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二次元美術史、特徴、作家および作品
の 二次元アート 2つの寸法（長さと幅）だけを持ち、絵画、絵、写真、あるいはテレビと映画を通して表現されるものです。彼のイメージは肉体的な奥行きに欠けています。それが、それらがフラットイメージとも呼ばれる理由です。さらに、それらは中型または平らな面に表されるか、または投影されます.
造形美術は2つの大きなグループに分けられます。2次元造形美術と3次元美術です。 2次元アートの最も代表的な特徴の1つは、そのイメージの平坦性です。しかし、それはアーティストが視点を通して作品の深さを表現していないという意味ではありません。.
このタイプの芸術の分析は5つの基本的な側面の研究を通して行われます：作業空間、描画と線、バランスと動き、質感、実行、色、光とコントラスト.
さまざまなテクニックに関して、プラスチック画や二次元図面では油、アクリル、水彩画、テンペラ、インク、木炭、鉛筆などのさまざまな顔料で作成されます。したがって、二次元の芸術作品は、使用される物理的環境に応じてその特性が異なります。.
索引
- 1起源と歴史
- 1.1二次元作品における視点の起源
- 2つの特徴
- 3著者およびその代表作
- 3.1マサッチオ（1401-1428）
- 3.2アルベルト・デュレロ（1471-1528）
- 3.3レオナルドダヴィンチ（1452-1519）
- 3.4ポール・セザンヌ（1839-1906）
- 3.5パブロ・ピカソ（1881-1973）
- 3.6アンセル・アダムス
- 4参考文献
起源と歴史
彼の最初の現れ - 約6万4千年前 - は岩絵を通してだったので、二次元の芸術は彼自身と同じくらい古いです。洞窟や彫刻の岩に描かれた絵を通して、穴居人は自分の生き方や日常生活を表現しました。.
しかし、現代の二次元絵画は比較的最近のものです。構成と見方の実質的な変化が導入されたのは中世までではありませんでした。 14世紀以前には、現実的な方法で三次元世界を表現しようとする試みは非常に少ないか、あるいはおそらく成功していませんでした。.
少なくともプラスチックの分野での前の芸術 - エジプト人、フェニキア人、ギリシャ人 - は彼の作品に展望を働かせなかった。まず、それは後の発見だったので。第二に、これらの時代の芸術では、立体性は彫刻を通してのみ表現されていた.
一般に、ビザンチン、中世、ゴシック時代の芸術家たちは、人生と現実を表現する他の方法を模索し始めました.
表現力と色彩の点で非常に豊かで美しいアートスタイルでした。しかし、彼らが表現した画像は完全に平らでした：彼らは空間と深さの錯覚を欠いていました.
二次元作品における視点の起源
芸術はそれまで絵画に使われていた手段の二次元的な性質の問題を解決しなければならなかった。このことから、芸術家たちは世界を実際の形で表現することを心配し始めました。つまり三次元.
それが、現実をそのまま表す幻想のシステムを発見した方法です。このようにして、空間、動き、そして奥行き感が生まれました。それを試す最初の教師はイタリア人ジオット（1267年 - 1337年頃）とドゥッチョ（1255年 - 1260年と1318年 - 1319年）でした。.
両方とも彼らの作品の中でボリュームと深さのアイデアを探求し始め、そして初期の遠近法テクニックの先駆者でした。彼らは濃淡の錯覚を作り出すために陰影を使ったが、それでも我々は芸術において我々が知っている見方の効果を達成するには程遠いものであった。.
知られている作品で線形遠近法を利用する最初の芸術家はフィレンツェの建築家Fillipo Brunelleshi（1377-1446）でした。作品は1415年に描かれ、それは未完成の大聖堂の正面玄関の角度から、フィレンツェの洗礼堂を表しています.
この作品で投影された線形透視法のテクニックは、水平線上のすべての線が目の高さで収束する傾向がある「消失点」の使用による2次元平面内の深さの錯覚.
この絵から、直線的な遠近法のシステムはすぐに他のイタリアの芸術家によってコピーされて、そして改良されました.
