漫画の由来、特徴、部品、タイプ、例



の マンガ ユーモラスな字幕付きのイラストが見られるコミュニケーションや表現の一形態です。また、それは誇張されたユーモラスなタッチでその被験者の特徴を示す簡単な絵として考えることができます。非常に一般的な方法では、物語は何かの単純化され、誇張されたバージョンとして定義されています.

単語の漫画は、英語の用語の漫画の翻訳です。もともとは新鮮タペストリーなどの様々な技術形態のために大規模なスケッチと呼びます。 19世紀半ば以来、それは社会的、政治的なイベントのその表現に風刺しばしば絵とユーモラスなパロディの意味を、取得しました.

1843年に始まって、イギリスの雑誌パンチとアメリカの雑誌ニューヨーカーは風刺のこの視覚的な形を広めました。それ以来、社会に大きな影響を与えることに慣れてきました。その成功した進化の理由は、それが現在の関心事について非常に鋭いコメントを提供することができるという事実にあります.

何年にもわたって、物語 - それは絵を描く技法として始まった - は絵そのものになった。メディアの進化が加速したことは、メディアの制作方法や伝達方法に大きな影響を与えました。現在、漫画本の制作は、国境を越えた数百万ドル規模の事業です。.

ジャーナリズムとエンターテイメントの両方の大企業がこの世界市場を支配しています。たとえば、大手ニュースネットワークは情報コンテンツを強化するためにそれを使用しています。ピクサー、ウォルトディズニーアニメーションスタジオ、ドリームワークスなどの他の会社は娯楽目的のために漫画を使用しています.

索引

  • 1漫画の由来
    • 1.1はじめに
    • 1.2プリントステージ
    • 1.3アニメステージ
  • 2つの特徴
    • 2.1物語です
    • 2.2シンボル
    • 2.3色
    • 2.4似顔絵
    • 2.5ステレオタイプ
    • 2.6可変長
    • 2.7さまざまなジャンル
    • 2.8アートと密接に関連している
  • 3部
  • 4種類
    • 4.1現実との関係によると
    • 4.2画像と凡例の関係によると
    • 4.3社説または方針
    • 4.4漫画ギャグとコミックストリップ
    • 4.5アニメ
  • 5有名な漫画の例
    • 5.1マファルダ（アルゼンチン）
    • 5.2コンドリート（チリ）
    • 5.3 Mortadelo andFilemón（スペイン）
  • 6参考文献

漫画の由来

始まり

本来の意味では、漫画はイタリア語の「cartone」から来ています。それは芸術作品の制作においてスケッチ（カートン）として役立つであろう等身大の紙の上に描かれたものでした。この技法は、16世紀に初めて新鮮な絵を描くために使用されました。.

フレスコ画の技法は、湿った石膏壁への顔料の塗布を含みます。以前は、2つの方法のうちの1つを使用して、組成物を紙の上に描き、プラスター壁の上にトレースしました.

最初のものはストロークツールの使用でした。それによって、アーティストはすべての連続した線を強調しました。それから私は壁にそれらを強調するために蛍光ペンの液体を適用しました.

第二に、穴あけ工具を使用し、石炭粉塵を適用して壁に組成物の線をマークした.

プリントステージ

1800年代からは、言葉は、その意味の漫画のスケッチを失い、そして風刺図面を指定するために使用されるようになったしました。歴史的な記録は、この使用の先駆者として、すでに風刺図面を公開しました（1841年に作成された）イギリスの雑誌パンチ、を指します.

1843年、そして英国議会の要請で、一群の芸術家が絵を発表し始めました。そこから、絵画や壁画で飾られることになっていた人たちが建てられた家をいくつか見つけました。このグループの家屋は火事で破壊されており、国会はいわゆる「国会議事堂」を後援しました。.

この選択の一環として、ジャーナリストのジョン・リーチは、その年の7月に、彼は漫画（マンガ）と呼ばれる一連の図面を発表しました。貧しい人々が飢えて行きながら、それらには、皮肉たっぷりに、彼は、不要なopulencesにお金を費やして政府を攻撃しました.

この意味で、芸術家によって使用されるフォームはウェストミンスターの装飾を選択するために1843年の競争で提示されたデザインをパロディーにしました.

