最も優れた印象派の7つの特徴

の 印象派の特徴, 最も参考になる芸術として絵画に適用されて、彼らはブラシの光、色とストロークで際立っています。多くの人にとって、この現象を反映できる芸術的な技法は、前述の絵画と写真撮影と映画撮影術だけです。.

の 印象派 の名を受けて、主に絵画に現れている芸術的な運動です。 印象派の絵画.

この動きはヨーロッパ、特にフランスで起こり、その不連続な線と現実の複製における限界の終わりを示した侵略のために特別な意味を獲得します.

名前 印象派 絵の結果として生じた 印象：朝日 クロード・モネによる。奇妙な事実として、この用語は実際には芸術評論家によって軽蔑的な方法で造られました.

そのピークはヨーロッパでは19世紀の後半にあった、また20世紀の初めに拡張可能であった.

その作者は、主にヨーロッパ人ですが、描くために様々な緯度に旅行しました。トップ指数は、とりわけクロード・モネ、フリッツ・メルバイ、カミーユ・ピサロ、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、.

他の分野への印象派の拡張性については多くの議論があります。例えば、クロード・ドビュッシーを参考にして、印象派の音楽が存在すると考える人もいます.

印象派の文学では、兄弟エドモンドとジュール・ド・ゴンコートは非常に重要でした。.

印象派の要素と主な特徴

一般的な絵画的および芸術的運動と同様に、印象派は作家とは無関係に、彼の作品のほとんどに通常存在する本質的な特徴を持っています。最も重要なものは次のとおりです。

印象派を最も際立たせる要素の1つは、作品における色の役割です。.

印象派は、必ずしもある構図の知覚の彩度を暗示することなく、公的で一様な色を使うことができたことで、他の絵の動きとは明確に区別することができます。.

印象派では、キアロスキュロの線形は壊れています。なぜなら、それはオブジェクトを着色するとき、わずかな色調で同じ色を課すからです。.

たとえchiaroscuroが使われなくても、シャドウゲームは常に存在していました。この特徴のうち、後の動きの多くはいくつかの要素、特に前衛的な性格の要素を継承しました。.

形の完成度、キャンバスに体現された現実の最も絶対的な模倣は、印象派の主目的にさえ近づいていなかった.

この動きの画家たちは、その形が彼がプラズマ化した色と照明によって直接定義されたことを引き起こしました.

絵画の要素の形状は、それが完全な自然光であるか、フィルタリングされた自然光であるか人工光であるかにかかわらず、作品の照明の起源に直接依存します。光と色は印象派の形より関連性が高い.

この名はゲシュタルトの心理的な流れから来ています、その仮定は何年も後に提起されましたが.

しかし、この筆書きを通して、ゲシュタルト学派の原理は明らかにされることができます。.

主に、これは、知覚を通して、つながっていない部分は全体を形成することに関連し得ると主張して定義されている.

その作家は非常に小さな筆書きで作業していたので印象派はゲシュタルト筆書きで識別することができますが、純粋な色は目を画像に関連付けさせました。もう少し先に進むと、ゲシュタルトの筆跡の最大の指数は、彼の点描作品でSeuratでした.

モネによる印象派の最初の絵画は、海の風景です。それは全体を網羅していませんが、印象派の中でカタログ化されることができる作品の大部分は特に海と緑地にリンクされている自然の風景のイメージと場面を示します.

これは、人や物を見せる有名な印象派の作品の存在を損なうことはありません。.

しかしながら、著者がそれらを置いた環境は通常、作品の全体性を理解することを決定しています.

風景を求めて、Fritz MelbyeやCamille Pissarroなどの作家は、日本、中国、ベネズエラなど遠く離れた国々を訪れ、印象派の視点から他の惑星の現実を捉えました。.

光のゲームは、印象的な文字の絵の開発のために不可欠な特性でした.

形に大きな影響を与え、一般的に印象派の絵画では、光が発する1つまたは複数の点が通常置かれていて、障害物が現れるかどうかを知り、それを残りの絵に反映させる.

これは、Gestaltブラシストロークでは好まれていましたが、特に純色を使用するための重要な課題であり、色調の数を減らすことができました。.

印象派の芸術家は、以前は自分の絵の照明を変えていました。正午に公園で冗談を言っているカップルのように夕日を描くのは同じではなかった。光の位置の正確さは印象派の絵画のもう一つの特徴的な要素です.

「印象派」は、クロード・モネが描いた絵に続いてヨーロッパで生まれました。 印象：朝日 純粋なブルースを組み合わせた海の景色.

芸術評論家のルイ・ルロイは次のように述べている。 印象派 この写真への否定的な意味.

それにもかかわらず、名前は残っていて、その現在の中で彼らの作品が確認されたのを見た1874年のパリの独立系芸術家のサロンのすべての作家を表しました。印象派は、他の大陸へと旅立ったが、ヨーロッパの作家を守った.

作家はすでにそのシーンを描写するのに十分に印象的であると考えていたので、印象派は何も高揚しようとしていないと言うことができます.

リアリズムは、描写のためにフィクションのほとんど瞬間に頼らないすべての印象派の作家の間で共通の要素です.

海洋と野生の風景、人々と肖像画の共感は通常ほとんどの場合現実です、それでそれが完璧を追求する芸術的な動きではないとしても、それは毎日の現実の実例を探します.