演劇的仮想性とその構成要素



の 演劇の仮想性 ドラマティックなすべてのテキストをステージ上で表現する、つまり劇にするための本質的な能力です。正確に言えば、これはドラマティックな文学のジャンルを物語（小説、物語、伝説、寓話）や歌詞（オード、エレジー、エッグローグ）と区別する主な特徴の一つです。.

この意味で、演劇的仮想性の概念は、ドラマティックテキストと演劇テキストの概念に関連しています。この時点で、ドラマと演劇という言葉の語源的起源を検討することは便利です。 1つ目は「やること」または「行動すること」を意味するギリシャ語のdranから来ています。2つ目は「見る場所」を意味するギリシャ語のtheatronから来ています。.

このように、劇作家たちは自分たちの作品が代表されるべきだと考えています。したがって、彼らのテキストは、一般的ではあるが、それらがどのように上演されるべきかについての非常に豊富な指示を含んでいる。これは、それが異なる程度の安定性を持つ2つのレベルを提示することを意味します：口頭で明示されたテキスト（多かれ少なかれ安定している）と景色の構成要素（可変）.

演劇のテキストに関しては、それは生産と演技とより密接な関係を持っています。演劇上の仮想性はこれらの空間で実現します。舞台裏では、文学テキストによって明示的に要求されている、またはそれによって明確に暗示されている要素があります。しかし生産によって加えられる要素もあります.

索引

  • 1演劇の仮想性とは何ですか？?
  • 2つの要素
    • 2.1法
    • 2.2シーン
    • 2.3写真
    • 2.4寸法
    • 2.5アパーツ
  • 3参考文献

劇場の仮想性とは何ですか？?

おそらく、演劇の仮想性が演出や指示にどのようなものであるかを最もよく理解できるドラマの要素の1つです。伝統的に、劇作家は彼の作品の上演のいくつかの詳細について読者に知らせるためにそれらを書きます.

その中には、期間、確立された考慮事項、生産要件、入り口と出口、風光明媚な行動と行の解釈があります.

場合によっては、それらはまた仕事の様式そして調子についての情報を提供する。さらに、彼らは創造的なチームに指導とインスピレーションを提供します.

一方、これらは完全なプロダクションで声を出して発音するようには書かれていないことに注意してください。これらの命令は異なるダイアログフォーマットを持ち、統一された規則はありませんが、それらは通常イタリック体で書かれ、しばしば括弧で括られます。.

要素

演劇の仮想性に貢献するいくつかの技術的要素があります。大部分は、これらの要素がドラマティックテキストが演劇テキストになる可能性を決定します。次に、それらのいくつかについて説明する。.

行為

行為は、中断の間に行われる作業の一部です。それはあなたの台本の最も大きい部分であり、活動の統一されたグループから成ります。行為は映像および場面のようなより小さい部門を、含んでいます.

現在、長期の現代作品には2つか3つの行為があります。 2つの行為からなる構造は、わずかな中断によってドラマ奏者がその行為をより強烈にすることを可能にするため、より一般的です。.

以前は5幕形式が標準でしたが、すでに時代遅れです。 4つの行為の構造は実現したことがない.

シーン

シーンはドラマティックなテキストの中の伝統的なセグメントであり、いくつかの機能を果たします。これらは、時間の経過による変化、場所の変化、あるサブプロットから別のサブプロットへのジャンプ、新しいキャラクターの導入、ステージ上のアクターの再編成を示すことができます。.

一方、シーンには事前に設定された期間がありません。これらは数分、あるいは行動全体でさえ続きます。現代劇では、シーン間の変化は視覚的に示されるのが普通で、通常は照明を変えることによって行われます。しかし、これらはアクターの入力と出力によっても区別できます。.

写真

写真は劇的な構造の中で素晴らしいシーケンスです。その表面はシーンのそれよりはるかに広大でその輪郭はより不正確です.

これらは、空間、環境、または時間の重要な変化に関連しています。原則として。それらは景色の大きな変化を意味します.

寸法

注釈は作品のステージングの詳細を詳述します。とりわけ、彼らは俳優に座る、立つ、動かす、入る、出る場所を指示する.

また、それらは俳優に彼らのパフォーマンスを形作る方法を教えるのに使用することができます。これらのメモは、キャラクターが身体的または精神的にどのように振る舞うかを説明することができ、劇の感情的なトーンを導くために劇作家によって使用されます。一部のスクリプトには、照明、音楽、効果音に関するメモも含まれています.

この意味で、劇作家たちはいくつかの方法でこれらの次元に取り組みます。シナリオの説明を詳しく説明しているものもあります。他の作家はステージアクションにもっと焦点を当てています.

「ステルス」のように、副詞を対話の行の前に置くことによって、特定の行をどのように解釈するかを指定するドラマ奏者もいます。.

同様に、これらの指示のいくつかは架空のもの、詩的なもの、または非慣習的なものにすることができます。このような場合、彼らは読書のために大きな挑戦をもたらす可能性があります。.

歴史的には、出版された台本の中の情景指示は情景監督の指示書から取った。現在、出版されている作品の数、内容、スタイル、フォーマットはドラマ奏者の特権であり、編集者からの寄稿も時折あります.

アパーテ

セクションは声を出してそして公衆の前にキャラクターの介入です、しかし、それらは他の俳優によって「聞かれ」ません.

これらの性格の思考を強調することによって、彼らは彼らの本当の意図を発見する機能を果たします。さらに、それらは観客が俳優とのある共犯性を確立するように役立ちます.

参考文献

  1. Ferris、L.（2017）。今の芸術：劇場とパフォーマンスの紹介。オハイオ州：オハイオ州立大学演劇学科
  2. Villegas、J.（2005）。ラテンアメリカの劇場と演劇の多文化史。ブエノスアイレス：エディトリアルガレナ.
  3. ；カルペパー、Ｊ。 Short、M。およびVerdonk、P。（2002）...演劇の言語を探る：テキストから文脈へロンドン：Routledge.
  4. Pfister、M.（1991）。演劇の理論と分析ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局.
  5. Urbinati R.（2016）。演劇の読書：演劇の専門家のための完全なガイド。バーリントン：フォーカルプレス.
  6. E.およびBert、N. A.（2017）。プレイライティングの要素イリノイ州：ウェーブランドプレス.
  7. Garcia del Toro、A.（2011）。演劇性：ドラマチックなテキストを教える方法とその理由バルセロナ：Grao.
  8. Del Moral、R.（2014）。修辞学：文芸学の紹介。マドリッド：社説の動詞.