すぐに、漫画という言葉が絵画風刺の説明として使われるようになりました。時間が経つにつれて、それはユーモラスな描画の任意の形態を参照して使用されるようになりました.

有名なリーチ漫画に続く年で、政治的で喜劇的な漫画はパンチと他の印刷物の出版物で繁栄しました。これらは漫画家や漫画家として知られていた芸術家のグループによって設計されました。.

アニメステージ

20世紀初頭には、漫画を進化させるツールが完成しました：アニメーション。一般に、それは無生物を動かすように見せる技術です。.

芸術的衝動としてのアニメーションは、何世紀も前に始まった。物語の中で記録された最初のアニメーターは、ギリシャとローマの神話からの、ピグマリオンでした。これは彼が彼女と恋に落ち、彼に命を与えるように金星に懇願するような完璧な女性像を作成した彫刻家でした.

アニメの漫画理論によれば、ある行動の段階の図面が急速に連続して示されている場合、人間の目はそれらを連続的な動きとして認識することになります。この前提を念頭に置いて、多くの実験者はその理論を実用的な事実に変換する仕事を引き受けました.

1928年に、若い映画製作者、ウォルトディズニーは、同じく音を持っていたアニメーション漫画、スティームボートウィリー（ウィリー蒸気船）で映画の世界を揺り動かしました。このイベントは、ディズニーが彼の漫画に取り入れた奥行き感を与えるために、他の同期された音楽とマルチプレーンカメラが続いた。.

ディズニーから、より現実的に近いアニメを制作するための激しい世界競争が繰り広げられました。この競争は、教育と娯楽が構想されている方法で進歩を遂げました.

現在、コミックストリップの開発には2つの異なる分野があります。そのうちの一つは日本のアニメ（アニメ）に対応し、もう一つはアメリカのテレビ漫画に対応します。 1つは日本のマンガ漫画のスタイル、もう1つは1960年にテレビ制作のために開発された漫画本から来ています。.

特徴

コミックストリップは、アーティストが人、イベント、または施設について行っているアイデアや判断に関するメッセージを伝えるために作成されます。メッセージは、陽気、面白い、あざけっている、野生の、または友好的であり得る。.

各漫画は全体的な印象を作成し、メッセージを伝達するのに役立つ一連の視覚的および言語機能を備えています。これらは、シンボル、色、漫画とステレオタイプの使用を含みます.

物語です

物語の主な特徴の一つは物語であり、その中のすべてが意味を持つということです。一般に、この意味は道徳的および/または社会的背景を持っています.

物語は特定の物語を伝えます。フランスのGassiot-Talabotはそれを「物語の構成」と表現し、多くの人がそれを図解散文の中の物語と見なしています. 

テキストは必要ではありませんが、何人かの著者はテキストがそれが画像でナレーションされているものの曖昧さを減らすので不可欠であると言います.

シンボル

シンボルは、オブジェクト、サイン、ロゴ、または動物です。多くの場合、それらは人、場所、気分、または環境についての考えや感情を伝えるために使用されます。.

色

多くの場合、色は視聴者のための意味を強化するのを助けるために物語の中で使用されます。同様に、色を使用することで、ストーリー内のキャラクターの感覚の範囲が広がります。意図は読者の共感的な認識を求めることです.

漫画

漫画独特の物理的特性が誇張または故意過強調された個人（またはグループ）の視覚的表現です。漫画しばしばユーモラスな、多くの場合、人をからかうために使用されます.

ステレオタイプ

ステレオタイプとは、一般に誤った情報や不完全な情報に基づいた、一群の人々の素早い表面的なイメージの形成を意味します。男性、女性、男の子、女の子、高齢者そして10代の若者のステレオタイプがあります。また、職業、民族、民族のステレオタイプもあります.

これらは人や集団に対する価値判断を意味します。それは人々の限られたまたは単純化した見解を提供することができるので、それは一般的に望ましくないと考えられて.

ただし、コミックでは、ステレオタイプがよく使用されているため、特定の種類の文字を簡単に識別できます。.

可変長

それは1ページ未満の単純なストリップと同じくらい短くすることも、本と同じくらい長くすることもできます。順番に、漫画の小冊子は、単一の印刷物の実行、単一の本で完全に発行することができ、または異なる時点で発行されている異なる章を持つことができます.

