ギリシャの劇場の歴史、要素、衣装そして仮面



の ギリシャ劇場 それは古代ギリシャの人々の神々に敬意を表してお祭りが進化した結果です。具体的には、デニスと呼ばれるディオニュソス神に敬意を表しての祝日でした。その起源は紀元前6世紀頃のアテネにあります。とVAそしてそれはこの文明の最も代表的な文化的表現でした.

アテネはこれらの劇場の伝統の中心でしたが、アテネは共通のアイデンティティを促進するために彼らの多数の同盟国にこれらの祭りを広めました。これらの祝賀会には、神を称えるもう一つの方法であるいくつかの競技会が含まれていました。音楽、詩、演劇そしてまた陸上競技のコンテストがあった. 

ディオニソス祭りはギリシャの悲劇と喜劇のジャンルに影響を与えました。どちらも非常に人気があり、公演は地中海中に広がり、ヘレニズム劇場とローマ劇場に影響を与えました。このように、ギリシャの大劇作家の作品は、すべての現代劇場が建てられた基礎を形成しました.

ギリシャの悲劇は紛争から生じる苦しみに基づく神話的あるいは壮大なテーマに基づいていました。仕事の終わりは主人公の死によって特徴づけられました。その言葉は文化的で高揚されており、主人公との大衆の同一性は観客に彼自身の問題から彼を解放する浄化をもたらした。.

その部分については、ギリシャのコメディの背景はお祭り騒ぎと欺瞞でした。状況や登場人物に対する批判と嘲笑は、コメディにその存在理由を与えました。彼の性格は多様であり、本物でも発明でもあり得る。使用されている言語は下品でした。劇の終わりに、漫画の主人公（弱く機知に富んだ）の勝利が観客のカタルシスを引き起こしました.

索引

  • 1ギリシャ演劇の起源と歴史
    • 1.1悲劇の起源
    • 1.2コメディーの由来
    • 1.3歴史
  • 2つの要素、衣装とマスク
    • 2.1風光明媚な建築
    • 2.2アクター
    • 2.3コーラス
    • 2.4コスチューム
    • 2.5マスク
  • 3著者および認められた作品
    • 3.1 Aeschylus（紀元前525/524 - 紀元前456/455）
    • 3.2 Sophocles（紀元前496年 - 紀元前406年）
    • 3.3 Euripides（紀元前484/480 - 紀元前406年）
    • 3.4アリストフェン（紀元444〜385年）
    • 3.5メナンダル（342 BC-291 BC）
    • 3.6 Cratino（519年前-422年前）
  • 4参考文献

ギリシャ演劇の起源と歴史

悲劇の起源

ギリシャの劇場内での悲劇の正確な起源は、依然として学者の間で議論の的となっています。ジャンルの出現を初期の芸術形式、叙事詩的詩の叙情的な表現と結びつけている人もいます。他の人たちは、彼らの一部として、ディオニュソス（ワインの神）の崇拝で行われた儀式との強いつながりを示唆しています。.

この最後の理論の擁護者は、証拠としてヤギの犠牲、trag-odiaと呼ばれる歌の儀式、そして仮面の使用を提供しています。これらの要素は、この神の崇拝の一部であり、悲劇的な作品にも見られます。.

彼らはまた、飲酒儀礼が崇拝者に彼らの感情の完全な制御を失うように導いたと説明しています。比較は、俳優（偽善者と呼ばれる）が行動したときに別の人物にならなければならなかったという事実に対して確立されました。このグループの学者たちはディオニュソスを演劇の神と見なしています.   

その一方で、語源的に、悲劇はツバメ（ヤギ）とオデ（歌）の言葉から来ています。ディオニジア理論の擁護者は、それが小さな町のディティランボス（ディオニュソス神への賛美歌）と関係があると仮定しました。 dithyrambsで、通訳はヤギの皮を身に着けていて、そして「cabriolas」（cartwheels）をまねました.

コメディの由来

語源的には、コメディーという言葉はkomoidíaから来ており、ギリシャ語のkomos（歌ったり踊ったりした比較の行列）に由来しています。これらの比較はデニスの間に観客と歌やジョークを共有する街を歩き回った.

それ自体、ギリシャの劇場でのコメディ演劇の正確な起源は確実には分かっていません。しかし、それは記録された記録の前に長い道のりを経たことが疑われています。他人を模倣するように偽装した男性の習慣に関連していると考えられています.

今、ギリシャの世界でそのような活動の最初の兆候は陶芸を通して発見されました。紀元前6世紀の装飾C.はしばしば誇張された衣装で馬、satyrsとダンサーに扮した俳優を表しました.

一方、もう一つの可能​​性のある起源はArchilochus（紀元前7世紀）とHipponax（紀元前6世紀）の詩です。これらは粗くて明白な性的ユーモアを含んでいました。アリストテレスによって擁護された3番目の起源は、ディオニジア祭の間に歌われた男根の歌の中に発見されました。これらの歌は、ジチランビックと名曲の詩に似ていた.

