝統を呼び起こすことができた高齢者の口頭の伝統によって崩壊する儀式的な性格の表現です。グアテマラの先史時代と植民地時代の文化の標準であること、世界でユニーク.ベラパズ地方を起源とする舞踊は、暗くて複雑なジャングルの中で王女を誘拐し、彼を見つけるのを手助けしてくれたバランコス神またはセロスの慈悲に陥るマヤの狩人の喪失を物語っています。彼を家に連れ戻すためにコンゴウインコの群れを送る方法.コンゴウインコは古代における太陽神の地上的表現であることに注意すべきです。それがこの伝統がグアテマラで最も重要なものの1つであり続ける理由です。その神秘的な重みによる.この伝統は4月30日に行われます。参加者は、羽や黄色のパッチで飾られたコンゴウインコの緋色のチュニックと、動物にさらに似たフックのくちばしが付いた重いマスクを身に付けています。. 野生の服に加えて、ハンター、彼の妻と王女と呼ばれる娘の論文があります.伝統の中では、それはそれを養うために、あるいは言われているように、神を邪魔しないためにそれらを儀式の前に目覚めさせるためにその血がコンゴウインコのマスクの中で水をまかれるルースターの犠牲を規定されています。その後、B'ojは過去の飲み物であるベラパズの高い地域の典型的な飲み物を摂取します。.真夜中を過ぎると、ダンサー達は彼らが神々の願望をなだめそしてその旅を具現化することを意図してこれから数時間以内に止まることなく踊るであろうEl Calvario、ピナクルと祭壇のいっぱいの聖地と呼ぶものへの巡礼を始めるジャングルの中でマヤハンター、そこから最も崇高な人は彼の魂に同情しました.その後、夜明けの最初の明かりでトランペットと曲の間の町の残りの部分を呼び出すであろう町の大聖堂への長い行列での旅を続けてください。古い音楽形式は、そのリズムと準備が進化していない限り、構造は変わりません。これらの地域の祭りに加えて、マグロ、または木製のドラムは、他の祭りで使用され続けています.ロケットと花火は、大きな花火の道具で、ダンサーが再びサンタエレナの聖母がいる場所に向かって行進を始めるまで、次の時間に追加されます。この時点で、伝統は、グアカマヤが物語に従ってすでに死んだハンターの女の子の復讐に肉を配らなければならないことを示します.グアカマヤのダンス、またはMaa'muunは、スペインの征服の前にアメリカで最初の演劇の症状の一つです。それは彼らが記録を持っているところまでその国の音楽、演劇そして古代の儀式を組み合わせたそのカラフルな儀式が特徴です。.今日では、Maa'Muun文化委員会は、この古代のバレエのマスメディアでの宣伝だけでなく、保護も大切にしています。ベラパズの自治体が同じそして国家の文化的遺産としてこの踊りを保存し、伝統が毎年行われなくなることがないように必要な文化的価値を促進するように、前記生物は基礎のグループによって構成されています.