さまざまなジャンル

文学のジャンルのように、コミックは広く開発されているいくつかのジャンルがあります。漫画の最も重要なジャンルの中にあります：

  • サイエンスフィクション
  • 風刺
  • 恐怖
  • 警察とミステリー
  • ファンタジー
  • スーパーヒーロー.

アートと密接に関連している

絵は、絵を描いたり、物語を語ったりすることで、常に芸術の世界と結びついています。芸術に影響を与える傾向は常にコミックに影響を与え、それに新しい価値と意味を与えます。現代の漫画は、シュールレアリズム、ネオスケマティズム、ポップアートといった多様なトレンドを経てきました。.

それは一種の言語と考えられているので、漫画は主に文学や映画と他の芸術言語との類似性を持っています。後者と、彼は主に彼のイメージと言葉の彼の二重性格を共有します.

それは漫画の映画や本のパロディーを見つけることが一般的であるのに対し、本や映画への漫画の適応を見つけることが一般的です。.

部品

各漫画、コミックストリップまたはコミックストリップの一部である特定の重要な要素があります。各芸術家は彼らの仕事を遂行するために彼らを知る必要があります。これらの部分または要素の中で言及することができます：

  1. パネルまたは弾丸：アーティストが漫画を描く長方形。これらの長方形はそれぞれシーケンスです。.
  2. 溝：パネル間のスペース.
  3. 出血：キャラクターがパネルに完全に収まらない場合にアーティストが使用するリソース。これが起こるとき、それらを切るパネルの部分は出血と呼ばれます.
  4. 風船：キャラクターが漫画の中でコミュニケーションをとる方法。キャラクターが言うことは、通常対話バルーンに置かれます。キャラクターの頭の中で発生する思考や暗黙のアイデアは、通常、思考の吹き出しに配置されています.
  5. オノマトペ：本当の音を表す言葉。キャラクターが衝撃を受けてはしごから落ちた場合、オノマトペ「PUM」はそれが強い衝撃であったことを示すためにフルパネルを埋めることができます。.
  6. アイコン：キャラクターの頭の中で何が起こっているのかを示す記号。これは、例えば、キャラクターがアイデアを持ち、突然電球が現れたときに起こります。.

タイプ

漫画の種類が異なると、お互いに大きく異なる可能性があります。彼らが共有することができるいくつかの要因の1つはユーモアです。彼らのもう一つの一致する要因は、彼らが社会に影響を及ぼし影響を与える様々な方法です。.

したがって、コミックストリップを分類するための基準は非常に広いものです。次に、これらの種類のいくつかについて説明する。.

現実との関係によると

この基準に基づいて、ストーリーは現実または空想に基づくことができます。前者が起こるならば、キャラクターは日常生活の本物です。キャラクターを表現するだけでなく、漫画は人生に対する感情的な反応を表します。.

他の極端には、ファンタジー漫画です。これとは対照的に、これらは現実とは関係のないキャラクターを表しています。漫画の全体の目的は笑いを刺激することです.

画像と伝説の関係によると

画像と凡例の関係を考えると、テキスト中心と画像中心の2種類の漫画があります。最初のタイプは伝説に焦点を当てています、それは豊富で非常に説明的です.

イメージが物語を理解するために絶対に不可欠であるとき、伝説は簡潔で完全にアクセサリーです.

社説または方針

政治漫画としても知られる編集漫画は、政治的または社会的メッセージを含むイラストです。これは1500年代の初めにドイツでプロテスタント改革の間に初めて起こりました.

彼の考えを広めるために、改革のリーダーであるマーティン・ルーサー（1483-1546）は、テキストの代わりに印刷されたイメージに訴えました。これらの画像は強力なカトリック教会の行動に抗議し、大判ポスターやイラスト入りのパンフレットで配布されました。結局、彼らは批判のための効果的な手段であることが証明されました。.

現在、社説漫画はほとんどの新聞に掲載されています。同様に、過激なテーマの多くの編集漫画家がインターネット上での存在感を確立しています。.

社説漫画は非常に多様である場合がありますが、確立されたスタイルがあります。彼らのほとんどは複雑な政治状況を説明するために視覚的な比喩を使っています.

政治漫画は物語形式として見られてきました。実際には、1922年にピューリッツァー賞は編集漫画のために設立されました.

