技術功妙なアセンブリ、タイプおよび注目の芸術家



の 芸術的な集会 それは芸術作品を作成するために、日常のオブジェクトを組み込んで構成技術です。常に何らかの形で自分のアイデンティティを保持し、片の成分として使用されるこれらのオブジェクト芸術的又は有意な値が、.

それだけで3次元の作品に適用される用語ではありません。多くの場合、組立の作業はまた、新聞紙のようないかなる変形や暴動を持たないオブジェクトで作成されたフラット構造を参照することができます.

芸術的集会の用語は、前世紀の半ばに文化的および知的運動を指すために造られました。この動きは、世界中からの何人かのプラスチック芸術家の手から、20世紀の初めに現れました.

他の形式の集会は、人類の様々な文化の中で、20世紀よりずっと前から遡ります。しかし、この用語は、具体的には19世紀後半から20世紀初頭の芸術作品、そしてその後にインスピレーションを得たすべてのものを指します。.

索引

  • 1技術とその特徴
    • 1.1作成
    • 1.2芸術的影響
    • 1.3材料の使用
    • 1.4サイズ
  • 2種類
    • 2.1コラージュ
    • 2.2彫刻
  • 3注目のアーティスト
    • 3.1アルマンドレベロン
    • 3.2ルイーズ・ネヴェルソン
    • 3.3ジョルジュ・ブレーキ
    • 3.4ウンベルトボッチョーニ
  • 4参考文献

技術とその特徴

作り方

芸術作品を組み立てる手法は非常に多様です。芸術作品が芸術的シーンの中で珍しいオブジェクトを使用して作成される限り、芸術家はどんなタイプのテクニックも使うことができます.

例えば、仕事では '38 Dodgeの後部座席, エドワード・キエンホルツは、空のビール瓶、録音済みの音楽、ケーブルなど、ほぼ完成した乗り物やその他の物を使って、大規模に特定のシナリオを表現しました。.

一方で、Pablo Picasso自身のような他の芸術家は彼自身の静物作品のいくつかに例証されているように、小規模の作品を制作しました。.

芸術的影響

芸術的な集まりのスタイルになされた最も重要な貢献は何年も経って、その個々の特徴がますます人気になったスタイルを形作った何人かの優れたアーティストによって与えられました。.

それが芸術的集会の最初の作品がポストモダンに触れる理由です。これらは現代のオブジェクトや日々の、あるいは多くの場合これらの同じオブジェクトのイメージを使って表現されています。これらには、箱、古い靴、豆の缶、機械の一部および他の多くのものが含まれます.

材料の使用

功妙なアセンブリの主な特徴の1つは芸術作品を作成するために功妙な目的で作成されなかった材料の使用です.

つまり、アセンブリで使用されるオブジェクトは常に芸術的価値を持たないオブジェクトになりますが、特定の方法ですべてを累積するとアート作品が作成されます。.

つまり、アセンブリを作成するために使用されるオブジェクトは、天然のもの、プレハブのもの、または製造されたものです。重要なことは、それらが芸術作品の創作のために使用される主な目的として持っているのではなく、異なる目的を持っているということです。.

サイズ

芸術的な集まりの作品は大きさが異なることがあり、絵画や小さなプロポーションの彫刻などの小さな作品に限定されません。実際、これらの作品を制作するアーティストは、彼らがどのくらいの大きさになるかを決める責任があります。サイズはそれぞれの芸術家が彼らの創造物を形作るために使用するオブジェクトによって影響されます.

彼の作品に すべての時, パリのアルマンによって作成された、芸術家は塔を作成するために多数の時計を使用しています.

使用され、それらがどのようにアートワークを作成するために配置されているオブジェクトの形状が同一と特定の大きさを与えるように、この作品は、それが集合体を治療することが可能な汎用性の例を示して芸術の各部分.

タイプ

コラージュ

日常のオブジェを使ったコラージュは芸術的な集まりをはっきりと表現しています。このテクニックを使用する主なアーティストの一人はJean Dubuffetでした。実際、最初のコラージュを画像の集まりとして命名することによって、メソッドに「集まり」という名前を付けたのは彼でした。.

彫刻

彫刻は芸術的な集まりの表現を作成するための最も明白な方法です。この手法を使用するアーティストの多くは、オブジェクトを大きな環境に適応させることが容易であることを考えると、大規模に作品を作成する傾向があります.

組み立てのテクニックは芸術家に絵画がそれを許さない方法で働く可能性を与えます、そしてそれ故に、日常のオブジェクトから形成された彫刻を作成することは一般的です。.

注目のアーティスト

アルマンドレベロン

ArmandoReverónはベネズエラの芸術家でした。彼は芸術的な集まりを作成するために自然な要素（竹など）を使用した最初のアーティストの一人でした.

芸術家としての彼の人生の初期の間、彼は街の郊外の小さな小屋に引っ越しました。これは彼に比喩的に自然に参加させました。彼の作品はこの点から自然の要素を提示し始めました。彼の目標は太陽の影響下で自然を表現することでした.

ルイーズ・ネヴェルソン

ルイーズNevelsonは抽象表現主義の出現の後で際立っていたアメリカの芸術家でした。彼女の最も関連性のある作品は、彼女自身が街から集めた木で構成された芸術的な集まりでした。この木材から、Nevelsonは芸術的に重要な記念碑的な作品を作成しました.

ジョルジュ・ブレーキ

フランス生まれのGeorges Braqueは、20世紀の最も重要な芸術家の一人でした。パブロ・ピカソと共に、彼は世界中のキュビズム運動の創始者の一人でした。.

彼の主な焦点はキュービスト作品の開発でしたが、彼は芸術的な集まりとして一連のコラージュを作成しました。そこでは、彼は強い想像力の作品を作成するために強い色と独特の形を使いました。 Braqueは彼のキャリアの中で単一の芸術的スタイルに固執しませんでしたが、決してキュービズムを離れませんでした.

ウンベルトボッチョーニ

ウンベルト・ボッチョーニは、影響力のあるイタリアの画家兼彫刻家でした。彼は芸術的未来派の主な創始者の一人として認識されています。 BraqueとPicassoの創作に彼の芸術を刺激し、非常に複雑なアセンブリを開発するようになった.

短期間（彼は33歳で亡くなりました）に住んでいたにもかかわらず、彼の芸術は将来数世代の芸術家に影響を与えました。.

参考文献

  1. 集合芸術、視覚芸術百科事典、（n.d.）。 visual-arts-cork.comから撮影しました
  2. 集合、テートアートギャラリー、（n.d.）。 tate.orgから撮影
  3. Assemblage - Art、Encyclopaedia Britannica、2018. Britannica.comから撮影した
  4. ウンベルト・ボッチョーニ、美術史（n.d.）。 theartstory.orgから取得
  5. Louise Nevelson著 『美術史』（n.d.） theartstory.orgから取得
  6. ArmandoReverón著、ブリタニカ百科事典、2018年。Britannica.comより
  7. Georges Braque、Georges Braqueオフィシャルウェブサイト、（n.d.）。 georgesbraque.orgから撮影
  8. 集合の定義、シェリーエサックの美術史の用語集、2017年。