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ロマン主義の起源、特徴、文学、音楽、絵画
の ロマン主義 それは18世紀後半から19世紀まで発展した芸術的で知的な運動でした。スタイルは芸術的表現を通して強い感情を表現することを特徴としていました.
それは、崇高な性質に直面して、落ち着きのなさ、恐怖、恐れ、愛といった人間の感情を高めた運動でした。さらに、それは当時の人気のある芸術、言語、習慣を高めました.
ロマン主義は、イラストレーション時代に提案された概念に対する反作用として、主にヨーロッパで起こりました。彼はまた中世の感性とそのテーマ、トレンドとテクニックに影響されました.
悟りは理性と知性を信じていましたが、新しいロマンチック時代は自由と独創性を優先するようになりました。これら二つの価値観は、絵を描いた芸術家の創造を支配しました。この動きは視覚芸術、音楽、文学そして科学の分野で強かった.
索引
- 1起源
- 1.1悟りに対する反応
- 1.2中世の影響
- 1.3フランス革命の影響
- 1.4産業革命の上昇
- 2つの特徴
- 2.1感情の高揚
- 2.2憂鬱とテロの表現
- 2.3自由と反乱の重要性
- 2.4劇的な性格
- 3文学
- 3.1特徴
- 3.2メアリーシェリー
- 3.3フランケンシュタイン
- 4つの音楽
- 4.1特徴
- 4.2ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
- ４．３シンフォニーｎ。 9
- 5絵画
- 5.1特徴
- 5.2ウジェーヌドラクロワ
- 5.3人々を導く自由
- 6参考文献
起源
悟りに対する反応
啓蒙運動と新古典主義が徐々に弱まるにつれて、18世紀の終わりにピークに達した新しい態度がヨーロッパで発展しました。悟りにある理性と知性を高めた考えは影響力を失いました.
ロマンチックな運動は悟りの時代の過激な合理主義に対する反作用として現れた。それは、新古典主義を象徴する貴族主義の秩序、平穏、調和、バランス、社会的および政治的規範の拒絶に基づいていた.
ロマン主義は悟りの合理主義に対する避けられない反応でした。ロマン主義が反対した主な考えは、主にImmanuel Kantによって明らかにされた、理性によって導かれた考えでした。社会は賢明に向かって傾斜した新しい傾向を作成し始めた.
ロマンチックな芸術作品や文学作品は、感情、愛、感情に訴えることで、より持続的な魅力を持つようになりました。感情は、悟りを開いた人の知性、理性、意志よりもはるかに強く深くなる概念となりました。.
中世の影響
ロマン主義は「過去が現在への鍵である」と主張した進化論と統一主義の影響を受けた。このため、最初のロマン派は中世の感受性と中世に知覚された芸術の要素についての懐かしさを感じました.
実際、「ロマンティック」という言葉は「ロマンス」という言葉から来ています。これは中世に起源の散文や英雄的な物語から成ります。.
ロマンチックな運動は、人口増加と産業主義を回避する試みとしての中世の価値観への献身によって特徴付けられました。.
フランス革命の影響
フランス革命とナポレオン戦争で、ロマンチックな時代の初期の時代は戦争の時代に発展しました。これらの戦争は、当時の政治的、社会的混乱とともに、ロマン主義の出現の背景となっていました。.
自由と平等といったフランス革命の基本的価値観は、ロマン派運動の創造を促進するための鍵でした。フランス革命とともに、最初のロマン派は個人の再評価と啓発的な専制の排除を擁護した。.
さらに、革命の衝突は、社会がより関連性のあると考えるようになった問題に取り組むためのインスピレーションの源となりました.
産業革命の台頭
産業革命の発展とともに、自由主義の基礎を築くことができたブルジョア階級が生まれました。同様に、偉大な産業とプロレタリアートの成長が起こりました.
新しい経済システムの統合は、当時出現したさまざまな社会階級の間に緊張を引き起こしました。.
自由主義の台頭、新たな経済的自由と個々の自由、そして労働者階級の擁護は、当時の情熱的なロマン主義を鼓舞した理想を生み出しました。.
