空間主義の起源、特徴、作品および代表

の 空間主義 イタリアで生まれ、20世紀の50年代にアルゼンチン - イタリアの芸術家Lucio Fontanaによって推進された絵画運動です。この芸術的傾向は非公式主義の枠内にあり、物質芸術の変種とさえ考えられています。.

フォンタナは彼がの名前で洗礼を受けたプラスチック作品のグループを思いつきました Concetto Spaziale （空間の概念） 1946年に彼は有名なものを出版しました マニフェストビアンコ （ホワイトマニフェスト）とブエノスアイレスで1年後に彼はイタリアでグループSpazialismo（Spacialism）を設立しました.

絵画運動の理論的な提案は、芸術家によって収集されました。 空間主義の宣言, フォンタナとともに、この文書は、カイザーリアン、ミラニ、ジョッポロなど、同じ現在の他の芸術家によって署名されました。後に彼らはさらに5つの芸術的マニフェストを出版した.

1943年から1947年にかけて考案された7つのマニフェストを通してフォンタナによって空間主義が理論化され、そこでは彼は絵画と彫刻の言語を科学技術の進歩に適応させるために再現することを試みた。「キャンバスの素材の不連続性」を通じて空間的効果を生み出すことを目指しています.

索引

1起源
2つの特徴
- 2.1空間主義者と空間主義
3作品と代表
- 3.1フォンタナの主な作品
- 3.2空間主義の主な代表者
- 3.3空間主義者のマニフェスト
4参考文献

起源

1947年に出版された後、1947年にイタリアのミラノに空間主義の公式誕生があります。 ホワイトマニフェスト. この運動は、この運動を理論的に裏付けるものであり、1946年にLucio Fontanaによってブエノスアイレスで出版されました。.

それは別の運動の誕生と一致して戦後初期に現れた：ニューヨークの抽象表現主義.

空間主義は抽象表現主義とは異なります。それは時間と動きを捉えるためにイーゼルや絵画そのものから自分自身を切り離そうとするからです。.

フォンタナは、これら2つの要素（時間と動き）が実際にこの作品の主な原則であると考えています。芸術家は自分の考えを表現する場所をもう得られないので、リアリズムから離れます。それが彼が彼の最初の作品を作る理由です 空間マニフェスト 彼は部分的に彼が芸術の創造を想像する方法を総合します.

芸術家は彼が「世界の本物の空間」を示すことができる将来の次元で「新しい時代のために」芸術作品を作りたかったです。空間主義はダダの運動の考えをタキズムや具体的な芸術と混ぜ合わせ、「キャンバスの物理的な不連続性」を強調している.

この動きは、人と彼を取り巻く空間との関係を調査し、彼の考えに栄養を与えました。このため、フォンタナは「芸術の空間的概念は1つしかない」と述べた。.

フォンタナの芸術運動は、キャンバスを乗り越え、概念芸術と環境芸術を豊かにするために、普遍的なプラスチック芸術に重要な遺産を残しました。.

時代の環境では、すべての文化、芸術、文学、そしてファッションは、型を壊すための探求の後でした.

特徴

- それはカット、ミシン目、スラッシュ、キャンバスまたはアルピレラの引き裂きのような破壊的なテクニックを使います。フォンタナは、塑性表現がこのような「破壊的な」技法で構成されている作品を作成するための最も過激な空間主義者の一人でした。平らな色に塗られた布自体にカットが作られました.

- 色彩的アプローチは非常に多様で多様です。フォンタナがしたように、彼は単色の背景を使います。 Fautrierのような柔らかくてエバネッセントな色調（ピンク、グリーン、黄土色、パステルブルー）。 BurriやMillaresのような劇的な色の色合いさえも.

- 空間主義的研究は、問題ではなく、物質の対比によって構成されています。これには形と見方の欠如があります.

- 空間主義は芸術家が「キャンバスの物理的な不連続性」と「形態の漸進的な単純化」を通して完全な自由で自分自身を表現することを可能にします。これはミニマリズムやコンセプチュアルアートのような他の動きと空間主義を近似する.

- 彼は技術的および物理的分野を気にかけています。おがくず、砂、石膏、石炭、ガラスなど、日常的に使用されるさまざまな素材と混ざり合った色の劣化を介して、素材の絵の非常に表現的な効果を生み出します。それはまた衣類、スクラップ、木片、石そして他のもののような絵画に奇妙な材料を挿入します.

空間主義者と空間主義

空間主義者は釘や他の物の助けを借りて自分の絵や作品を作成するために使用されていたプラスチックアーティストでした。彼らは他のアーティストが行ったようにラック（それが描かれているキャンバス）を準備しなかったし、彼らはそれらをペイントしませんでした.

代わりに、彼らは自分たちの考えを作り出し、ウェブ上で表現しました。このようにして、彼らは、絵画の分野においても三次元の存在を鑑賞者に示した。彼らはまた空白の値を強調しました、それは彼らが空のフィールドを考慮します.

空間主義は、フランスの芸術家Jean Dubuffetの影響を受けています。彼は、50年代には自身の作品を素材で実験していましたが、それはインフォーマリズムの代表の一人にすぎませんでした.

この種の芸術は、学界のない芸術の一種であるアートブリュット、疎外された人々によって作成されたストリートと関連していました。彼らは彼ら自身の道具と技能で「非文化的な」作品を作成しました.

抽象化とリアリズムを超越することを前提に、空間主義はアーティストに新しいコミュニケーション技術とツールを開発するように刺激しました。これは当時の最新技術（ネオン、テレビ、ラジオ）を利用することによって達成されました。さらに、他の形や色はスペースを通して作り出されました.

作品と代表

異なった学際的な道を探った後には、空間主義的研究が必要です。科学と芸術とデザインを融合させ、空間を芸術的な行動の場に変えようとしている.

それに加えて、それは物理的な観点から考え出された表現力のある様相を作り出します。したがって、空間はコミュニケーションと相互関係の新しい手段になります。.

空間主義を創造する前に、ルシオフォンタナは彫刻家と画家として既に長い経歴を持っていました。彼は抽象表現主義運動と密接に関係していた。それが彼が宇宙運動を通して自分を表現する別の方法を探した理由です.

フォンタナは1899年にロザリオ、サンタフェ（アルゼンチン）で生まれました。彼はイタリアで訓練を受け、そこで彼は自分の人生の大部分を過ごしました。彼の主な芸術作品は、かみそりで引き裂かれた、または穴があいたモノクロのキャンバスです。彼らは彼の知人です。 タグリネラ生地 （布を切る）アーティストはこれらのキャンバスに深みがあることを伝えたかった.