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古典主義の20の最も重要なミュージシャン
大きなもの 古典主義のミュージシャン 西洋では、それらは1730年から1820年の間に開発されました。しかし、クラシック音楽という用語は、中世から現在、特に17世紀から19世紀の間に含まれるさまざまな音楽スタイルの同義語として俗語で使用されます。.
しかし、私たちは次に音楽で古典主義として知られている歴史的な時代について話します。この期間は年代順にバロック時代とロマン派時代の間です。.
古典主義の音楽は、間違いなくバロック音楽よりも明るく鮮明な質感を持っています。従属的な和音の伴奏の上に明瞭な旋律の線を使うとき、それはそれほど複雑ではなく、基本的には同音異義語です。.
彼はまた威厳のある真面目さと印象的なバロック様式の壮大さとは対照的に、軽い優雅さを強調した勇敢なスタイルを利用しました。同じ作品内の多様性とコントラストが前の期間よりも強調され、オーケストラのサイズ、範囲、そしてパワーが向上しました。.
ピアノは、主要な鍵盤楽器としてクラビコードを置き換えました。羽を使用して弦の弦に基づいて動作するハープシコードとは異なり、ピアノはキーが押されたときに革で覆われたハンマーのビートに基づいています。これにより、演奏者はより大きな音やより小さな音で演奏し、パフォーマンスにおいてより幅広い表現を達成することができました。.
対照的に、キーボード奏者がハープシコードを弾く力は、結果として生じる音を変えません。楽器音楽は古典主義の作曲家の間で非常に重要であると考えられていました。主な種類のインストゥルメンタルは、ソナタ、トリオ、弦楽四重奏曲、シンフォニー、そしてソロコンサートでした。.
歌手やピアノのための歌（シューベルトの特徴）、合唱作品、オペラなどのボーカル音楽もこの時期に重要でした。.
古典時代には、第一ウィーン学校と呼ばれる運動がありました。この名前は、ウィーンでの18世紀の終わりに古典的な時代の3人の主要な作曲家を指すのに使用されました：モーツァルト、ハイドンとベートーベン.
誰が古典主義の最大の作曲家でしたか？次のリスト.
ジョセフ・ハイドン（1732 - 1809）
彼は古典的な時代の多作オーストリアの作曲家でした。それはピアノトリオのような室内楽の発展における礎石でした。彼の音楽的な形への貢献は、彼に「シンフォニーの父」や「弦楽四重奏の父」などの叙勲をもたらしました。.
彼は彼の遠いhaciendaで、強力なEstherházy家族の法廷の奉仕でミュージシャンとしての彼の経歴の多くを費やしました。長年の間、彼は他の作曲家や音楽的傾向から孤立していました。.
それにもかかわらず、彼の音楽は広く流通し、彼の経歴を通して彼はヨーロッパで最も有名な作曲家でした。彼はベートーヴェンの教師であり作曲家のマイケル・ハイドンの兄であるモーツァルトの親友でメンターでした。.
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756 - 1791）
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozartと名付けられ、彼は古典主義の多作で影響力のある作曲家でした。彼はザルツブルクで生まれ、幼い頃から素晴らしいスキルを見せました。 5歳の時、彼はすでにキーボードとバイオリンに精通していました。それ以来彼は作曲し、ヨーロッパの王族の前で作品を解釈した。.
彼が17歳になったとき、彼はザルツブルクの裁判所でミュージシャンとして採用され、それが彼を動揺させ続け、より良い地位を見つけるために旅行を強いられました。.
1781年にウィーンを訪問している間、彼はザルツブルクの裁判所で彼が保持していた立場に軽蔑された。それでも、モーツァルトはオーストリアの首都にとどまることを決心しました、そこで彼はついに名声を得ました、しかし経済的な利益なしで.
彼が彼の交響曲、コンサート、そして最も有名なオペラのほとんどを作曲したのはウィーンのこの段階の間でした。彼はまた彼の作曲を始めました レクイエム, それは彼の死後も未完成のまま.
彼はシンフォニック音楽の頂点と考えられる600以上の作品を作曲しました。彼女の早期死の状況は大きな論争を引き起こし、神話は彼女の周りに作成されました。彼は彼の妻コンスタンザと2人の子供によって生き残った.