漫画 ギャグ とコミックストリップ

ギャグ型漫画は、雑誌、新聞、グリーティングカードなどに見られるユーモラスな絵です。一般に、それらは凡例または「対話バルーン」を伴う単一の図面から成ります.

その一部として、英国では「漫画」とも呼ばれる「漫画」が、世界中の新聞によって割り当てられた固定ページに毎日掲載されています。それらは通常、シーケンス図の短い一連の図です。米国では、それらは一般的に "漫画"と呼ばれています.

ユーモアは最も頻繁なテーマですが、ドラマと冒険もこの媒体で表されます。ほとんどの漫画は独立していますが、一部は連続したもので、毎日または毎週続きます。.

アニメ漫画

漫画という用語の最も一般的な現代の用法の1つは、テレビ、映画、短編映画および電子メディアを指します。この用語はどのようなアニメーションプレゼンテーションにも適用できますが、子供向けプログラムを参考にしてより頻繁に使用されます。.

それらの中では、人間の形をした動物、スーパーヒーロー、子供たちの主人公の冒険その他の類似した主題が物語を語るために使われています。 1940年代の終わりまで、漫画は映画館で上映されました.

当時は、漫画とニュース番組で区切られた2本の長い映画を上映するのが一般的でした。 1930年代から1950年代の漫画の多くは、大画面で見られるようにデザインされています。テレビの人気が高まり始めると、漫画が小さな画面用に制作されるようになりました.

このタイプの漫画は暴力の問題、特に最大の観客が子供であることから、論争の的となっています。近年では、大人のテーマを持つアニメーション漫画の数が増えています。しかしながら、娯楽産業のいくつかの部門はそれらをアニメのグループから除外している。.

有名な漫画の例

マファルダ（アルゼンチン）

この漫画は、1964年から1973年の間に有名なアルゼンチンのグラフィックユーモア、JoaquínSalvador Lavadoによって発表されました。.

Mafaldaは中流階級の社会的慣習についての彼の説明のために非常に人気のある人物でした。同様に、それは社会の現状に攻撃をしたことで認められました.

漫画は、彼女の周りの大人の世界を批判的に観察した少女（Mafalda）のそれほど無邪気ではない目を通して状況を提示しました。この少女の関心事が主な問題でした。これらは、世界平和、軍拡競争、そしてベトナム戦争を取り上げました。.

さらに、中国文化大革命、ヒッピー、ビートルズなどの他のトピックも演奏されました。このテーマの多様性のすべてがこの漫画を60年代の典型的な作物にしました.

コンドリート（チリ）

Condoritoは、1949年にOkey誌に最初に登場しました。その創作者、RenéRíosBoettigerは、Pepo（1911-2000）としてよく知られていました。中心となるテーマは、メインキャラクターのCondoritoの冒険と誤解を中心に展開しました。これは、田舎から街に移住したコンドルとフアソ（チリの農民）の混合物でした。.

その発売時までに、チリは農村への強い移住に直面していました。このように、漫画はその瞬間の社会的現実を反映しました.

時間が経つにつれて、漫画家ペポは彼の性格を進化させました。第一に、それはそれをもっと人間化するためにコンドルの特徴を柔らかくした。また、彼はガールフレンド、何人かの友人、さらには甥を作成しました.

コンドルートが国際的な状況を反映していなかったのは事実ですが、彼はチリの特定の状況を描写しました。 Condoritoの冒険では、Pepoは都市に到着する独創的で面白いチリの農民を描写したかったです。 1955年以来、Condoritoはチリや他の国々で同じ名前の雑誌に掲載されています.

モルタデロとフィレモン（スペイン）

Mortadelo yFilemónは1958年1月20日に初めて出版された漫画シリーズです。その創作者はスペイン人フランシスコIbáñezTalavera（1936-）です。その元のタイトルはMortadelo yFilemón、情報の代理店でした.

作者の言葉では、物語の本来の目的は農夫になることでした。その中で、主人公のMortadeloとFilemónは、それぞれワトソン博士とシャーロックホームズのふりをしていました。すべての漫画本開発は、問題から問題へと生きた2人の厄介な存在を描写しました.

この漫画はミュージカルに取られており、ビデオゲームの主題となっています。同じように、それは賞を受賞したことで区別されています（1994年）、Haxtur賞（2000年）の部屋の美しい賞（2001年）の美しさへのメリットに対する名誉の賞.

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