歴史

悲劇に関しては、ギリシャの劇場の生徒たちはギリシャの詩人テスピス（紀元前6世紀のアテネ）で始まりを捉えています。古代の伝統に従って、Thespisはギリシャのドラマの最初の俳優だった.

彼はしばしば悲劇の発明者と呼ばれ、彼の名前はGreat Dionysia（534 a.C.）で悲劇を組織した最初の人物として記録されました。.

アリストテレスによると、このギリシャの劇作家がプロローグと内部の言説を発表するまで、悲劇は全くの合唱でした。これが合唱曲と俳優のスピーチを絡み合わせた最初のものです。また、Thespisが聖歌隊長と対話を交わしたときに悲劇的な対話が始まった.

コメディに関しては、歴史的な情報源は、最初はこれらが即興であったと述べています。その後、それらは組織化され構造化されました。悲劇のように、ギリシャ劇場のジャンルとしてのその外観は、紀元前442年から祝われた神ディオニュソスの名誉の祭りと関連していました。.

この意味で、アリストファネス（紀元446 - 386年）は「コメディの父」と見なされています。彼はまた、 "古きコメディの王子様"の称号を割り当てられています。アリストファネスは他の作家よりも説得力のある古代アテネの生活を再現したと言われています.

彼らの嘲笑するスキルは、影響力のある同時代の人々によって恐れられ認識されていました。彼の作品の1つであるThe Clouds（中傷と見なされる）は、哲学者ソクラテスの裁判とその後の死刑判決に貢献した。.  

要素、衣装そしてマスク

風光明媚な建築

ジャンルのように、ショーを収容するための物理的な構造はギリシャの創造のものでした。時間の経過とともに変更が加えられたという事実にもかかわらず、以下の要素が維持されており、構造上の特徴があります。

  1. Theatron：観客がそのショーを楽しむために座った場所。その形状は馬蹄形であり、レベルで上昇したり戻ったりする石の漂白剤の列がありました。最初の列は、市当局者、Choragus（祭りで演劇の制作費を支払った裕福なアテネ市民）および司祭たちのために予約された席でした。.
  2. オーケストラ：合唱団が踊った地上レベルの円形のエリア。もともと汚れでしたが、それから石で舗装されました.
  3. サイメル：ディオニュソスの祭壇。そこでは犠牲がなされ、舞台のための支えとなった。それはオーケストラの中心に位置していました.
  4. パロドス：オーケストラの左右にある合唱団の入り口.
  5. スケーン：木造建築または舞台建築。それはオーケストラの前にあり、建造物の開いた部分でした。一般的に、それは宮殿や寺院のように建てられました。俳優の更衣室としても機能しました。.
  6. Proscenium：アクターが作品を開発したスケーンの正面のエリア。オーケストラより高いレベルにありました.

俳優

ギリシャの劇場のキャストメンバーは全員男性でした。これらは偽善者と呼ばれていました。運動選手のように、彼らは面倒なマスクと衣装で長い公演に耐えることができなければなりませんでした.

一方、作品の主人公（主人公）の役割は、テナーに割り当てられていました。その間、目立つ第2（deuteragonista）はバリトンに割り当てられた。リストを閉じると、関連性の高い順に3番目の論文（tritagonista）が低かった.

彼らはしばしば神として振舞ったので、ギリシャの劇場劇の参加者は神の地位を与えられた。彼らは彼ら自身を「ディオニュソスの芸術家」と呼ばれる俳優のギルドにグループ分けし、軍役から免除されました。純粋にギリシャ段階の間に、劇場の星はしばしば法外な給料を要求するようになりました.

コーラス

ギリシャの劇場では、聖歌隊がその意味と目的を理解するための鍵となりました。歴史家たちは、彼らが悲劇が発展した核であると主張しました.

彼らのパフォーマンスでは、彼らは時々観客を代表しました。他の時代には彼らは俳優の思考や感情の翻訳者として振舞った.

さらに、聖歌隊は悲劇の中心人物として行動することができます。悲劇的な作家は時々彼らのodesを通して行動の心理的で感情的な背景をつくるために合唱を使いました.

同様に、彼は劇に新しいキャラクターを紹介すること、失われたキャラクターを懲戒すること、犠牲者と同情することなどの他の役割を果たすことができました。同じように、彼のパフォーマンスは、出来事が起こったときにその出来事を観客に説明し、時間の経過をカバーし、大規模な作品の場合にはエピソードを分けることができます.

ワードローブ

ギリシャの劇場の初めに、衣装は長く、ゆったりとしたチュニックとハイレギンス（一種のサンダル）で構成されていました。彼らはマスク、かつら、化粧品で衣装を引き立てました。彼らはまた、ワインベースの絵で顔を染色しました.

時間が経つにつれて、俳優は長袖で飾られた衣装を着始めました。彼らは身長の錯覚を高めるために腰の上に着用されている印象的なベルトで衣装を突破しました.