起源、特性、タイプ、例
オクロ その機能は単に装飾的でもあり得るが、窓または光の通過として機能する円形または楕円形のオリフィスを指す。現時点では、王立アカデミーの辞書には定義されていませんが、建築で広く知られている用語です。.語源的には、単語は文字通り「目」として翻訳されるラテン語の表現「ochulos」から派生します。アングロサクソン語でさえ、それはこのタイプの建築構造を明確に限定するのに役立ちます.それはさまざまな窓と考えることができますが、何人かの専門家は、囲いの中の空気と光の通過を可能にしながら、接眼レンズがドームの重量を軽くするために使われたことを示します.一方で、この建築的要素の最初の出現はローマとギリシャの建物で発生したという記録があり、それらの影響は異なった芸術的な動きに広がり、私たちの時代には持続しています。.索引1起源2つの特徴3種類3.1舷窓3.2ロゼット3.3懐中電灯4実例5建築におけるいくつかの用語6参考文献起源オクルスは、記録によれば、特に西ヨーロッパでは、先史時代から文化や芸術に存在してきた建築表現です。これはおそらくそれが容易に複製可能で自然界に存在する幾何学的図形であるために起こりました.新石器時代には、オクルスは人間の行動の前に絶え間ない警戒と神の注意の象徴として含まれていました。. しかし、中世、特にロマネスク様式とゴシック様式の時代に、オクルスがバジリカや他の宗教的建造物の建造物の中で人気になったのは初めてです。.また、その存在は、光と空気の進入を可能にしながら、ドームのバランスを保つのを助けたので、ルネサンスで強さを取りました.さまざまな建物でこの建築要素が目立つようになったおかげで、「ロゼット」や「ランタン」と同じバリエーションが生まれました。.特徴いくつかの重要な側面を指摘することができます。-それはS.XVIからの建築細部に含まれ始めました、その先祖は先史時代に戻りますが.-「ロゼット」はゴシック時代に流行したオクルスの一種です。.-いくつかのケースでは、オクルスは "ox eye"としても知られています。ただし、専門家の中には同等の用語ではなく前者のサブタイプとして扱うことを好む人もいます.-フランスの建築では、さまざまなタイプの建物の屋根裏部屋にいることが目の前にあります。.-ドームの中に眼球が見えるのも一般的です、これは主に建築家がこれが重量の正しい分配を許すことを発見したので崩壊の可能性を減らすためです。.-現在のところ、構造上の理由から、ボート、病院、飛行機の中にオキュロを見つけることが可能です。.-この建築的要素は宗教的な建物でより頻繁に見つけることができます.-考古学の観点から見ると、オクルスは人間の行動の前に用心深いままである神または女神の目と関連しています.タイプ以下で説明するために、3種類のオクロが強調表示されています。舷窓先に述べたように、何人かの作者はそれを一種の小さなオクルスと呼び、主に窓として意図しています。それはS.XVIの建築に初めて登場しました.ロゼットそれは「バラ」の様相で放射状に配置された円形の窓の一種であり、そして宗教的なモチーフのガラスを伴っている。当初、ロゼットは小さかったですが、時間の経過とともにサイズと重要性が増しました。さらに、彼のデザインはより複雑で複雑になりました. ほとんどのオカルスのように、「ロゼット」は、忠実な人々に影響を与えるために、聖典から抽出されたさまざまな動機を持つ宗教的な囲いの中に存在する建築要素の一種です。.懐中電灯建築的には、その機能は大体オクルスに似ていますが、ドームのトップとして機能することを目的としたチューブの形で配置されています。その機能は単に装飾的であると推定される.実例-ヒラルダの鐘楼またはスペインのセビリアにあるPlaza de Torosの正面に、オキュリの例があります。.-言及する他の例は、次のとおりです。サンタマリアデウトレーラ教会の塔のファサードとレブリヤのオリーブの聖母教会のファサードの上.-ローマのパンテオン（紀元前27世紀に建てられた）には、光と空気の通過を可能にするのに役立つオクロがあります.-提灯に関しては、ローマのサンピエトロ大聖堂、チェステッロのサンフレディアーノ教会、そしてワシントン州議会議事堂などで見かけることができます。ラテンアメリカでは、最もよく知られているものの1つが、メキシコシティのメトロポリタン大聖堂のドームです。.-学者は、ロゼットが存在する最も美しい建築要素の1つであると見積もっています。