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770 - 1827）
有名な作曲家でありドイツのピアニストでもあり、彼は西洋音楽における古典とロマンの時代の間の移行における超越的な人物でした。彼は、要するに、歴史の中で最も有名で影響力のある作曲家の一人です。.
彼の作品は、9つのシンフォニー、5つのピアノのためのコンサート、ヴァイオリンのためのコンサート、32のピアノのためのソナタ、16の弦楽四重奏曲、厳粛なミサとオペラ、フィデリオを含みます。.
彼の聴力は30歳までにかなり悪化し、彼は人生の最後の部分を事実上聴覚障害者のために過ごしました。彼の最も称賛された作品の多くは、この同じ段階の間に、見事に作曲しました。.
フランツシューベルト（1797 - 1828）
彼は32歳で早く亡くなったため、短期間に多数の作品を生み出したオーストリアの作曲家.
彼の作品は彼の人生の間にほとんど認められなかった、しかしそれはメンデルスゾーン、シューマン、リストとブラームスを含む他の多くのアーティストによって彼の死後に再撮影された。今日彼は後期古典主義とロマン主義の初期段階の最大の作曲家の一人と見なされています.
ロドルフォ・ルイジ・ボッケリーニ（1743 - 1805）
古典的な時代のイタリアの作曲家と熟練したチェロの通訳。彼の音楽はヨーロッパの主要な音楽センターからやや離れて発展したにもかかわらず勇敢で丁寧なスタイルを維持.
それは特定のメヌエットで有名です、その 私の中の弦楽五重奏曲 と同様に チェロのためのコンサートin Si major.
ムツィオ・クレメンティ（1752 - 1832）
イタリア生まれの作曲家、英語を帰化させた。彼はピアニスト、教育学者、指揮者、編集者そしてピアノメーカーでした。彼の父によって音楽に運転されて、彼は彼の研究を続けるためにイギリスに彼を導いたサーピーターベックフォードからの後援を受けました.
ロンドンに拠点を置き、1781年にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとピアノコンクールを手がけました。彼は自身のピアノブランドをプロデュースし、宣伝し、著名な音楽出版社でした。彼は彼の人生の間に非常に人気がありました、しかし、彼の評判は19世紀と20世紀の間に減少しました.
アントニオ・サリエリ（1750 - 1825）
作曲家、オーケストラの指揮者、イタリア人教師。ヴェローナ南部のレニャーノに生まれる。彼はハプスブルク家の君主制の奉仕に成人の人生と音楽のキャリアの大部分を費やしました。サリエリは、18世紀のオペラの発展における中心人物の一人でした。彼は3つの言語でオペラを作曲しました。.
彼は作曲の語彙の特徴の多くを形作るのを助けました、そして、彼の音楽は彼の時代の多くの作曲家のための決定的な影響でした.
彼は現在、作品の出版物から、モーツァルトとの、ほとんど架空の、彼の競争相手として最もよく知られている。 アマデウス 1979年にPeter Shafferによって.
レオポルド・モーツァルト（1719 - 1787）
作曲家、指揮者、教師そしてドイツのヴァイオリニスト。彼は作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの父親として知られています。彼はバイオリンのテキストを書いた ヴァイオリンシュレール.
彼は1759年に彼の子供たちが音楽のための素晴らしいスキルを持っていたことを発見し、彼は幼い頃からそれらを教えることに専念しました。レオポルドは貴族と貴族のための音楽ツアーをヨーロッパ中の子供達と作り始めました.
ヨハンクリスチャンバッハ（1735 - 1782）
ヨハン・セバスティアン・バッハの11歳の弟、クラシック作曲家。ジョン・バッハとして知られていたイギリスの首都で過ごした時間のために、彼は時々「ロンドンのバッハ」または「イギリスのバッハ」と言われます。モーツァルトのコンサートスタイルへの彼の影響は悪名高い.
カールフィリップエマニュエルバッハ（1714 - 1788）
ヨハン・セバスティアンとマリア・バーバラ・バッハの5人目の生存の息子、彼は古典主義のドイツの作曲家でした.
