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ロマネスク美術史、特徴、建築、絵画と彫刻
の ロマネスク美術 それは中世美術の最初の重要な動きでした。ローマの崩壊から1150年頃のゴシック芸術の到来まで、11、12、13世紀に西ヨーロッパで主流となったスタイルでした。.
それはヨーロッパの統一的な性格を維持しながらそれぞれ11世紀の間にフランス、ドイツ、イタリアそしてスペインで現れた建築、彫刻そして他のマイナーアートの特定のスタイルを指します。 「ロマネスク」という名前は、ローマ、カロリンギア、オットン、ゲルマン、そしてビザンチンの文化的伝統の融合を意味します。.
十字軍の成功は、シチリアからスカンジナビアまで、ヨーロッパ全土に広がる新しいクリスチャン教会の建設を刺激しました。ヨーロッパで権力を握った貴族と宗教の関係は、教会の建設を促進しました.
ロマネスク美術を純粋な宗教的運動として特徴付ける、彫刻、ステンドグラスの窓、教会の金属片など、装飾的な宗教美術に対する需要が高まった.
索引
- 1歴史
- 1.1起源
- 1.2僧侶の命令
- 2つの特徴
- 2.1キリスト教のテーマ
- 2.2バジリカ
- 2.3キャノンボールト
- 2.4他の文化の影響
- 3アーキテクチャー
- 3.1プラント
- 3.2構造
- 3.3列
- 3.4ファサード
- 3.5回廊
- 3.6サンティアゴデコンポステーラ大聖堂
- 3.7マスターマテオ
- 4絵画
- 4.1壁画
- 4.2原稿の照明
- 4.3 San Clemente de Tahullの後継
- 4.4マスターオブタハル
- 5彫刻
- 5.1冶金学およびエナメル
- 5.2建築彫刻
- 5.3モイサック修道院の鼓楼
- 5.4ニコラス・デ・ヴェルドゥン
- 6参考文献
歴史
起源
ロマネスク美術は、ヨーロッパがローマ帝国の崩壊後に政治的安定を取り戻した10世紀と11世紀の修道院の大幅な拡大の結果でした。.
ローマの崩壊後、ヨーロッパは不安定な時代に没頭しました。ゲルマンの侵略者たちは帝国の分離を引き起こし、その結果、小さくて弱い国家になった。.
それから、8世紀初頭に、新しいバイキングの侵略、イスラム教徒、スラブ語、ハンガリー語は、強力な国家を確立し、キリスト教を採用しました。最後に、君主制はそのような国家を安定させ強化することに成功した.
これらのヨーロッパ諸国はどうにか拡大し、人口増加、大きな技術的および商業的進歩をもたらしました。さらに、より大きなキリスト教を確立するために、建造物が新しくされました。.
カロリンガ王朝の滅亡の後、オットン皇帝はローマ、ビザンチン、カロリンガ、ゲルマンの影響を伴ったロマネスク時代の芸術的発展を担当した者たちでした。.
修道院の命令
この時期に修道院の秩序のいくつかが起こり、急速に拡大し、西ヨーロッパに教会が設立されました。これらの君主制の中には：システリア人、クルニアック人、そしてカルトゥジア人.
これらのグループの意図は、教会の遺物を見たがっている巡礼者へのアクセスを可能にして、より多くの聖職者と修道士を収容するために教会を以前のものよりはるかに大きくするという精神性と関係がありました.
最初の建築はブルゴーニュ、ノルマンディー、ロンバルディアで行われましたが、すぐに西ヨーロッパに拡大しました。教会のグループは、キリスト教の機能を果たすために、特定のデザインの建築のための規則を定めました.
特徴
キリスト教のテーマ
この時代の芸術は、彫刻と絵画における活発なスタイルによって特徴付けられました。絵画は教会の共通のテーマを使用して、ビザンチンのモデルに従った。例：キリストの生涯と最後の審判.
聖書や詩篇などの写本はこの時期に深く装飾されていました。一方、コラムの首都はキリスト教に関連するシーンや数字で彫刻されました.
バジリカ
ローマ帝国時代、バジリカは公の集会の中心地として使われました。しかし、キリスト教の到来とともに、それは礼拝と祈りの場として知られていたので、この種の建築の重要性はより重要になりました。.
手短に言えば、ロマネスク様式の芸術は主に威厳のある教会建築に基づいており、その壁は長さと幅が広く、塔と鐘楼があります。.
バレルボールト
この時代の特徴でもあった石積みの構造のため、バレルの金庫室の使用が必要でした.
このタイプのボールトは、1つまたは複数の半円形アーチを使用してトンネルの外観を作ります。これは柱を支えるのを助け、またもっと多くのスペースを作りました.