特徴
感情の高揚
ロマン主義の本質は、芸術家の感情を自由に表現することの重要性に基づいていました。以前の芸術運動とは異なり - 正確な規則と規範に基づいて - 、ロマン派にとっては「感情と感情は彼らの法則であった」.
ロマンチックな芸術的表現は芸術としてカタログ化されるべき自発的な感情のオーバーフローを持つべきです。このためには、規律の内容は、事前に確立された規則からの干渉を最小限に抑えながら、アーティストの想像力からもたらされるべきであると考えられました.
ロマンチックな芸術家は、規則やテクニックではなく、インスピレーションと想像力によって運び去られました。ロマンチックは各芸術家の美しく、理想的でそして個々の感情を高揚させた.
憂鬱と恐怖の表現
ロマンチックな芸術家たちは自分たち自身を隔離し、彼らの作品を創造するために孤独に行かなければなりませんでした。さらに、組織の原則は個人または自己であり、それはそれを深く内省的な運動にしました.
ロマン主義の共通のテーマは、痛み、憂鬱、そして失望でした。ロマン派は彼らが生きなければならなかった当時の犠牲者を感じました。このため、彼らは芸術的表現を通して痛みを表現することにしました。事実、「ロマンティック」という言葉は憂鬱と愛に直接関連していました。.
ロマン派は中世、そして特にゴシック芸術に魅了されました。彼らはまた、暗闇の中、嵐の中、廃墟の中、そして一般的には大衆のために大きな魅力を感じました。.
自由と反乱の重要性
新古典主義に反対して、ロマン主義は自由を確立された規則に対する反乱として強調した。自由は理想であり、ロマンチックな運動の始まりでした.
ロマンチックな芸術家にとって、自由は専制政治とルールの絶対主義を拒絶することができる芸術の一形態でした。ロマンチックな人はいかなる権威の法律も受け入れるべきではありません。彼はどんな表現手段によっても自分の芸術を自由に行使しなければならない.
創造性は、老人の模倣よりも上でなければなりません。それぞれの芸術家はそれをユニークで独創的にした特徴を示さなければなりませんでした.
自由への欲求は反抗的で冒険的なキャラクターの創造をもたらしました。そして、彼らは事前に設定された規則または芸術の規範を受け入れませんでした。.
劇的な性格
新古典主義者たちは、秩序正しく、甘いそして理想的な性質のビジョンを提示した。ロマンチックな芸術家にとって、自然は、縦横比をとらずに、主に夜行性の雰囲気をもって、劇的で難しい方法で表現されなければなりません.
何度も自然は芸術家の気分で識別されます。一般的に、彼の気持ちは憂うつな、薄暗い、そして乱流でした.
文学
特徴
ロマンチックな文学は、古典文学の優雅さとは異なり、英雄主義、異国情緒、そして神秘性を重視した騎士団の冒険の物語やバラードとして表現されていました。文学的表現は単純ではありませんでしたが、公然と感情的で情熱的でした.
ロマンチックな時代の間に文学は個人の重要性を明らかにした、それで彼らはその時の文学者によって書かれた自伝を見始めた。さらに、歴史小説、ゴシック、ホラー小説などの新しいジャンルが登場しました.
詩は新古典主義の命令や神話のテーマから解放され、感情、夢、そして社会の慣習を強調した.
新古典派の教訓的なジャンルは、かつてアリストテレスによって提起された規則を尊重することなく、叙情的で劇的なジャンルに置き換えられました。.
有名な文学のグループはイギリスのロマン主義の新しい段階でした。この新しい段階は文化の加速によって特徴づけられました。彼らはこれまで無視されてきた人気のある詩、ダンス、民俗学、そして中世の要素に新しい魅力を生み出しました。.
メアリーシェリー
メアリーシェリーはイギリスの小説家であり、著名な小説の作者でもあります。 フランケンシュタイン ○ 現代のプロメテウス. 彼女は19世紀のイギリス・ロマン派運動の最も優れた人物の一人と見なされています.
フランケンシュタイン それはロマン派運動の最も重要な作品の一つとなり、当時の他の作家に影響を与えました。メアリーシェリーは、彼女の現代の仲間の間で劇的な小説の唯一の作家になりました。そして、男性の性によって支配される媒体で際立っていました.
