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ビザンチン美術の特徴、絵画、彫刻、建築
の ビザンチン美術 それはコンスタンティノープルを中心としたビザンチン帝国で制作された絵画、建築そして他の視覚芸術のすべての作品を網羅しています。また、他の地域で制作された芸術作品も含まれていますが、ビザンチンの芸術スタイルの影響を直接受けています。.
絵画や建物で作られたイメージや表現は、帝国を通してかなり均質な性格のものでした。この文明によって占められている広い面積の土地を考えると、これは特に驚くべきことでした。.
ビザンチン様式の創作は、創業からトルコの首都、コンスタンティノープルまでの1453年の帝国中に広がっています。.
ローマ帝国が2つに分割されたとき（それは東にビザンチン帝国の創造を引き起こしました）、その結果として多数のキリスト教の表象が創造されました。これらの表現は、キリスト教の影響が大きいビザンチン美術の基本的な基盤でした。.
索引
- 1一般的な特徴
- 1.1理由
- 1.2好みのスタイル
- 1.3古典的な特徴
- 1.4ヴェネツィアの影響とルネサンスへの影響
- 2絵画
- 2.1主な方法
- 2.2彫刻
- 3モザイク
- 3.1象徴主義と進化
- 3.2ビザンチン帝国におけるモザイクの衰退
- 4アーキテクチャー
- 5参考文献
一般的な特徴
理由
ビザンチン美術はその存在を通していくらかのバリエーションを持っていましたが、ほとんどすべての芸術作品は宗教的なテーマとすべてのその形式における宗教の表現に関連していました。これは、絵画とモザイクを通した教会の神学からイメージへの移行の中で表現されました。.
この概念上の統一性は、帝国の存在の間に絵画とビザンチン建築が非常に似通った方法で開発されたことを引き起こしました.
さらに、同じスタイルの作品を制作するという事実は、当時の他の特定のスタイルと比較して、はるかに洗練されたスタイルの開発をもたらしました。.
この期間中、彫刻は著しい成長にさらされなかった。実際、ビザンチン美術で創作された彫刻作品はほとんどないため、この芸術運動のための彫刻の重要性を見つけるのは困難です。.
好みのスタイル
中世のビザンチン美術は、大きな壁画にフレスコ画を描くこと、そして教会などの宗教的建造物にモザイクを施すことから始まりました。.
これらの作品は当時の画家に大きな影響を与え、ビザンチンの芸術スタイルはイタリアの最も影響力のある芸術的地域の画家によって急速に採用されました。これらの地域の中で、RavennaとRomeは際立っています.
フレスコ画やモザイクの伝統的なスタイルに加えて、コンスタンティノープルの修道院で広く使われているもう一つの芸術的なスタイルがありました：アイコン。これらのアイコンは帝国の東部にある修道院で作られたパネルに描かれた宗教的な人物でした。.
アイコンは携帯用の木製パネルに描かれていて、ワックスはそれらの品質を作るために使用されていました。これは聖書の芸術のビザンチンの表現として役立った.
古典的な機能
ビザンチン美術が際立っていた主な特徴の1つは彼の作品の古典美術への影響でした。ビザンチン時代は数年後にルネサンス美術の基本的な役割を果たした古典的な美学の再発見を意味すると考えられています.
しかし、ビザンチン美術が追従しなかったこれらの古典的な特徴の1つは、芸術家が現実を表現する能力、または少なくともそうすることを試みる能力です。.
ビザンチンの芸術家にとって、最も重要なことは抽象的なアイデアを表現すること、そして多くの場合、自然の原則に反するアイデアを表現することでした。この考えの変化は、老齢期の終わりに起こり、ビザンチン帝国の芸術的環境に大きな影響を与えました。.
ヴェネツィアの影響とルネサンスへの影響
11世紀の初めに、ビザンチン帝国とローマの再興都市との間の一連の違いは、当時の芸術的傾向の変化を引き起こしました.
イタリアの主要都市の多くがヨーロッパの重要な貿易の中心地となり始めたため、非常に魅力的な住む場所となりました。多くの芸術家がコンスタンティノープルを離れてヴェネツィアなどの都市に引っ越しました.