一方、使用されている色にもシンボルがあります。緑は喪を表し、赤は検察官を表しています。一般的に、紫色を表す白のスレートはロイヤリティを表します.

また、旅行者は帽子で作品に登場しました。チュニック、ガードル、ヘビージュエリーなどの装飾品を過剰に使用する習慣がありました.

悲劇の中で、主人公は、手袋、ボディパッド、そしてかかとの高いブーツで他の役者と区別され、彼の姿に高さと意味を加えました。.

マスク

ギリシャの劇場では、マスクは2つの目的を果たしました。まず、彼の誇張された表現は、キャラクターが描いた感情を増幅しました。.

第二に、マスクの内側には俳優の言葉を増幅する小さなメガホンとして機能するデバイスが追加されました.

一方、これらはコルクや木でできていて、リネンや革で塗装されています。これらは俳優の頭全体を覆っていました。英雄のマスクはonkosと呼ばれるドームのようなもので覆われていました。同時に登場する俳優は3人だけなので、複数のマスクを使用することで役割を複製することが可能になりました。.

著者および認められた作品

Aeschylus（紀元前525/524 - 紀元前456/455）

Aeschylusはギリシャの悲劇的な劇作家の前身で、SophoclesとEuripidesです。古代美術の歴史家はそれをギリシャの悲劇の最初の大きな説明者と見なしています.

その生産のうち、彼らはペルシャ人（472 a。）、テーベに対する七人（467 a。）、euménides（458 a。）そしてサプリカント（463 a。）を強調している。.

Sophocles（紀元前496年 - 紀元前406年）

Sophoclesは有名なギリシャの悲劇的な詩人でした。彼はまた、EuripidesとAeschylusと共に、ギリシャの悲劇の最も著名な人物の一人でした。そのすべての文学作品のうち、わずか7つの完全な悲劇だけが今日残されています。.

ジャンルにとって最も重要なこれらの作品は、次のとおりです。Oedipusking、ColonusのOedipus、Antigone、Ajax、Las Traquinias、Electra、およびFiloctetes。最初の、Oedipus王は、古典的なギリシャのドラマの正式な達成のサミットをマークします.

ユーリピデス（484/480 BC - 406 BC）

アテネのEuripidesはギリシャの劇場の偉大な悲劇的な劇作家の最後と考えられています。彼の作家の92の既知の作品があり、そのうち19は劇です。彼は4つの機会でディオニシオ祭の勝者でした.

その生産は含まれています：Alcestis（438）、Medea（431）、LosHeráclidas（430）、Andrómaca（425）、Hécuba（424）。同様に、注目に値するサプリカント（紀元前423年）、エレクトラ（紀元前420年）、ヘラクレス（紀元前416年）、トロイの木馬女性（紀元前415年）、ヘレナ（紀元前412年）、そしてオレステス（紀元前408年）、とりわけ.

アリストフェンズ（444年 - -385年）

アリストファネスは古代ギリシャのコメディの最大の代表と考えられています。彼はまた、オリジナル作品が現在まで大量に保存されていた作家としても認められています。.

今、アリストファネスの作品は、聖歌隊、マイム、そしてバーレスクが重要な役割を果たしたことを特徴としています。その中で、彼らは彼の大胆なファンタジー、彼の冷酷な創意工夫と彼の法外な風刺を強調した。彼のユーモアは露骨に免責され、政治的批判の著しい自由を特徴としていました.

生き残った作品の中で、我々はAcharnians（紀元前425年）、The Knights（紀元前424年）、The Clouds（紀元前423年）、The Wass（紀元前422年）、The Birds（紀元前414年）、そしてThe Frogs（紀元前405年）を挙げることができる。.  

メナンダー（342 BC-291 BC）

Menanderはギリシャのギリシャの劇作家でした。彼は新しいアテナイのコメディーの最も有名な代表であり、古代の大好きな作家の一人でした。それはその当時とその何世紀にもわたるその膨大な人気のために際立っていました.

彼はアリストファネスの後継者と見なされています。残念なことに、彼の作品のほんのわずかが時間の荒廃を生き残った。彼の知られている仕事の間で、それらは次のとおりです。ディスコロ（315年前のディオニジアの賞を受賞した人）、盾、trasquilada、仲裁、サモスの女性とシシオニオ.

クラチーノ（519 AC - 422 AC）

Cratinoは、古いコメディに属するアテネの詩人でした。彼は彼の時代の悪を検閲するための武器としてコメディーを最初に使用しました。彼の努力の中で、彼はアリストファネスよりも大きな厳しさを示しました。彼は21の演劇作品で賞賛されています。.

CratinoとAristophanesのキャリアは約5年間で重複しています。彼らの祭りの勝利に対する競争は継続的な要素であると考えられています。彼の作品のいくつかは以下のとおりです。牛の群れ、デロスの女性、エッセイ、子供のエウヌス、女性のトラキア、そして富の神々.

 参考文献

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