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映画の起源から近代までの歴史
の 映画の歴史 それはフランスで、1895年12月28日に始まった、それはフィルムが初めて上映されたときだったので認められた日付である。パリの街は素晴らしいイベントを宣伝する広告でいっぱいでした.
観客は彼らが7番目の芸術の誕生に近づいていたことを想像することができませんでした。宣伝用ポスターには、部屋の入り口に集まったすべての社会層の人々と、注文しようとしている紳士が示されていました。.
それはショーの時間であり、上映室はパリのGrandCaféのIndio Hallでした。 33人が歴史上最初の映画の上映を見るためにフランを払った.
ルイ兄弟とオーギュスト・ルミエール兄弟はこのようにして何度かの試みの後、彼らの創造を公に提示することに成功しました。最初に映し出された映画は リヨンMonplaisirのLumière工場の労働者の出発.
この最初の映画は同年3月22日に撮影され、その商業上映前にいくつかの大学で上映されました。批判は賞賛にあふれた.
続いた映画のタイトル 工場出荷時の出力 彼らは： 駅への電車の到着、灌漑用具は振りかけた。連隊、カードプレイヤー、赤魚, とりわけ。最初の上映の1ヶ月前に、部屋の観客は33から3000に指数関数的に増加しました.
索引
- 1シネマトグラフその他の発明
- 1.1特許
- 1.2米国における法的障壁
- 2サイレントシネマ
- 2.1アポジー
- アートとしての3映画
- 4サウンドシネマ
- 4.1レコーディングスタジオが登場
- 5色の時代
- 5.1ディズニースタジオ
- 5.2 3D映画
- 6参考文献
映画撮影と他の発明
シネマトグラフは、レンズを備えた木製の箱の中に35ミリメートルの穴があいたフィルムで構成されています。外部クランクを手で回転させてフィルムを循環させ、それをスクリーンに投影した。.
この映画は1分以上続かず、1秒あたり16画像の平均速度に達しました.
ルミエール兄弟は化学者であり、イメージの創造を知っていました。彼らは写真プレートとインスタント写真（1881年）、映画館（1895年）とカラーオートクローム（1903年）の創作者です.
実際、映画という言葉は、フランスの兄弟たちが発明したことを直接暗示した映画撮影のちょっとした言葉ですが、映画という言葉は動きを意味するギリシャ語です。.
特許
動画のキャプチャがルミエールの兄弟たちの独占的な考えではなかったのは事実ですが、それを実行し、特許を取得し、運用することができたのは彼らでした。.
多くの人がKinetoscope（1891）、Thomas Alva Edison、William Dicksonを画像作成の最初の試みと考えています。しかし、アメリカの発明者たちに対するフランス人の根本的な違いと最大の功績は、撮影監督が画像をスクリーンに投影したことです。.
キネトスコープの画像は、代わりに装置の内側からのみ見ることができた。このように、1895年2月13日に、ルミエール兄弟は映画用の特許を取得し、動画を投影するための最初の装置の作成者そして法的所有者となりました。.
動画をめぐる激怒はすぐにフランスの国境を越え、ルミエール一家の工場で訓練を受けた技術者たちが映画を世界に向けて旅立ち始めました。.
映画は皆を魅了しました、そして、ルミエール兄弟によって売り出されたフィルムと装置は世界の異なる部分から切望されました。その出現の同じ年から、1895年に、それはすでに他の国で知られていました.
米国における法的な障害
しかし、アメリカでは映画撮影装置の到来は「特許の戦争」を引き起こしました。エジソンはすでに有力な立場にあり、彼の発明を彼の歯（キネトスコープ）で擁護し、そして500回の司法手続きの後、彼は合法的に厳格な保護主義法を発行するように米国の司法制度を取得する.
この判決はEdison Companyに恩恵をもたらし、Lumièreの搾取ライセンスを撤回しました。しかし、これはフランスの映画制作が世界の番組を引き継ぐことを妨げるものではなく、彼らの映画はアメリカでも、最も注目されていました。しかし、それはすべて第一次世界大戦で変わりました.
サイレント映画
「沈黙の時代」または「沈黙の映画」とは、対話のない映画制作を指すために使用される用語ですが、完全に沈黙しているわけではありません。オーディオとビデオの同期がなかったのは事実ですが、映画が上映されている間に演奏されたライブミュージックのような他のリソースも実装されました。.
沈黙の映画時代は、リヨンで工場を去る労働者の物語でルミエール兄弟の映画館の作成から始まりました.
しかし、最初の映画はルミエール兄弟ではなく、イギリスのリーズで撮影されたであろう別のフランス人ルイ・ル・プリンスの論文を擁護する人たちがいます Roundhayのガーデンシーン.
1888年10月14日に作られたこの1.6秒の映画は、最も古いでしょう、しかしそれは電車の中で失われて、発明者は彼の作品を証明することができませんでした.
彼の発明を「映画撮影」とも称し、特許権を支払うことができないと主張する筋さえもあり、ルミエール兄弟はその名を残された.
アポジー
静かな映画館は、20年代の10年間で遠く離れた場所に住んでいましたが、音の欠如はポスターを見る人を導いた画像に散らばっていました。.
もう1つのリソースは、いわゆる「タイトル作家」によって開発された字幕と書かれた対話でした。彼らは一種の脚本家だったので、これらの専門家は大きな関連性を持つようになりました。.
サイレント映画の特徴の1つは、登場人物が不自然に動いたことです。しかしながら、記録が３５ｍｍフィルムのロールで行われたという事実の結果である。このフォーマットは1秒あたり16から20まで、フレームがほとんどなかったので、動きは痙縮的に見えました.