最も注目に値する例のいくつかは、ノートルダム大聖堂、パルマデマリョルカのサンタマリア大聖堂のゴシックアイ、セビリア大聖堂の3つのロゼットです。.-オクルスはキリスト教美術に存在する建築資源ですが、イランのHasht Bihisht宮殿のキュポラや、スペインのアルメリアのLos Millaresにあるブロンズのボウルなど、他の文化的表現にもあります。. 建築におけるいくつかの用語以下にいくつかの定義を書きます。-外でそれは祭壇であり、聖人の遺跡を収容するための地下室にあるので、それは教会の最も神聖な地域と呼ばれています.-プラタレスクそれはゴシック様式とルネサンス様式の要素と形を組み合わせたスペインの建築様式です。モチーフは細かく刻まれていて、はっきりとした詳細があります.-トリフォリウム：それらは教会の横の船のアーチにある装飾用の窓です.-アーチそれは半円形または楕円形を描くので、それは通常湾曲した支持要素です。.-カリアティードそれはギリシャの寺院の女性の姿のコラムです。これらの数字はとても影響力があったので、それらはルネッサンス時代にも使われました.-クレステリーそれは、特にファサードや天井に存在する建築仕上げとして使用される装飾的な要素です。ゴシック時代にはとても人気がありました.参考文献オクルスの定義（Ｓ．Ｆ．）。 Definition.deにあります。取得：2018年10月2日。Definition.deでde definicion.de.ランタン（Ｓ．Ｆ．）。ウィキペディアで。取得：2018年10月2日。ウィキペディアのes.wikipedia.orgに。.ロゼット（Ｓ．Ｆ．）。ウィキペディアで。取得：2018年10月2日。ウィキペディアのes.wikipedia.orgに。.オキュロ。 （Ｓ．Ｆ．）。 Arqhysで。取得：2018年10月2日。arqhys.comからarqhysへ。.オキュロ。 （Ｓ．Ｆ．）。 SevillaPediaで。取得した日：2018年10月2日。SevillaPedia de sevillapedia.wikanda.es.オキュロ。 （Ｓ．Ｆ．）。ウィキペディアで。取得：2018年10月2日。ウィキペディアのes.wikipedia.orgに。.牛の眼（Ｓ．Ｆ．）。ウィキペディアで。取得：2018年10月2日。ウィキペディアのes.wikipedia.orgに。.建築および芸術用語の語彙。...
塑性表現の要素は何ですか？
の 塑性表現の要素 それらは、作者の意図に従って画像を構築することを可能にする一連の絵資源を含みます。次のような塑性表現の要素が考えられます：点、線、色（その中には値を含みます）、質感、ボリューム、そして形. 芸術の歴史を通して起こった変化の結果として、何人かの作家は他の作家も含むことに注意すべきです。これらの資料は、典型的な造形芸術であり、その規則や規則を定義していること、そしてそれ自体が構造を持った一種の言語であることを特徴としています。.芸術作品は任意のプラスチック要素を考慮することができますが、その使用は芸術家によって追求される目的に従うので必ずしもすべてではありません.索引1塑性表現の主な要素1.1ポイント1.2行1.3テクスチャ1.4色1.5値2参考文献 塑性表現の主な要素ドットプラスチック業界では、この点は画像の構成のための基本的なグラフィック要素として基本的な役割を果たします。つまり、平面内で表されるのは最小単位です。この点の主な特徴は次のとおりです。- それはあらゆる道具で作られた表面上の小さなマークを通して生成することができます：とりわけ、鉛筆、ブラシ、ブラシ.- 緊張と方向性を生み出す.- その点から、より複雑な形が生まれます。これは、その端部が柔軟であるため、調整して他の要素に変換できるためです。. - 一連の点は線を生成します.- 平面上に一つを置くと、その点は引力を生成します.点式専門家によると、この点は人類の歴史の発展の間に重要な役割を果たしてきました。例えば、彼がある形のコミュニケーションを構築するのと同時に、人間は感覚を表現することができたという点で指摘されています。したがって、次のようになります。- この点についての最初の発見は先史時代に作られた洞窟壁画に現れています。この段階は芸術的表現の起源と考えられています.- 時間が経つにつれて、それは技術の進歩の結果として芸術の世界以外の他の症状のための重要な要素となっています。ピクセルという用語はこの一例です。.- それは点描やピクセリズムなどの芸術的なトレンドの基礎となっています。後者は最近の芸術的運動に対応する.