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フルとレイトの初期バロックの3つの段階
の バロックステージ 芸術の歴史の中で非常に多くの存在を持つこの芸術的および文化的運動に特徴的な異なる時代.
バロックはヨーロッパで生まれ、17世紀の初めにイタリアを中心に発展し、18世紀の中頃まで続きました。ヨーロッパの起源のものではあるが、この動きは当時のアメリカの植民地に大きな影響を与えた。.
バロック運動は建築、音楽、絵画、彫刻、文学、ダンス、演劇などの習慣や表現を含みます.
当時の影響は、決定的な社会的・政治的意味を伴う、スタイルや芸術的な流れである以上のものであったと考えられています。それは驚くべき手段として貴族によって考えられました.
バロックは主にヨーロッパのカトリック教会によって推進されました。主な芸術的表現は、その内容の中に宗教的で豪華なテーマを取り入れ始めました。.
この運動は、その存在を通して3つの主な段階に分けられました。初期または原始的なバロック時代、1590年から1625年までの間。フルバロック、1625年から1660年の間。そして1660年から1725年の間の、後期バロック時代、他の運動へと移行した最後のステージ：ロココ.
今日でもあなたはバロック様式の表現やもっと現代の流れに影響された版を見ることができます.
たぶん、あなたは興味がありますバロックのトップ10の代表者.
バロックのさまざまな段階
初期バロック（1590 - 1625）
バロック様式はイタリアで生まれ、その要素を採用する最初の表現形式の1つは絵画でした。.
それはローマカトリック教会の影響の下で起こります、その内部の改革は芸術の内容とそれらの機能に向かって新しいガイドラインを実行するのを許しました.
その時までに、最も有名な画家たちは教会によって割り当てられた割り当てを常に争っていたので、彼らはこれらの新しい審美的な変更を採用した最初の人でした。.
これらの変化の中でも、教会の価値観を高め、知識人だけでなく文盲者にも到達することができた、はるかに直接的で、明白で、演劇的な図像学.
専門家によると、バロックは革命的な文化運動に対するそしてより自由な考えでの教会の反応として始まった.
しかし、ローマはその成功した開発の中心地であり、そこでは建築は公共スペースでより際立って目立ち、今日まで保存されていたその瞬間の都市のアイデンティティを示しました。.
バロックの最初の塑性体現形では、非対称性、構成の代わりに中央集権を支配した.
色の濃さと重要性はそれに今の他の作品と比較して際立った特徴を与えました。カラヴァッジョはこの第一段階の代表の一人です.
劇場は、それが次の段階の間にその統合に向かっていることを知らずに、バロック様式の始めに臆病な最初の一歩を踏み出して、多感覚の経験になるという点まで.
フルバロック（1625 - 1660）
この期間中、バロックは国だけでなく、より多くの芸術における運動として統合されました。.
バロック様式の建築は、イタリアとスペインのさまざまな都市で、その素晴らしさのすべてに現れ始めました。その絵はヨーロッパ中に広まった。ディエゴ・ベラスケスはこの時代の最も著名な画家の一人であり、バロック全般.
バロック建築はヨーロッパやラテンアメリカの建物の多くの傾向を示しました.
それは大規模な装飾品だけでなく、マスタールームで終わった広々とした部屋の連続で、ドームや非常にカラフルなインテリアの固定に焦点を当てています.
文学はこの流れに新しい可能性をもたらしました。ウィリアム・シェイクスピア、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ、ジャン・ラシーンなど、ヨーロッパ、ヨーロッパの代表的な代表者の中には、イギリス、スペイン、フランスの出身者もいました。最も人気のある文学ジャンルの中にはドラマツルギーと詩がありました.
バロック時代にスペイン文学の黄金時代として知られるようになったものが、他の作家の中でも、最初の小説家であるMiguel de Cervantesの登場とともに発展したと考えられるので、スペインの場合は特に重要です。.
本格的なバロック時代は表情豊かな芸術だけに焦点が当てられていませんでした。その要素は、ルネ・デカルト、ジョン・ロック、フランシス・ベーコンのような世代の哲学者による研究と反省の目的としてとらえられました。.
それは混合思考が発展した段階でした：新しい考えと古い宗教的伝統の組み合わせ.
後期バロック（1660 - 1725）
何人かの歴史家によれば、バロック様式の3番目と最後の段階は、そのように見なされるのではなく、むしろ次の運動の始まりと見なされることがあります。ロココ.
それにもかかわらず、この期間中に本質的にバロックと見なされたデモがあったことを確認する人々がいます。この移行段階の作品には、いくつかの特徴があります。.
ほとんどすべての芸術はこの段階の間重要性および生産の彼らのレベルを維持し、絵画、音楽および劇場のためのより大きい歴史的重要性を使って.
最初の人は、ルカ・ジョルダーノやセバスティアーノ・リッチなどの画家と共に、ローマやヴェネツィアなどの都市で震源地を維持しました。主な地域の教会のフレスコ画の多くはこの期間に作られました.
音楽の場合、バロック時代に作られた作品のほとんどは、この段階でもう少し後に作られたと考えられています。.
他の芸術とは対照的に、バロック音楽が他の芸術的表現によって追求されているのと同じ美的および概念的概念を共有するかどうかが議論されています.
バロック時代、そしてより具体的にはこの最後の期間に登場した、または普及した主な音楽形式は、ソナタとカンタータと同様にコンサートとシンフォニーでした。この段階での音楽実験は演劇に非常に関連していました.
舞台芸術はこの段階で統合され、国際的な段階でますます重要性を増していくでしょう.
バロックを生み出した宗教的な構想の後、劇場は神々と神々を舞台に降ろしました、そして、技術は使用された機械の存在なしで、はるかに親密な経験の可能性を提供しました.
バロックは芸術的運動として終わったが、今日でもこの用語は他の芸術的または表現的作品の物理的属性または開発段階を表すのに使用されている。.
参考文献
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