20世紀初頭、最初の10年間で、映画はそのセンセーショナル主義者が公正で非常に人気のある行為としてそれを提示した後、深刻なショーとして見られるようになりました.
芸術としての映画
ヨーロッパでのより手の込んだ長編映画の制作と当時の知識人の承認により、映画業界をさまざまな視点で見ることができました。 1910年から、それは芸術形態と見なされるようになりました.
Lon Chaney（1883-1930）、Mary Pickford（1892-1979）、Charles Chaplin（1889-1977）、Theda Bara（1885-1955）、Gloria Swanson（1899-1983）、Rodolfo Valentino（1895-1926）などの名前。サイレント映画の歴史と密接に関係している.
最初はフィルムを編集することができず、その長さは限られていました。もう一人のフランス人、GeorgesMélièsが登場しました。.
それだけでなく、Mélièsは彼が幻想的な、ホラーと空想科学小説の物語を作成するために絵を描くことで彼のスキルを使ったので、特殊効果の父と考えられ.
サウンドシネマ
20年代の最後の数年間で、すべてが新生映画業界で変わりました。それはかなりの数の中傷者と懐疑論者を持っていたけれども、音は来ました.
常に存在していた、記録された画像に音声を追加するというアイデアは、この映画で具体化されました。 ジャズシンガー, ジャズシンガー, 1927年2月4日に米国で初演.
Warner Brothers社はこの変更に賭けていましたが、それは正しかったです。それは基本的なシステムでしたが、オーディオは異なる機器で録音されていたため、オーディオはイメージと非常によく同期する必要がありました。最初のサウンドフィルムの発売は、350万ドルの会社収益を記録した世界的な成功でした。.
技術はこのように映画産業とのその不可解な関係を再確認しました。無声映画はその魅力を失い、消えるまで音と共に生き続けた。最初の健全な映画から、無声映画が絶滅するのに十分な10年.
その時点で最も害を受けたのは、技術的進歩によって置き換えられたミュージシャンやナレーターでした。大多数が回復することができなかったけれども、何人かの俳優はうまく移行をしました.
レコーディングスタジオが登場しています
この時代はまた奇妙な録音機器の位置のためにスペースをコントロールしなければならなかったので、レコーディングスタジオを生み出しました。.
スピーカーとスピーカーは外来ノイズを避けるために戦略的に配置され、ビニールレコードに録音されました。この技術を開発した会社はVitaphoneでした.
Photokinema、Movietone、Vitaphoneなどの業界に関連する企業が繁栄し、進歩し始めました。フランスは開拓者でした、しかし、第一次世界大戦は彼女に影響を及ぼして、長い間競争から彼女を去りました.
ヨーロッパの映画館は進歩しましたが、アメリカの投資家たちは外国の作品の存在を最小限に抑えることに成功しました.
色の時代
1917年は、成長を続ける映画業界にとって重要な年でした。色が届きました。白黒画像が画面上で色付けされ始めました。そのジャンプを担当した会社はEchnicolorでした.
2色しか組み込まれていなかったので、現時点ではほとんど違いはありませんでしたが、それまでには大きな成果でした。.
映画館の色の進化は少しずつ発展していました、しかし30の10年の到着はTechnicolor会社の技術で大きな飛躍を表しました。これらの先駆者たちは第三の色（青、緑、赤）を導入しました.
これらのカラフルな画像を作成するために使用された機器は、当時の従来の映画用カメラに比べて重量とサイズが3倍になっていました。.
このため、白黒フィルムの存在はもう少し長くなり、30年後の10年間で決定的な絶滅を遂げました。.
ディズニースタジオ
音と色はここにあります。この新時代の象徴は、アニメのディズニー映画の制作でした。 ファンタジー. ミッキーマウススタジオの創造は技術、色、音、そして音楽をはねかけました.
ウォルトディズニーの夢をかなえるために、ファンタサウンドというシステムが作られました。.
別のディスクに録音されたサウンドを同期させる必要も、単一のチャンネルでオーディオを聴く必要もありませんでした。 13年後（1953年）にCinemaScopeが登場しました。これにより、4つのチャンネルを通して音声を録音することができました。.
3D映画
50年代は、映画の新たなマイルストーンである3D映画、つまり3次元の証人でした。 3Dとカラーの最初の映画は ブワナデビル. 他のすべての新技術と同様に、それは興行収入であり、興行収入に騒ぎと多くのドルをもたらしました.
フィルムは巻物を変えるためにそしてフィルムの残りを見ることができるために中断されたけれども、それはイメージとオーディオが同期することを保証しなかった。 3Dメガネは多くの観客に頭痛を引き起こし、スクリーンの前に集中している席だけが本物の3D体験を提供しました.
参考文献
- ルミエール兄弟と映画の誕生。 2018年10月2日にnationalgeographic.esから取得
- 世界中の変化の変化：映画の中の音の歴史。 nofilmschool.comによる相談
- Hermanos Lumiere、最初の映画上映、映画史。 historiaybiografias.comのご相談
- 映画の始まり（1895-1927） duiops.netから問い合わせ
- 特許戦争は何でしたか？ muyhistoria.esの相談に応じて
- ルミエール兄弟は初めて映画を投影しています。 alef.mxによる相談
- キネトスコープeuston96.comによって相談された
- 最初のサウンドムービーは何でしたか？ muyhistoria.esのコンサルティングを受けています
- サイレント映画の歴史とガイド。 enfilme.comによって相談された
- 3D映画の歴史xataka.comから取得
- デジタル時代の映画bid.ub.eduから取得