行平面内の一連の点の達成は線を形成します。前の場合と同様に、ラインは可能な限りダイナミズムと緊張を生み出すことができます。. これから2つのタイプが浮かび上がってきます。幾何学的な線。一様に表現されます。そしてそのラインは自由でほとんど無限の品種があるプラスチックライン.同様に、行には一連の属性があります。強度それは私達が仕事の表面に作る器械の圧力と関係があります.厚さそれはストロークの強さに関連しています：強さが高いほど、線は太くなります.均一性それはラインの連続生産です、しかしその外観を維持する.その行を通して、一連の暗示を見つけることが可能です。たとえば、安らぎを感じたい場合は、直線が理想的です。しかし、もしあなたが無秩序や混沌を作りたいのなら、ジグザグや波線を使うことができます。.テクスチャテクスチャは、素材の表面の外観と、コンポジションの要素の一部である構造と関連しています. さらに、手触り（硬い、柔らかい、荒い）と視覚（不透明、透明、明るい、メタリック、虹色）を通して知覚できるものによって、質感が与えられます。.2種類あります：自然な風合いそれは自然の要素の中で認識されているもの：木の樹皮からシマウマの皮まで.人工テクスチャ人が作った素材や表面に対応します。スチールとレースはこのタイプの質感の例です. テクスチャはさまざまな分野で表現できます。- 彫刻では、それは作品の素材の表面によって、また作品内でのそれの再現によって決定されます。このおかげで、作品は冷たく、暖かく、強く、柔らかく感じることができます.- 絵画では、作品が2次元平面にあるために表現されています。芸術家はストローク、道具、色を使ってさまざまな種類のテクスチャを作り出します。例えば、へらと硬い剛毛を持つブラシは、硬くて強い表面のような感覚を与えます。.色それは、本質的にそれがオブジェクトの表面で反射されるのは光であるので、それは構成の中で最も複雑な要素の1つと考えられます. 造形芸術に関しては、色は色の理論に基づいています。これは、求められている結果を得るためにこの要素を使用することを可能にするリソースです。.色は芸術家にとっても科学者にとっても研究の対象となっています。当初、3つの原色または原色があると仮定されていました：黄色、青、そして赤。これらの色から残りの範囲が表示されます.ただし、科学技術は分類を拡張して次のように分類しました。付加合成原色は赤、緑、青です。これらは、追加されたときに、より明るい色合いを形成する光源から来ます。彼らは照明に使用されます.減算合成顔料は色の減色につながります。原色は、シアン、マゼンタ、および黄色です。これらの色は、印刷やインクの使用に一般的に使用されています.伝統的な分類それらは、伝統的な色と広く知られている色の混合から発生します。黄色、青、そして赤です。これらの混合は、二次色を決定します：紫、緑とオレンジ。芸術的です.クロマチックサークル色を理解するための探求は、色の輪の立体配座を可能にしました。これは、色の異なるニュアンスの相互作用を説明することを可能にするリソースです。それは、一次色、二次色、および結果として得られる最初の2つの和集合で構成されています。....
合成キュービズムの起源、特徴、芸術家とその作品
の 合成キュービズム 分析的キュビズムとは対照的に、1907年生まれのキュビズム運動が持っていた2つの傾向のうちの1つは、色の非常に活発さによって特徴付けられる.キュービズムの一般的な線では、幾何学的図形を強調するだけでなく、1つの平面内で異なる平面が重なり合っていました。また、ある種の視点の廃止もありました. 大きな動きとして、キュービズムは20世紀のいわゆる「問題」の1つでした。それには、Pablo PicassoやJuan Grisなどの重要人物が参加しました。この傾向の中で、私たちは最終的に抽象化主義につながる線を見ます.索引1起源 1.1アフリカ、中近東1.2精神分析と相対性理論1.3キュービズム1.4分析キュービズム1.5 19112つの特徴2.1比喩のリンク解除2.2多面体フィギュア2.3計画の集約2.4色と材料2.5評論家3優秀なアーティストとその作品3.1パブロ・ピカソ3.2ジョージ・ブレイク3.3フアングリ4参考文献 起源キュービズムは破裂の動きとして理解されなければなりません。これは彼の到着前に優勢だった審美的なラインが本質的にルネサンスだったことを意味します。同様に、前の印は比喩的な性質のものであったので、現実の座標はひっくり返されませんでした.