彼は彼の父を区別するバロック様式と彼に続く古典的でロマンチックな時代との間の移行期に発展した影響力のある作曲家でした。彼の兄弟ヨハンクリスチャンから彼を区別するために、カールフィリップエマニュエルバッハは「ベルリンの君主」と愛称で呼ばれました.
Christoph Willibald Gluck（1714 - 1787）
初期の古典時代のイタリアとフランスのオペラのドイツの作曲家。ハプスブルクのウィーン裁判所で重要性を生み出した。彼はパリの舞台に8つのオペラを書いた。彼の最後のオペラの1つ, タウリドのエフィゲニア, 大成功を収め、彼の主な作品として広く知られています.
ヨハン・ネポムク・フンメル（1778 - 1837）
オーストリアの作曲家であり、名人ピアニストでもありますが、彼の音楽は古典的な時代とロマンチックな時代の間の変遷を反映しています。.
彼の作品は主にピアノに集中しており、彼はそれを支配し、彼は通訳として際立っていました。彼は8つのピアノ協奏曲、10のソナタ、8つのトリオ、カルテットとクインテットを書いた。.
ルイジ・チェルビーニ（1760 - 1842）
彼の音楽の経歴のほとんどをフランスで過ごしたイタリア人作曲家。彼の最も代表的な作品はオペラと神聖な音楽です。ベートーベンはチェルビーニを彼の時代の最も偉大な作曲家の一人と考えていた.
カールマリアフォンウェーバー（1786 - 1826）
彼は作曲家、指揮者、ピアニスト、ギタリストそしてドイツの音楽評論家だった。彼のオペラはドイツのロマンチックオペラの発展に大きな影響を与えました。偉大なピアニストとして、彼はショパンやメンデルスゾーンのような他の作曲家に影響を与える4つのソナタと2つのコンサートを作曲しました。.
ジョバンニポルタ（1675 - 1755）
ヴェネツィアで生まれたイタリアのオペラ作曲家。 18世紀初頭の巨匠の一人、そして一流のベネチアンミュージシャンの一人。彼のオペラ ヌミトーレ 1720年にロンドンの王立音楽院で行われました。.
ジュゼッペマリアオルランディーニ（1676 - 1760）
特に彼の40以上のオペラで知られるイタリアの作曲家。ヴィヴァルディと共に、彼は18世紀の二十年を支配した新しいオペラスタイルの創作者の一人と考えられています。.
マヌエルデズマヤ（1678 - 1755）
彼はおそらくニュースペインの植民地時代の最も有名なメキシコの作曲家だった。彼は西半球でイタリア語でオペラを作曲した最初の人で、 パルテノペ. 今日は行方不明.
ヨハン・マセソン（1681 - 1764）
ドイツの作曲家、歌手、作家、外交官、音楽理論家。彼はハンブルクで生まれ、亡くなりました。ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの親友、8つのオペラと数多くのオラトリオとカンタータを書いた.
彼の作品のほとんどは第二次世界大戦後に失われました。彼の原稿のいくつかは今日ハンブルク大学の図書館にあります.
ジュゼッペ・ヴァレンティーニ（1681 - 1753）
ニックネーム Starccioncino, イタリアのヴァイオリニスト、画家、詩人そして器械の独創的な音楽の作曲家だった。彼は1710年から1741年の間にサンルイジデルフランチェージのコンサーティーノのディレクターとしてコレッリの後継者でした.
彼の人生の間、彼の作品はコレッリ、ヴィヴァルディ、そしてロカテリの功績に秘められていました。.
Francesco Saverio Geminiani（1687 - 1762）
彼はルッカの街で生まれたイタリアの作曲家兼バイオリニストです。彼はAlessandro ScarlattiとArcangelo Corelliの音楽で教育を受けました。彼は1771年からナポリオペラ座を指揮し、もともと彼をスカラッティに連れて行った。.
彼は音楽と作曲の教えから生まれました。彼は彼の当時の最高のバイオリン奏者の一人であり、愛称で呼ばれていたと考えられています。 イルフリボンド その表現のリズムのために、その学生のために、.