特徴
- その名前が示すように、高さと幅の2つの次元しかありません。深さがない.
- 二次元の芸術技術は媒体か平らなスペースでしか適用されない。たとえば、写真、キャンバスや木の絵、壁、紙のシート、テレビ画像など.
- 二次元の塑性加工は正面からのみ鑑賞することができます。つまり、このような作品と鑑賞者との関係には独特の特徴があります。さもなければ仕事は見られなかったりまたは認められない。したがって、それは義務的な見方です.
- このタイプの作品では、ボリュームは実際のものではなく、オブジェクトの遠近感、光、影によってシミュレートまたは表現されています。これは、オブジェクトが実際のボリュームを持っているという感覚を与えます.
- それが存在するグラフィック表現の最も一般的な形式です.
著者とその代表作
これらは、異なる時期に、二次元アートを表現する方法に変化をもたらしたアーティストです。.
マサッチオ（1401-1428）
彼の名前はTommaso di Giovanni di Mone Cassaiでした。彼は中世のフィレンツェの画家であり、彼の作品は絵画の歴史において決定的でした.
彼は以前ブルネレスキによって開発された彼の絵画に科学的展望の法則を適用する最初のアーティストと見なされます。遠近法の規則に対する彼の命令は完全だった.
彼の最初の最も重要な仕事は サンジュベナルのトリプティク, 奥行きのある効果を生み出すために彼の遠近感の習得が評価されている.
アルベルト・デュレロ（1471-1528）
彼はルネッサンスの最も有名なドイツの芸術家と見なされています。彼の広範な作品は絵画、絵画、彫刻、そして芸術に関する様々な文章を含みます。.
Dürerの2次元アートの代表的な作品の1つは 憂鬱, 1514年に芸術家によって作られた銅版の彫刻.
レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）
このフィレンツェの芸術家、画家、科学者、作家そしてルネッサンス時代の彫刻家の最も有名な作品の一つは、 ジョコンダ ○ モナリザ.
この絵はあらゆる種類の分析や文学の対象となっている謎めいた笑顔を持つ女性の肖像画です。.
ポール・セザンヌ（1839-1906）
19世紀の終わり頃、このフランス人画家は絵画の規則や構造に疑問を投げかけ始め、彼の作品はほとんど抽象的になりました。.
使用された技術と手段は変わりました、キャンバスをブラシではなくヘラで何度も塗り付けられたペンキの厚い層で覆います.
同時に、彼は本質的な幾何学的要素を使って自然な形を単純化しました。これまでに確立されていた見通しの規則に従って学術的な構成の終わりはここに始まった.
彼の作品の完全な改訂のこの期間を代表する彼の絵画の1つは、 サントヴィクトワール山 （1905）.
パブロ・ピカソ（1881-1973）
スペインの画家であり彫刻家であり、キュービズムの父であり、20世紀のプラスチックの象徴の1つと考えられていた。彼の作品に アヴィニョンの若い女性 （1907）ピカソは裸の女性のグループを描写する。また型を壊し、深さかスペースを考慮に入れない.
アンセル・アダムス
ヨセミテとイエローストーンの公園を撮影し、野生生物保護の大きな推進者であることで有名なアメリカの写真家.
写真分野での彼の二次元で革命的な仕事は仕事で見ることができます ティトンとスネークリバー （1942）.
参考文献
- Les oeuvres d'art bidimensionnelles。 travail2.weebly.comから2018年5月28日に取得されました
- アートの紹介/二次元アートの基本en.wikibooks.orgで相談
- オプアートの歴史パートI：アートの展望の歴史op-art.co.ukによる相談
- 二次元アートwps.prenhall.comによって相談されます
- 二次元および三次元の芸術作品（PDF）。 tramixsakai.ulp.edu.arから取得しました
- 二次元プラスチックmonografias.comのご相談
- 二次元アートemaze.comから相談
- 二次元技術とは何ですか？ artesanakaren.weebly.comによって相談された