歌詞の抽象化の歴史、特徴、特集作者

の 叙情的な抽象化 それはパリでの第二次世界大戦後に生まれた芸術的運動でした。この運動は1945年から1995年まで続いていた.

それはしばしば広大な背景で行われたジェスチャーのブラシストロークによって特徴付けられました。このスタイルは、現代美術の以前のスタイル（キュービズム、シュールレアリズム、幾何学的抽象化など）とは反対であり、「内なる自己」を求めて感情の表現を受け入れました。.

GérardSchneider、Georges Mathieu、Hans Hartung、Pierre Soulagesなどの芸術家が率いる叙情的な抽象化の動きは、Vassily Kandinskyの基礎を適用する最初のものとして一般に覚えられています。カンディンスキーは抽象化の父として考えられている芸術理論の画家そして専門家だった.

歌詞の抽象化は、特定の学校や運動ではなく、むしろいわゆる内なる傾向であった アートインフォアメル.

それは落ち着いたまたは活気があることができるバランスが取れたそして優雅な抽象芸術スタイルです、しかし、ほとんどの場合自然界から取られた内容でロードされます.

これに関連して行われた作品はしばしば鮮やかな色をしており、非常に調和がとれています。これは、CoBrAやNeo Expressionistsのようなグループによって生み出された苦悩に満ちた不快なイメージとは対照的です。.

起源

この芸術的運動は、第二次世界大戦後にフランスのパリで生まれました。当時、都市の芸術生活はナチス占領後に荒廃していたので、戦争が終わったときにそれは芸術生活を再開し始めました。より具体的には、これは1944年半ばにパリが解放された後に起こった.

Vassily Kandinskyは物語、形、そして色（Lyric Abstractionの基礎）の優雅な組み合わせの先駆者と考えられていますが、その傾向はタイトルをつけられた展覧会で現れました イマジネア 1847年にパリのLuxenburg Galleryで上映されました。.

この展覧会は、とりわけ、ハンス・ハートン、ウルズ、ジャン・ポール・リオペルの作品を頼りにしていました。叙情的な抽象化という用語は、フランスの画家であり展覧会の共催者であるGeorges Mathieuによって作成されました。.

もう一人の学芸員、Jose Jean Marchandは、作品の中には「すべての奴隷制度から切り離された叙情詩」を示していると書いています.

これは、絵画が何らかの知的理論に由来したり影響を受けたりしていないことを意味していました。多くの専門家は、戦争で失われたパリの芸術的生活を取り戻す試みとしてこの新しい運動を見ました.

叙情的な抽象化の要素

他の形式の抽象芸術の最も重要な違いの1つは、それが「叙情的な」という前提に含まれています。この概念は、「作者の感情の表現」として定義することができます。.

抽象芸術の多くの作品は感情的な内容に焦点を当てていますが、叙情的な抽象化は主に芸術家が彼の芸術に翻訳することにしたというより大きな精神的なビジョンの感覚を伝えます。.

それは「アクションペインティング」よりも神秘的な感受性に関係しています。例えば、アドルフ・ゴットリーブの絵は、日常生活の現実の面を超えた初等的な「私」または「存在」との出会いと対立の感覚を伝えます。.

歌詞の抽象化は精神的状態であり、概念、思考、アイデア、そして感情を抽象的な方法で伝えようとする欲求です。それは構成、調子、価値、ライン、テクスチャなどの芸術的な原則の探求を超えて行きます.

もちろん、この運動の最高の作品はこれらの要素を取り入れていますが、その一般的な効果は芸術への「自己」のアプローチにもっと関係しています.

特徴

理論的には アートインフォアメル Lyric Abstraction、Forces Nouvelles、CoBrA、Tachisme、Art Brut、Art Non Figuratifなどの多数のサブスタイルとサブグループを含むのは、母親の運動でした。. 

これらの学校はすべて抽象的または少なくとも半抽象的で、幾何学的抽象化、ならびに自然主義および比喩的なジャンルを拒絶しました。.

すべては古代および現在の慣習や芸術の理論によって使用されていなかった絵画の新しい自発的なスタイルを作成しようとしました。.

それにもかかわらず、当時の多くの抽象画家はこれらのサブグループの1つ以上のメンバーでした。その結果、それぞれの動きに属する正確な絵画を識別することはほとんど不可能です。.

叙情的な抽象化の作品と見なされるためには、次の要素に応答する必要があります。

• 感情的な内容が含まれています.
• それはコミュニケーションすることが重要です.
• 精神的なオリエンテーション基盤を持っています.
• デザイン、色、構成の美的要素を表します.
• それは、空や余分な「芸術の教義」ではなく、アイデアや心の状態の探求に関係しています。.

人気のアーティスト

この運動の主な指数には次のものが含まれます。 Stael（1914-55）、およびJean-Paul Riopelle（1923-2002）.

さらに、書道画家のMark Tobey（1890-1976）とアメリカの芸術家Sam Francis（1923-94）がこの運動に重要な貢献をしました。.

叙情的な抽象化の他の指数には、パトリックヘロン（1920-99）、ギュスターヴシンガー（1909-84）、ジャンルモール（1909-2007）、およびピエールタルコート（1905-85）が含まれます。.

アメリカの叙情的な抽象（1960-1970）

60年代から70年代にかけて、米国では叙情的な抽象化として知られるようになった運動が出現しましたが、この場合、それはミニマリズムと概念芸術の成長への対応として現れました。.

明るく豊かな色を使ったより調和のとれたスタイルへの道を作るために、数多くの画家が幾何学的で、正確で、硬くそしてミニマリストスタイルから切り離し始めました。.

その目的は、自発的な社会政治的図像を続けるのではなく美的原則を再確立することでした。.

このアメリカ式の叙情的な抽象化は、とりわけHelen Frankhenthaler（1928）とJules Olitski（1922-2007）の作品に示されています。 1971年、Whitney Museum of American ArtでLyric Abstractionという展覧会が開催されました。.

しかし、この期間中に抽象表現主義の第二世代の多くの同様の変化がありました。カラーフィールドペインティング、リジッドペインティング、歌詞抽象化の間には明確な理論上の違いがありましたが、これらの違いは熟練していない人にとっては明白ではありません。.

現代の叙情的な抽象化

今日では叙情的な抽象化がまだ存在しています。現代美術作家の多くは、その可能性を認識し、抽象芸術家が半世紀以上にわたって生み出してきた視覚的経験から彼らが観察したものを利用しています.

現在、マリリンキルシュはこの分野で最も先見の明のある芸術家の一人です。 20世紀後半の人間の状態を反映した内省的な作品と未来がどうなるかというビジョン.

この動きの現代の画家たちは全員、世界を詩的に調査し、叙情的な抽象化のすべての芸術家がシュールレアリズムの分野を決して離れないようにする方法で彼らの芸術を満たしている.

参考文献

1. 芸術作品としての叙情的な抽象化。 artinsight.comから回復しました
2. 叙情的な抽象化（2015）。 trendesignmagazine.comから取得
3. 叙情的な抽象化です。 visual-arts-cork.comから取得しました
4. 有名な叙情的な抽象化アーティスト。 ranker.comから取得
5. 叙情的な抽象化です。 abstract-art.comから取得
6. 叙情的な抽象化です。 wikipedia.orgから取得しました