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15の最も重要な劇場の特徴
の 最も重要な劇場の機能 仕事やパフォーマンスに共通の要素と密接に関係している.
劇場という用語は、ギリシャ語で由来しています シアター, これは「見る場所」を意味します。したがって、もともと、劇場は場所と特定の形態の知覚の両方に言及していました。今日では、演劇の概念は、建物、活動（演劇への「行く」または「演じる」）、施設、および芸術形式を指すことができます。.
劇場は、観客を刺激し、刺激することを試みるスピーチ、身振り、風景、音楽、音、および光景の組み合わせを使用した、ライブの聴衆の前での演技および物語の表現に関する景観芸術の分野.
この芸術的表現は観客の認識と想像力によって解読されるので、心も劇場で重要な役割を果たします。.
すべての演劇はこの芸術を特徴付ける共通の要素を持っています。次に、あなたはより詳細に最も優れた機能を見るでしょう.
劇場の15の特徴的な要素
1-プロット
それが仕事の中で起こることです。それは行動を指します。イベントの編成、または劇中のシーンの選択と順序。アリストテレスによれば、それは原材料と歴史の構成要素を構成する事件の処分を指す抽象的な概念です。.
プロットは、これらのインシデントがまとまった形で構造化されている方法です。元の注文の配置が変更されると、新しいフレームが生成されます。劇場では2種類のプロットが優勢です。次に、その主な特徴と差別化要素：
解像度画面
- プロットは物語の終わりから終わりに近づいていきます。.
- それは短い時間をカバーしています.
- それはいくつかの固体と拡張シーンが含まれています.
- 制限区域、部屋または家で発生する.
- 文字数は厳しく制限されています.
- セカンダリフレームが少ない.
- 一連の行動は原因と結果の連鎖で進行します。性格と出来事は論理的な発展の連続で密接に関連しています、ほとんど避けられません.
黙示録プロット
- プロットは物語の比較的早い段階で始まり、一連の行為を経て進行します.
- 長期間をカバー.
- 多くの短いシーンと細分化されたシーン、または短いシーンと長いシーンの間の交替.
- それは都市全体をカバーすることができますまたはいくつかの国でさえ.
- 豊富なキャラクター.
- いくつかのアクションのスレッド、複数のパラレルストーリーによって頻繁にマークされています.
- シーンは互いに関連付けられています。イベントは、いくつかの原因、または明白な原因がないことから発生する可能性がありますが、状況のネットワークで発生します。.
2-テーマ
プロットは作品の行動を表しますが、テーマは作品の意味を表します。時々、それははっきりとタイトルに示されています.
また、劇作家の声としての役割を果たす人物による対話を通してそれを宣言することができます。時々、主題はそれほど明白ではなく、作品の内容を分析した後にのみ発生します.
3 - キャラクター
彼らは作品の中で俳優によって表される人々、動物、あるいは考えです。構造的には、文字は行動の主体であり、それがプロット内で発生するイベントの動機を提供します。.
それぞれの性格、年齢、見た目、信念、社会経済的背景、そして言葉がなければなりません。仕事における彼らの機能によると、文字のいくつかの種類の概要を説明することができます。
- 主人公：主人公.
- 拮抗的：主人公の主な相手.
- 対応物：似たような、あるいは異なった状況や行動を持つための主人公の側面のいくつかを明らかにする.
4 - スクリプトまたはテキスト
これが演劇の出発点です。それは劇が作成されるテキストです。劇中の対話、演出指示、登場人物の説明などで構成されています。劇作家によって書かれ、文字によって解釈される言葉を指す.
5-性別
作品の独特のクラス。性別は、「カテゴリ」または「タイプ」を意味するフランス語の単語から来ています。ジャンルの選択は、作家の主題に対する視点を反映しています.
劇場では、次のような種類の作品が通常表現されています：悲劇、コメディー、メロドラマ、そして悲劇。これらの各ジャンルは、スタイルとコンテンツによってさらに細かく分類することができます。
悲劇
それは真剣で複雑で関連性のある行動の模倣です。その悲劇は本質的にその主題の中で深刻であり、そして深い問題を扱っています。これらの深い問題は普遍的であり、その行動を目撃することで観客を思いやらせ、恐れを引き起こします。.
コメディー
それは観客を笑わせるというビジョンを持っています、それは通常肉体的でエネルギッシュです。提示されたキャラクターの振る舞いはばかげていて不条理なことがあります。観客に社会の行動の修正を刺激する.
メロドラマ
それは災害のドラマです、主人公の制御を超えた状況はプロットの重要なイベントを引き起こします。主人公の罪悪感と責任の側面が排除されます.