当初、彼の作品は批判によって過小評価されていました。しかし、19世紀の英語の最高の作家の一人になるまで、彼女は少しずつ名声と人気を獲得しました.
メアリーシェリーは、小説のさまざまなジャンルのテクニックを使用しました。 Walter Scottの歴史的様式（最初のロマン派の1つ）とゴシック小説、ホラーのジャンルと密接に関連している.
パーキンウォーベック それはシェリーの最も有名な歴史小説の一つです。作品を通して、著者は、友情と単純さの価値を表すことに加えて、男性の政治的権力に代わる女性的な選択肢を提供します。.
彼はまた、物語、エッセイ、伝記などの他の文学的ジャンルの執筆にも没頭しました。シェリーは、女性が男性と同じ機会を享受していなかった時代の状況に直面した先駆者でした。.
フランケンシュタイン
フランケンシュタイン それは1818年に出版され、有名なイギリスの作家メアリーシェリーによって書かれたゴシック小説でした。それは19世紀のフィクションの最も永続的な作品の一つであり、一般的にはロマンチックな運動です。歴史は映画、テレビ、劇場に数え切れないほど適応されてきました.
この運動のほとんどすべての小説のように、それはドラマとテロに満ちた強いテーマを持っています。ターンとプロットに焦点を当てる代わりに、彼は主人公、ビクターフランケンシュタインの精神的および道徳的闘争に焦点を当てています.
イギリスの作家の意図は、運動の特徴的な要素を取り除くことなく、伝統的ロマン主義の個人主義と自己中心主義を批判した政治的ロマン主義を捉えることでした。.
この作品は、サイエンスフィクションのジャンルの最初の歴史と考えられてきました。当時の文学はすでに空想の物語を作成していたが, フランケンシュタイン 科学実験で現代のテーマに取り組みました.
フランケンシュタイン 実験の一環として巨大な生き物を作り出す科学者、ビクター・フランケンシュタインの物語。それを生き返らせることを目的として死体の一部でモンスターが作られました.
物語は生き物が作る旅とそれが直面する感情的な痛みの状況に基づいています.
音楽
特徴
ロマンチックな音楽は独創性、個性、感情表現、個人的そして自由を重視しています.
作曲家ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンとフランツ・シューベルトは、激しい個人的な感情に集中することによって古典的な時代を克服しました。どちらも19世紀の最も優れたロマンチックな作曲家の一人と考えられています.
ロマンチックな音楽家にとって、音楽における劇的な表現力は完璧の代名詞でした。さらに、彼らは幅広い楽器レパートリーのような新しい要素と背景のオペラを取り入れて彼らの構成を適応させた。.
歌詞が独奏者によって歌われ、通常は楽器を伴う詩である歌詞、嘘つきを含む、新しい音楽形式が作成されました。この技法はロマン主義に典型的なものでしたが、その使用は1世紀以上も長くなりました.
彼らは前奏曲とマズルカ、踊りを伴う音楽作品を見始めた。ロマンチックな精神は、詩的なテキスト、伝説、そして民話に触発されました.
付随音楽はロマン主義のもう一つの特徴的な特徴です。つまり、多くのロマンチックな作曲は劇、映画、その他の芸術的表現の伴奏だった.
ロマンチックな時代の第一段階の主な作曲家は、次のとおりでした。ヘクトルベルリオーズ、フレデリックショパン、フェリックスメンデルスゾーン、フランツリスト。これらの作曲家は、オーケストラの楽器を前の期間よりはるかに高い表現力の限界に持ってきました.
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、古典派とロマン派の時代の移行期におけるドイツの作曲家で芸術家でした。ミュージシャンとして統合された後、彼は完全にロマンチックなスタイルに執着しました.
彼は現在、音楽史上最高の作曲家と考えられています。それは彼の悪用を克服することに成功したミュージシャンはいないという.
作曲家としてのベートーヴェンの作品は3つの期間に分けられました：1794年から1800年の間の最初のものは、18世紀の伝統的な音を用いた技法を使用することによって特徴付けられました。.