他の文化の影響
ロマネスク様式の芸術は、ローマとビザンチンの文化の影響から生まれました。それは、厚い壁、丸いアーチ、そして丈夫な泉の建設で実証されました。絵画はビザンチン美術に特別な影響を与えました.
建築
植物
ロマネスク様式の教会の植物はラテン十字架を採用しました。配置は中央身廊から成り、両側で、同じ程度に、2つの翼が構成されていました。聖歌隊は後陣を形成する半円で終わった。祭壇があるヘッダーの一部.
通路は、合唱団の周りから後ろから伸びていました。流暢さを提供する回廊。トランセプトの上には、八角形のベースドームがあります。.
ロマネスク様式の建築の重要な特徴は、金庫室の努力を支えるものとして、また装飾的な要素としての役割を果たすことを目的とした、教会の体への塔の編入です。.
構造
教会の構造については、樽またはハーフポイントの金庫室が使用されました。教会は柱だけでなく柱によっても支えられていました。これらの柱は連続していて、いわゆる「アルコファジョン」になりました.
列
柱の大部分は円筒形で、通常は古典的な柱よりも太いです。.
首都は、スタイルを補完する規範を持っていなかったので、多様でした。そうでなければ、各国はその傾向を発展させた。最も普及している首都は立方体で、そこではシャフトは円筒形で、正方形のそろばん.
ファサード
ロマネスク様式のファサードの大部分は中央身廊によって決まるペディメントで構成されています。塔や鐘楼は装飾的な要素として機能し、ベルを鳴らすことによってカルトを実行するために忠実な人を呼び出すために使用されていました.
ロゼットはロマネスク美術で生まれました。これは多くの教会の正面にある大きな直径の円形の窓でした.
回廊
回廊は通常ロマネスク様式建築の最も特徴的な要素です。屋根付きの廊下に囲まれたパティオとして開いている中央のスペースで構成されています。スペインではまだ多くのロマネスク様式の回廊が保存されています.
サンティアゴデコンポステーラ大聖堂
サンティアゴデコンポステーラ大聖堂の建設は1075年にアルフォンソ6世の治世に始まりました。この大聖堂は巡礼者の旅の最後の停留所であり、その記念碑的な特徴から他の多くの大聖堂の中で際立っています。.
それは3つの身廊とラテン十字架の間取り図で建てられました。それはロマネスク様式の重要な仕事でしたが、他の建築様式はゴシック様式、バロック様式および新古典主義の影響で実現されました.
一方、大聖堂には黙示録の200の数字と巡礼者を歓迎するように見える使徒のサンティアゴの数字があり、支柱によって支えられています。.
マスターマテオ
教師MateoまたはMateo de Compostelaは、12世紀中頃にイベリア半島の中世クリスチャン王国で働いたスペインの建築家そして彫刻家でした。.
現在、彼はサンティアゴデコンポステーラ大聖堂のPortico de la Gloriaを建設したことで知られています。さらに、彼は大聖堂の聖歌隊を担当しました.
先生Mateoの最も古い情報は1168年の大聖堂の文書から来ます、そしてそれはすでにそれが大聖堂で働いていたことを確認します。したがって、彼はレオンのフェルディナンド2世王から多額の金を受け取った。.
塗装
壁画
ロマネスク様式の装飾には、広い面積の壁と滑らかなまたは湾曲した金庫室が使用され、このスタイルの壁画に適しています。これらの絵の多くは現在、湿気のために、またはそれらが他の絵に置き換えられたために破壊されています。.
イギリスのような多くの国では、フランスとオランダはファッションの変化と改革の時までに破壊されました。それでも、他の国々はその回復のために運動しています.
モザイクは焦点として後期の半ドームを持っていました。例えば、「陛下のキリスト」や「救い主のキリスト」などの作品.
典型的なロマネスク様式の絵画のほとんどは、カトリック教会、聖書箇所、聖人の肖像画、イエス・キリストと聖母マリアに焦点を当てていました.
原稿の照明
ロマネスク様式の絵画の中には、金や銀で作られたイニシャル、ボーダー、ミニチュアのイラストなどの装飾的な要素が含まれているイラスト入りの写本が際立っています。このタイプの原稿は西ヨーロッパの伝統の典型でした.
ロマネスク美術のイルミネーションはビザンチンの伝統とシャルルマーニュ王朝から受け継がれました。 Carolingianの画家は一連の照らされた執筆を作り出した.
サンクレメンテデタフルの後
San Clemente de Tahullの絵画は、バルセロナのカタルーニャ美術館にあるフレスコ画です。これはMaster Tahullによるヨーロッパのロマネスク芸術の最も代表的な作品の一つです。.