主人公は状況の犠牲者です。メロドラマは厳格な道徳的判断の感覚を持っています。提示されたすべてのトピックは明確に定義された方法で解決されます。良いキャラクターは報われ、悪いキャラクターは処罰されます.
悲劇
それは人生そのものの反映であり、それは前のジャンルすべてを含みます。それは判断するつもりも絶対的な判断を下すつもりもない。それは性格関係に焦点を当て、継続的な流れの状態で社会を示します.
6-コスチュームと化粧
それらはキャラクターを再現するときに俳優を特徴付けるのに役立つ要素です.
ワードローブ
それは俳優やパフォーマーによってステージ上で使用される服やアクセサリーを指します。古代ギリシャ人はそれぞれのキャラクターのための特定の衣装を開発することにおける先駆者でした、この芸術は中世の時代を復活させて、法廷の大侯爵を代表するのに役立ちました.
化粧
俳優の外観が特定の役割に適応するように、または景観照明の影響を補正するために、俳優の身体的外観の変更に化粧品を使用することです。.
メイクアップの技術は電気とガス照明の導入によって革命を起こし、今では非常に技術的な慣習となっています.
7-照明と効果音
照明の配置、強度、色、および効果音は、監督がシーンのムード、ムード、または感情を伝えるのに役立ちます。.
ルネッサンス時代にキャンドルや可燃性液体の使用を含む室内での公演が初めて行われたとき、照明は演劇制作の重要な特徴として認識されていました.
照明技術における重要な革新は、1876年にフロアランプの導入、光線の強度を高めるための反射体の使用、および講堂内の照明の暗色化を含みました。.
19世紀初頭のガス照明の開発は、それに伴う危険にもかかわらず重要な進歩を表しました。電気照明の使用は1879年にサンフランシスコのカリフォルニア劇場で始まりました.
現代の劇場の現在の照明システムは、システム全体の照明を調整することができる非常に高度なコンピュータ化されたボードによって制御されています。他の最近の革新は紫外線、レーザーおよびホログラフィーの実験を含んでいました.
効果音とは、劇中のシーンに付随して発生するノイズのことで、コンピューターによって、または舞台の内外で役者によって発生する可能性があります。.
8 - 理事
それは生産の全体的な統一に責任を持ち、芸術家の努力を調整することです。監督の仕事は劇の制作の中心であり、関係するすべての人のために制作のビジョンを確立するのは監督であるためです。.
監督は、脚本、俳優、衣装、照明、音、そして音楽という、統一された作品の中から、複雑な作品をいくつも集めるという困難な課題を抱えています。このタスクを実行するためには、ディレクターは必要とします：
- スクリプトを解釈する.
- デザイナーとコラボレーションする.
- 試験を計画する.
- リハーサル中の俳優たちの仕事への指導.
監督の仕事はしばしばモンタージュの目的である脚本の詳細な研究と分析に基づいています。脚本の多くの慎重な読みは、監督が劇作家の意図についての個々の見解を発展させるのを助けます。あなたの認識は生産のあらゆる面に影響を与えます.
監督はまた、脚本の性格についても調べ、身体的および心理的な特徴について可能な限り多くの情報を収集します。これはキャストの選択に不可欠です。.
9-オーディエンス
作品を見た人々のグループ。多くの劇作家や俳優は、公共のものが劇場の最も重要な要素であると考えています。.
劇場では通訳者が観客と直接接しているため、循環的なエネルギーの流れが生み出されるため、俳優は観客に影響を与えます。この効果は、劇場が共同イベントであるという事実によって増幅されます.
グループは個人が経験する感情を強化し、集団的な良心を作り出すので、グループの経験は不可欠です。一群の個人が舞台で起こっていることと同様に反応するとき、他の人との彼らの関係は再確認され強化されます.
出演者と観客の分離度は、従来型の劇場と参加型の劇場を区別するものです。.
第一に、大衆は行動から分離しながら作品に参加するために彼らの想像力を使います。第二に、俳優は、個人的な発達や集団療法を強調しながら、確立された即興の脚本に従うことを試みる聴衆と対話します.
劇場では、観客はさまざまな種類の架空の世界を受け入れるよう求められます。これらの架空の領域を区別するための1つの方法は、それらを現実的と非現実的な劇場と呼ばれるものに分割することです.
リアリズムは、19世紀の終わりにヨーロッパの劇場の支配的な形となり、観客はそれが人生でなければならないと仮定するほど人生を再現することを試みます。一方、非リアリズムは、観察された現実を超越し、心の中に存在する人生の一部を提示しようとします。.
ただし、これら2つのアプローチが相互に排他的であると想定するのは誤りです。ほとんどの演劇は、現実的な要素と非現実的な要素が混在しています。.