2番目の期間は、1801年から1814年の間に、当時の他の作曲家たちと一致して、即興演奏のより多くの使用によって特徴づけられました。.
第三期は1814年から1827年の間に構成されていました。それは素晴らしい調和と異なったそして革新的な音楽的テクスチャーを示しました。彼の最も有名な作曲の中には：1808年に書かれたC短調の交響曲第5番、1813年の交響曲第7番および1824年のD短調の交響曲第9番があります。.
ベートーベンは徐々に難聴に苦しみ始めました。最初の症状は1800年代初頭に現れ、その後間もなく彼は近距離の音を聞くことの難しさを一般に知らしめました。しかしながら、聴覚の喪失は彼が音楽を作曲するのを止めませんでした.
シンフォニーn。 9
の シンフォニーn。 9 1822年から1824年の間に作曲されたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによる最後の交響曲は、ニ短調であった。1824年5月7日にウィーンで最初に聴かれた。.
これは音楽史上最も有名な作品の一つであり、ベートーヴェンの最高の作品と見なされています。史上最高の洋楽の構成として挙げられている.
あなたの聴覚障害のために、あなたは一度も一つの音を聞いたことがないかもしれません。 シンフォニーn。 9, 彼の最新作と同じように。この作品は、厳密な合理主義への拒絶の一例として考えられていました。ロマン主義に典型的な自由と感傷の価値を強調する.
塗装
特徴
ロマンチックな絵画は彼の作品に植生で覆われた風景、町や遺跡の画像を含めることを特徴としていました。 18世紀の最後の10年間で、多くの芸術家は装飾と前の芸術運動の古典的そして神話的なテーマの両方で意見が一致しなくなり始めました。.
多くの芸術家は、光と影のコントラストが強い、奇妙で贅沢で暗いテーマを好むようになりました。風景画はJMW TurnerとJohn Constableの作品で生まれました。彼らは自然でダイナミックな作品を描くために色を使うことを強調しました。.
戦争は、ロマン主義の絵画の中で常に表現されてきました。彼らは、苦しみと個々の英雄主義に満ちた彼らの劇的なイメージによって特徴付けられました。.
ウジェーヌドラクロワ
ウジェーヌドラクロワは、ロマンチックな運動の最大の芸術家であることで知られているフランスの画家でした。彼の考えは印象派とポスト印象派の絵画の発展に影響を及ぼしました.
彼のインスピレーションは主にあるドラマと文学の問題を含む歴史的出来事から来ました。彼はダンテ・アリギエーリ、ウィリアム・シェイクスピア、そして当時の有名なロマンチックな詩人たちによってテーマを描かれました。.
1832年、彼はモロッコを訪問しました。旅行はエキゾチックなテーマのための様々なアイデアを提供しました。フランスの画家は、彼の作品の中で彼の自由で表現力豊かな筆の動きで際立っていました。さらに、彼は官能性と冒険を呼び起こした色を使いました.
人々を導く自由
人々を導く自由 それはルイフィリップをフランスの王位にもたらしたばかりの7月革命を記念するために1830年にウジェーヌドラクロワによって作られた構成でした。この構成は実際の出来事から抽出されたものではありません。それどころか、それは革命を表した寓意でした.
このキャンバスはすべてのドラクロワの絵画の中で最も人気のある作品と見なされます。それは彼のスタイルの変化を表し、落ち着いていますが、ロマン主義で人気のあるアニメーションと偉大さの要素を保持しています.
背中が裸の女性は、ロマンチックなスタイルで表現された自由を表しています。さらに、それはフランスの旗を保持し、彼らが勝利を達成するまで戦うようにフランスの人々に呼びかけます.
参考文献
- ロマン主義、英語版ウィキペディア、（n.d.）。 Wikipedia.orgからの引用
- ロマン主義、新世界百科事典の編集者、（n.d.）。 newworldencyclopedia.orgから取得しました
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- 文学におけるロマン主義、Crystal Harlan、（2018）。 aboutespanol.comから撮影
- ロマン主義の起源と芸術運動におけるその重要性、Portal Spoken Vision（n.d.）。 spokenvision.comから撮影
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