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演劇作品の10の部分とその特徴
の 劇の一部 それらは書面による演劇と舞台裏に分かれています。全部で10の必須要素があります.
の 遊びます 印刷された文字、対話、メモを通した物語を提示する文学形式です。.
これらの出版物は、演出の基礎として作成されています。そこでは、監督および多くの俳優が、公衆のための作品を代表する責任を負います。.
劇場の起源は古代ギリシャにさかのぼり、歴史の中で最初の演劇は西暦534年に起こりました。祭りの間に、Tespisという名の吟遊詩人は、異なるキャラクターを特徴づける詩を唱えました。彼は最初の俳優であり、劇場の両親の一人と考えられているので、彼の行為は歴史の中で衰えました.
それ以来、劇場は進化を止めず、洗練された舞台表現となりつつあります。.
この芸術的な流れに貢献したさまざまな革新にもかかわらず、劇場はそれを構成し、それをユニークにする一連の要素を維持しています.
劇の異なる部分は何ですか?
歴史を通して劇場のスタイルと表現の多種多様にもかかわらず、それはいくつかの特徴的な要素を持っています.
哲学者アリストテレスは、劇場を構成する6つの特徴について書いています：脚本、登場人物、アイデア、小説、音楽そしてショー.
長い間、6つの要素は劇場の中核と考えられてきましたが、今日では絶え間ない技術革新が新しいカテゴリーを生み出しています。.
書かれた劇で
作品に構造を与えるこれらの部分は劇作家 - 劇の作者 - を担当しており、作品の文学的本質である.
1 - ダイアログ
それはおそらくその作品の基本的な部分なのです。なぜならそれは登場人物の言うことに関するものだからです。 2人以上のキャラクター間のやりとりがあるかどうか（これは口語として知られています）、あるいはそれは一般の人々にしか聞こえないナレーションである可能性もあります。.
それが一般の人または他の話者に話すキャラクターに関しては同じ答えがあるが、常に答えはありません。それは、キャラクターが「彼自身と」話す「対話」の一部です。.
2-注釈
注釈は劇場のそれらの独特な要素の1つです。これらの特徴は、劇作家が作品の表現を容易にするために提供する記述です。.
メモでは、キャラクターの身体的な状態（彼の服、彼の特徴、彼の体、または彼の性癖）、または対話がどのように言うか（彼がそれを叫ぶ、ささやく、悲しいまたは怒っていると言う）を記述できます。それらはまた景色およびすべての視覚要素を記述するのに役立ちます.
3-スクリプトの構造
物語を語る方法を扱うとき、劇の脚本はある文学的特徴、すなわち3つの部分への分割を満たす必要があります。はじめに登場人物が確立され、その動機と問題が挙げられます。開発において、歴史の行動はそれがクライマックスを解き放つまで増大する。最後に、結論は解決策と紛争の終結を表しています.
演劇作品は、他の文学的フォーマットとは異なり、行為、場面および絵画によって分けられています。 3つの行為は始まり、開発そして結論です.
俳優が舞台に出入りするときにシーンの変化が起こり、それぞれの絵は風景の変化を表します.
4 - キャラクター
当初、古代ギリシャの作品は、キャラクターと呼ばれる主人公に焦点を当てていました、そして、物語は彼の行動のおかげで展開していました.
主人公に反して通常行動する拮抗薬 - 相手方 - のような他の種類の性格がある.
配布物の人物は二次的なもので、通常は原型です。エノジョン、面白い人、心配している人などです。それは通常大衆には見えないが、ナレーターも文字と見なされます.
5-性別
他の芸術的側面と同様に、作品は通常そのジャンルに応じて分けられます。主なものは、悲劇、コメディー、メロドラマ、そして悲劇です。.
この悲劇は、主人公がさまざまな逆境を行動に導くという重大な問題と考えられています。コメディーは誇張と矛盾に満ちた明るく前向きな話です.
メロドラマは主人公と他の登場人物をその手段を超えて困難にし、その名の通り悲劇は日常生活の状況を同化させる悲劇と喜劇の混合である.
ステージングで
一方、これらは、作品の上演を担当するディレクターを担当する部分です。時々、それはステージ上の表現のバトンを取ることにしたのと同じ劇作家です.
1-シナリオ
舞台で演劇を披露するには、特定の場所や状況を模した空間を飾る視覚的要素が重要なので、セットデザインが不可欠です。.
それは、大衆がその作品に完全に没頭するように、物、装飾および雰囲気の創造に捧げられた芸術です。.
2-衣装
特にそれが時代物であるとき - 特に別の時代から - 作品の設定の重要な部分-.
多くの場合、ドレスは特定のキャラクターにとって重要な機能であるため、各俳優に適した服のデザインと作成に焦点を当てています。.
3-照明技術
アリストテレスが描いた要素の中には、光景、つまり作品の制作があります。長い間、大量のキャンドルが劇場を照らすために使用されていたので、人工光の使用は比較的新しいものです。.
照明技術とは、特定のオブジェクトやキャラクターを強調して、ショーのために人工照明を作成および操作する技術です。.
4-音楽と音
アリストテレスの時代には、すべての作品に音楽が含まれていました。.
今日では、バックグラウンドミュージックが聞かれることがありますが、一般的に、サウンドの使用は、雷や雨などの効果音の生成に限定されています。.
5-ダンス
最後に、振り付け運動で表現されるダンスは、いくつかの作品、特に古典的なものに存在します。.
歴史がこのリソースを必要としない時があるがこの要素は仕事を活気づけるために選ばれた音楽と手をつないで行く.
参考文献
- Adair-Lynch、T.（s.f.）劇場の基本要素。劇場の歴史homepage.smc.eduから取得
- Bermúdez、E.（s.f.）劇の構造と特徴。ワシントン研究所institutowashington.comから回復しました
- 公共放送サービス（s.f.）劇場の起源。公共放送サービス。 pbs.orgから取得
- Trumbull、E.（2008）アリストテレスの悲劇の6つの部分。ノーザンバージニアコミュニティカレッジ。 novaonline.nvcc.eduから取得
- ユタ州立大学（2005）劇場？基本！コースウェアを開きます。 ocw.usu.eduから回復.