それは、もともとスペインのBohí渓谷にある、San Clemente de Tahull教会のために、12世紀の初めに描かれました。彼はフレスコ画の他の部分と共に1919年から1923年の間に引退した.
絵は着席マンドラの真ん中に陛下のキリストに基づいています。彼の右手で彼は彼の左手で本を握っている間、「私は世界の光です」という碑文で祝福します。次に、アルファとオメガがあり、神が時間の始まりと終わりであることを象徴しています.
一方、彼は聖母マリア、4人の福音伝道者、そして聖書の新旧の聖書からのいくつかの場面に囲まれています。.
タルの達人
Maestro Tahullは、カタルーニャで12世紀の最も優れた壁画家の一人であり、ヨーロッパでも最も重要なロマネスク様式の画家の一人です。彼の主な作品は、サンクレメンテデタフル教会の内側のフレスコ画です。それ故に名前は採用された.
Tahullのマスターは、マークされた様式化されたリアリズムで人物の顔を描いたことで知られています。その顕著な色の範囲では、主な色はカルミン、青と白でした.
いくつかの参考文献によると、彼の仕事用具のいくつかはイタリアから持ち込まれたと考えられてきた.
彫刻
冶金学およびエナメル
この期間に作成されたいくつかのオブジェクトは、非常に高いステータスのもので、さらに同じ絵を超えたものです。エナメルを含む金属の大工仕事は、この時代に非常に洗練されました.
遺物の多くは時間の経過とともに生き残ってきました。たとえば、ドイツのケルン大聖堂にある三賢者の聖所の遺跡.
この種の彫刻の一例は、12世紀初頭の青銅製のグロスター燭台であり、ロマネスク美術のイギリスの金属細工の中で最も優れた作品の1つです。.
もう一つの例はStavelot Triptychです。内部の部分を保護し、名誉を与えそして展示するために金およびエナメルで作られた携帯用の中世の遺品。それはロマネスク彫刻の傑作の一つと考えられてきました。今日では、それはアメリカ合衆国ニューヨーク州シティで展示されています.
建築彫刻
この時期の大きな彫刻は鼓室に代表されていました。 lintelとarchivoltsの間のロマネスク様式教会の正面と柱の彫刻に位置しています.
このタイプの彫刻は、その平らで堅い形によって特徴付けられ、それらの対称的な構成によって幾何学的になる傾向があります。それでも、力の豊かで完全な表現を達成することは可能です.
これらの彫刻の中で支配的なテーマは、新旧の聖書の聖書の一節、黙示録、聖人の生活、植物のテーマと象徴的な人物です。.
教会のファサードの構造は次のように分類されます。カバー、人々を引き付けるために充電されます。 archivoltsは、放射状、幾何学的、植物的な形で装飾された同心円弧です。彫刻の一部を構成するジャム、そして最後に、独特のシーンで装飾された鴨居と鼓膜.
モイサック修道院の鼓楼
モイサック修道院の鼓楼は、フランスでは12世紀に作られました。それはSan Juanによると黙示録を表しています。それは、新旧の聖書の聖書からの場面で生と死を判断するためにキリストが地球に来られたことです。.
真ん中には、キリストがいます。この数字は通常ロマネスク鼓膜を飾るために使用されます。さらに、それは4人の伝道者に囲まれています.
ニコラス・デ・ヴェルドゥン
NicolásdeVerdúnは、中世の最高の彫刻家の一人であり、ロマネスク美術の最も重要な人物の一人として知られるフランスの金細工人およびエナメルでした。.
NicolásdeVerdúnは、エナメルを塗られたシャンプルベ技法を用いた金属の製造によって特徴付けられました。彼の最も注目すべき作品はケルンの大聖堂にある三賢者の神社です。さらに、芸術家は古典的なビザンチン様式によって伴われる古典の理解を明らかにします.
参考文献
- ロマネスク芸術の起源、Google Art and Culture Portal、（2014年）。 artsandculture.google.comから取得しました
- ロマネスク美術：歴史、特徴、重要な事実、Art Hearty、（2018）。 arthearty.comから撮影した
- サンティアゴデコンポステーラ、ポータル情報スペインのチャテドラル（n.d.）。 spain.infoから取得
- マスターマシュー、彫刻のポータル百科事典、（n.d.）。 visual-arts-cork.comから撮影しました
- ロマネスク建築、新世界大百科、（n.d.）。 newworldencyclopedia.orgから取得しました
- ロマネスク芸術、彫刻のポータル百科事典、（n.d.）。 visual-arts-cork.comから撮影しました
- ロマネスク芸術、英語版ウィキペディア、（n.d.）。 wikipedia.orgから撮った