10-シナリオ
それはプロットが開発される環境を再現するのに役立ちます、セットは以下の目的を持っています：
- 調子と制作スタイルを設定する.
- 時間と場所を設定する.
- 非現実主義と現実主義を区別する.
- 他の要素と風景を調和させる.
- 舞台スペースと舞台の外側の面積の制限に対処する.
これらすべての目的は、ディレクター、セットデザイナー、およびデザインチーム間の複数の会議で解決されています。後で考えがスケッチに反映されます、改訂の後、分析と修正はクリエイティブの歴史とビジョンに最もよく適応する景観を案出することを可能にします.
この段階が終了すると、デザインはテクニカルディレクターに届けられます。テクニカルディレクターは、計画の具体化のために必要な構成、調整、設置をシナリオ内で行います。.
11-シナリオ
彼らは劇的な生産で使用されているようなカーテン、床、背景やプラットフォームなどの劇場用機器です。.
12-アプライアンス
小道具にはさまざまなカテゴリがあります。小道具の多くは台本から来ており、監督が必要とする要素です。また、風景画家は通常、シーンに現れる家具のようなアンサンブル小道具を要求します。時には、このタイプの小道具と風景画の間に細い境界線があります。.
小道具は、衣装とステージを除いて、パフォーマンスの間に現れるあらゆるモバイルアイテムです。それらは1人以上のアクターによって操作される記事です。本、銃、ワイングラスなど.
13 - 行為
彼らは演劇作品の開発における重要な部門を表しています。エリザベス朝時代から19世紀までのほとんどの劇は、劇作家や後の編集者によって5つの行為に分けられました。.
19世紀の終わりに、多くの作家は4つの行為の作品を書き始めました。今日では、1、2、3の行為が最も一般的なゲームです.
14-劇場（ビル）
俳優や観客が集まる空間です。演奏者が生きている観客とコミュニケーションをとる領域を持つことは不可欠です。.
劇場の建物は、ギリシャ人とローマ人の野外円形競技場から今日見られる信じられないほど多様な形へと進化しました。キャストと観客の間の感情的な交流をサポートする空間です.
15-大会
演劇大会は演劇家や監督が劇場での演劇の話をするのを助けるために使用する実用的な道具です。最も一般的な演劇の大会は、お互いに話をし、観客に気付かないふりをする.
しばしば第四壁や第四スクリーンコンベンションと呼ばれ、俳優と観客の間の（目に見えない）分割の存在がシミュレートされています.
劇場の起源と歴史的進化
劇場が始まったのはまさに謎です。先史時代のハンターは彼らの狩猟遠征についての物語を表しました。古代エジプト人は神聖な歌を演奏し、宗教的な儀式で彼らの神々のために踊りました。しかしドラマチックな娯楽としての演劇のアイデアは後に来ました.
悲劇と喜劇のための英語の単語は古代ギリシャ人の言語から来ることが知られています。ギリシア人は劇を最初に演じたわけではありませんでしたが、彼らは悲劇と喜劇の起源に非常に興味を持っていました.
彼の文章では、哲学者アリストテレスと他のギリシャの作家は理論を提案し、そして劇場芸術の形式がどのように発達したかについての仮説を作成しました.
ギリシャの作品は野外劇場で上演されました。当初、劇場は市の中心部または丘の中腹に隣接する空き地にありました。聴衆は聖歌隊が神や英雄の冒険について歌うのを聞いて見ようとしていました.
6世紀の終わり頃に向けてC.、劇場の構造はより精巧になりました。劇場が都市間でますます人気が高まり競争が激しくなるにつれて、劇場はより大きくなり、一度に最大15,000人の人々を収容することができる.
他の誰かが物語を話すのを聞くために人々が初めて会って以来、劇場は存在していました。友人や家族は、誰かが分かち合う話がある限り役割を交換しながら、聴衆と通訳の責任を共有しました。.
現代演劇はより正式になることができます、俳優が物語を再現するように訓練された洗練された視聴者と演劇に反応します、しかしキャストとライブの聴衆の間でエネルギーを共有するという考えは不変.
参考文献
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- コロンバス州立大学：Deb Mooreによる演劇鑑賞用語取得元：theatre.columbusstate.edu.
- Di Benedetto、S.（2012）。演劇デザイン入門. オクソン、ルトレッジ.
- ノーザンバージニアコミュニティカレッジ：エリックW.トランブル博士による演劇の紹介。取得元：novaonline.nvcc.edu.
- Wilson、E.（2010）. シアターエクスペリエンス. ニューヨーク、McGraw-Hill.
- Wolf、L.（2012）. 劇場入門：直接的なアプローチ.ブルーミントン、Xlibris Corporation.