最も優れた歌の5つの部分
の 曲の一部 それらは比較的標準化されている傾向があります。聞かれるほとんどのジャンルは、一連のブロックから作られた構造を大いに共有しています.
この構造は、20世紀初頭から比較的変わっておらず、特にポピュラー音楽に適用されます。.
曲の一部は、作曲家が自由に動かしたり繰り返したりできたりすることができるブロックやレゴのようなものですが、ほとんどの曲は次のような構造になっています。
イントロ> 2節>合唱(橋)>コーラス> 2節>合唱(橋)>コーラス>コーダ
ギターソロ, 広告ライブラリ そして自由は第二の合唱と歌の終わりにあてはまる傾向がある.
Voxデジタルマガジンによる分析では、より多くの曲がで終わることが決定されました。 フェードアウト ジョージ・マーティンが歌でそれを使うことに決めたので ストロベリーフィールズフォーエバー ビートルズ.
その理由は、フェージングで終わると、コーラスループがリスナーの心に残ることです。加えて、ドライカットをすることは耐気候性と見なされます.
曲の5つの主要部分
イントロ
歌詞の有無にかかわらず、歌の調子、リズムおよび一般的な雰囲気を確立する入門詩.
トニックコード(歌のベース)が確立され、通常はケイデンスまたはドミナントコードで終わります.
2-ヴェルソ
紹介の後、あなたの動機で歌を始めてください。歌われるかどうかにかかわらず、それは建設の始まりです.
3-プレコーラス
通常、最初の詩の後に楽器やリズムの点でより豊かになることができる橋が建設されます.
それは最初の詩の同じ構造に従う傾向がありますが、聖歌隊に入るためにリスナーを準備します.
4-合唱
それは曲の最も強い部分、最もロードされた歌詞を持つもの、そして最も記憶に残るものです。その最大の表現の歌です.
歌のコーラスはそれの本質です。曲がシリーズや映画のサウンドトラックの一部である場合、コーラスは最もよく使われるものです。.
5-コーダ、クロージャーまたはアウトロ
曲の終わりです。それがどのように作られているかそしてどのオーディエンスのためにあるかによって、それは冒頭の詩のようにあるいはコーラスとして聞こえるかもしれない.
あなたは閉じるかの方法で決定的な和音に終わることができます フェードアウト 曲が終わらないが音量を失っているとき.
必要に応じて歌は器楽部またはソロ、ポップまたはロックバラードの場合は通常エレキギターで、持つことができます.
それは、詩の同じ構造、橋のそれ、またはまったく異なるバリエーションの上に行くことができますが、常に始まり、基本構造とリンク.
の使用 アドリブ (ラテン語では "At will")も一般的です。歌手やソロの主な楽器が伝統的なメロディーを一連のバリエーションで既知の基準で破るとき.
参考文献
- Vox - なぜもっとポップな曲がvox.comのフェードアウトで終わるのか
- Vox - 音楽で繰り返しが本当に好きな理由vox.com
- ソングライティングを始める方法songwritingfever.com
- ウィキペディア - 歌の構造en.wikipedia.org
- 理論のない歌の構造を理解するlearnneverythingabout.com
- エレクトロニックミュージックとダブステップの楽曲構成subaqueousmusic.com
- すべての曲にモンスターフックを書く方法songwritingplanet.com