それにもかかわらず、印象派のようなキュービズム以前の動きは、すでに光の異なる解釈を指していました。いわゆるネオインプレシズムでさえ、幾何学的図形、キュービズムに特徴的な側面に、特定の強調を集中しました。 SignacとSeuratの事件はこの方向に進んでいる.事実、いわゆるポスト印象派では、ポール・セザンヌによって採用された線は、表されている物の単純化を示唆していた。これはキュービズムの方向に向かっていた. アフリカ、中東、極東西洋とアフリカ、中東、極東の文化との接触は、西洋の美的経験における異国情緒の出現をもたらしました。これは19世紀の象徴主義ですでにはっきりと見られました.しかし、キュービズムの出現をより強調して決定したのは、アフリカ大陸のいくつかのスタイルでした。この影響は、イベリアの彫刻の影響と同様に、この運動の鍵でした。.これの到着に影響を及ぼしたもう一つの要素は表現媒体としての写真の発見でした。これは、絵画が必ずしも現実に制限されていない他の様相を自由に探求することを可能にした。.精神分析と相対性理論この運動の出現につながったさらなる側面は、20世紀初頭の発見と呼ばれていました。これらは精神分析と相対性の理論であり、世界を見る小説とは異なる見方です。これらは抽象表現主義と抽象表現主義の出現にも影響を及ぼした.キュービズムキュービズムの最初の瞬間は1907年からのピカソの絵、ラス・セニョリタス・デ・アヴィニョンであったと理解されています。.分析キュービズムしかし、1907年にはハーメチックとしても知られる、いわゆる分析的キュービズムの出現が具体的になったことを考慮に入れなければなりません。キュービズムのこの最初の傾向は特定のユニークな特徴を持っていました. それらの中で、単色性が際立っていて、黄土色と灰色の色が優勢でした。また、表現されたオブジェクトは判読できない特性を持っていました.1911年しかし、総合的なキュービズムの出現は、分析的キュービズムへのアプローチに変化があったときに起こりました。これは主に色に関するものでした。それから、有色の猿は明るい色の一種の爆発に道を譲った. それ自体では、キュービズムの総合的な段階は、1911年から始まる彼の作品、ポルトガル語で、ジョージBraqueによって開始されました.特徴ここでは、合成キュービズムの主な特徴について簡単に説明します。比喩のアンタイド化キュービズムを区別する最初の側面は、比喩からのその解離です。それでも、キュービズムが指し示す参照形式は本質的なものですが、幾何学的図形に基づく構成図に従います.多面体フィギュア多面体の形は、主な役割を果たします。同じように、直線が課され、ある意味で平面の断片化があります。. このため、キュビズムの画家たちのお気に入りのモチーフの中には、静物画だけでなく都市と静物画も強調されていました。. 平面の凝集表現の深さは、異なるオブジェクトを構成する異なる平面または面の凝集によって置き換えられます。伝統的な見方は、いわゆる複数の見方を追求することで消えます。複数の光源もあります.色と素材最初の瞬間または分析の間にキュービズムで優勢だった色は黄土色と灰色でした。しかし、より鮮やかな色の使用が行われたとき、これは合成キュービズムで根本的に変わりました。.合成キュービズムは、組成物を実施する時点で、ゴムまたは紙などの他の種類の材料に訴えた。これはコラージュの外観を引き起こしました.批評家現実世界の座標から遠ざかったそのような絵画表現を理解するのが困難であったため、批判の言説は勇気を出しました. この歴史的な瞬間に、それが作品の理解を容易にするために新しい読みをもたらすのは批判であるという事実が初めて生じました。この意味で、1913年からのギヨーム・アポリーナ、キュビズムの画家によるエッセイは非常に重要でした。.注目のアーティストとその作品一連のクリエイターはキュービズムで非常に際立っていました。主なものは、Pablo Picasso、George Braque、Juan Grisです。. パブロ・ピカソPablo Picassoは1881年にスペインで生まれ、1973年にフランスで亡くなりました。彼の芸術作品は分析的および合成的キュービズムの両方に関連していました。 20世紀初頭のパリのボヘミアンな雰囲気の一部でもあり、当時の知識人たちのフロントページへのリンクもありました。.彼の主な作品は、ゲルニカ、ライフ、3人のミュージシャン、アヴィニョンの若い女性、ドラ・マールの肖像画、牛の頭蓋骨、そして海岸に座っている水浴び手です。.ジョージ・ブレーキGeorge...