ビザンチン美術の芸術的傾向は、その芸術家と共に、後にイタリアになるものに移住しました。そこでは、彼らは地元の考えと結合されて、彼が後で「原始ルネサンス」と呼んだ新しい運動を促進しました。これはルネッサンス美術の最初の段階でした。.
塗装
ビザンチンの絵画で作成された作品の多くは、彼らの手に子イエスがいる聖母マリアの人物でした。これは当時の芸術家に対する宗教的影響を強調しながら、この芸術の存在を通して最も繰り返された宗教的モチーフであった。.
描かれた図は非常に様式化されていました、しかし、彼らは不自然で抽象的なさえ感じました。歴史家によると、これは当時の現実的な基準の低下によるものかもしれません。しかし、それは単に数世紀にわたって維持されてきた芸術のスタイルの変化を意味することもあります。.
さらに、教会と修道院は、画家が使用しなければならなかった芸術のスタイルを決定しました、それはビザンチン絵画が他の芸術運動のように自由に繁栄するのを許しませんでした.
絵画は、多くの場合、画家の「創造物」でもありませんでした。彼らは単にカトリック教会によって要求されたイメージであり、そして画家は彼らの宗教上司によって彼らになされた要求に固執しなければなりませんでした.
教会の高い命令のこれらの影響は、部分的に、ビザンチンの絵画がこの芸術期間を通して統一されていたことを助けました。教会の最高司令部のメンバーにとって、画家は自分たちがデザインしたイメージの開発を実行するための手段にすぎませんでした。.
主な方法
ビザンチン美術の時代には、壁画で描かれた絵とイーゼルで描かれた絵の2つのスタイルが主なものとして際立っていました。.
ビザンチン美術の壁画は、油性塗料やテンペラを使って木で作られています。これらの壁画は何よりも教会や寺院で作られました.
それらは宗教的な構成物だけであり、象徴的な特徴を持ちそしてビザンチン様式の抽象的な特徴を遵守した。芸術家たちは人間のイメージを明確に表現しようとはせず、むしろ自分たちの本質と考えられていたものの合理的表現を創造しようとしたのです。.
ビザンチン美術が様々な時代を経て発展するにつれて、人々のポーズや表現は変化しました。これらの変化は、その1000年以上の存在の間のビザンチン芸術様式の進化を表しています。.
壁画に描かれた最も一般的なテーマは：聖母マリア、子イエス、復活、最後の審判、そして神の栄光.
最も優れたビザンチン様式の絵画の間には、サンタ・カトリーヌ・ド・シナイのアイコン、メテオラの修道院のムラレス、アルトスの修道院のフレスコ画などがあります。.
彫刻
ビザンチン時代に作られた彫刻作品はほとんどありません。しかし、彫刻は時代の重要な小さな作品のいくつかで小規模に使用されていました.
例えば、象牙などの素材に小さな芸術的な浮彫りを彫刻するのに使用されていました。これは主に本の表紙、遺物が入っている箱、およびその他の小規模作品を飾るために使われていました.
重要な大規模な彫刻はありませんでしたが（モザイクが建築装飾に好まれました）、ビザンチン帝国のより裕福な人々は彫刻された要素の創造を要求しました.
これは帝国の首都コンスタンチノープルで何よりも起こりました。そこでは、高い社会はいくつかの刺繍装飾品で、金の小さな作品を持っていました。より大きな規模の彫刻作品は、人類の歴史のこの段階の間に存在しましたが、主にビザンチン美術の期間内にはありませんでした.
キリストの十字架のような聖書の出来事を表す宗教的なテーマで、最もよく使われていた象牙の彫刻は二部作と三部作でした.
ビザンチンの彫刻の最も顕著な例の1つは5世紀に作成され、現在リバプール市立博物館にあるアスクレピオスのdiptychです。.
モザイク
モザイクはビザンチン時代の最も優れた芸術作品です。この芸術的様式は、後期ローマ美術のキリスト教信仰から生まれました。それはキリストと彼の教会との間の結束を著しく表す視覚的な言語と考えられていました.
ビザンチンの舞台の芸術家たちは、彼らの大都市から遠く離れた地域を訪れ、宗教に関連したモザイクを作り出すために、大きな教会のコングロマリットによって雇われました。.
絵画と同様に、モザイクのスタイルはコンスタンティノープルで確立されましたが、それは全体のビザンチンと他のヨーロッパの地域中に広がりました。.
ビザンチンのモザイク芸術が最も際立っていた2つの宗教的な中心がありました。最初の、そしておそらく最も印象的なのは、アヤソフィア大聖堂でした。この大聖堂は今日も残っていますが、そのオリジナルのモザイク作品の多くは時間の経過とともに失われてきました.
モザイクが最も際立っていた2番目の場所はラヴェンナ大聖堂でした。イタリアにあるこの大聖堂は、今日でもビザンチン時代に作られた最も重要なモザイクを残しています。.
ビザンチンのモザイクは人類によって作成された最も美しい芸術作品の一つとして歴史の中で落ちてきました.
象徴主義と進化
モザイクの保存に最も影響を及ぼした時代の一つはヨーロッパ中に広がる図像主義でした。これは、宗教的または政治的な目的のために、シンボルやその他の象徴的な要素の破壊を重要視した社会的信念でした。.
イコノクラスティック時代はビザンチン美術に影響を及ぼし、8世紀に起こった芸術作品（特に壁画とモザイク）の大規模な破壊に現れました。この段階の間に、数字のモザイクは当局によってひどく見られました.
重要な金色のアイコンのあるモザイクは、異なる画像に置き換えられました。しかしながら、18世紀の終わりの後に、モザイクはビザンチン美術におけるそれらの重要性を再浮上させて取り戻しました。.
その後の時代には、そのミニチュア作品で注目に値する新しいモザイクスタイルが開発されました。彼らは作るのが非常に難しく、彼らの主な目的は個人的な献身でした。つまり、彼らは特定の人に属していました.
ビザンチン帝国のモザイクの衰退
象徴主義の時代から離れて、モザイクアートが衰退したビザンチン帝国の歴史の中で2つの瞬間がありました。最初は、コンスタンティノープルが侵入者に略奪された13世紀の初めにありました.
これにより、モザイクアートの制作がほぼ50年間停止しました。街が1261年に再征服されたとき、アヤソフィア大聖堂は修復され、モザイクアートは再び輝きました.
この芸術の2番目の衰退は決定的でした。 15世紀のビザンチン帝国の最後の年の間に、帝国はもはやモザイクのような高価な作品を生産する経済的能力を持っていませんでした。この時期から、そしてトルコの征服の後、教会はフレスコ画と壁画で飾られました.
建築
ビザンチン建築様式は、首都コンスタンチノープルで最初に開発されました。この様式の建築家はローマの建築の特徴に基づいていた、そしてそれは大きいギリシャの影響を持っていた。ビザンチン建築家を鼓舞したローマの建物は、主に寺院でした.
ビザンチン建築の最も優れた建物は教会と大聖堂でした。絵画、彫刻、モザイクのように、宗教はコンスタンチノープルの建築において根本的な役割を果たしました.
大聖堂（通常4本の長い廊下がある）には印象的なドームがあり、それが当時のバジリカを特徴付けるものでした。これらのドームは安定性を可能にするいくつかの建築物によって支えられていました.
それらは通常柱の形で、大理石が大量に飾られていた。また、それらはモザイクと大規模な壁画で飾られていました.
今日もなお残っているビザンチン様式の建築芸術を最もよく表しているのは、トルコのイスタンブールにあるアヤソフィア大聖堂です。.
大聖堂はほとんどすべての形でビザンチン美術を表し、その大きなドームは当時の印象的な建築能力を示しています.
参考文献
- ビザンチン美術、ブリタニカ百科事典、2018年。britannica.comから撮影。
- Diptych、ブリタニカ百科事典、2016。britannica.comから撮影
- ビザンチン建築、ブリタニカ百科事典、2009年。britannica.comから撮影。
- ビザンチン美術、美術史オンライン、（n.d.）。 arthistory.netから撮影した
- ローマの崩壊とビザンチン美術の台頭（c.500-1450）、ビジュアルアート百科事典（n.d.）。 visual-arts-cork.comから撮影しました
- ビザンチン美術、中世年代記、（n.d.）。 medievalchronicles.comから撮影
- ビザンチン絵画、画家の歴史、（n.d.）。 historyofpainters.comから撮影
- Iconoclasm、英語版のウィキペディア、2018年。wikipedia.orgからの引用