歌詞ジャンルの7つの最も重要な特徴



歌詞のジャンル それは、メートル法、哲学との関係、思考と感情の複雑さなど、明確に定義された特徴を持っています。.

彼の最も明確で人気のある表現形式は詩で、主に詩です。歌詞は主に口頭および書面の言葉の調和した使用による主観的な立場と感情的な見本の表現と説明からなる.

歌詞の詩はギリシャの歌詞として知られている以前のバージョンから生まれました。.

それは人間の感情に密接に関連しているその内容に本物の性格を持っていると考えられていたので、歌詞は哲学者によって研究された表現の形としてその年を通して生涯続けられました.

詩は、主要な歌詞表現として、何年にもわたって変化に最も適応してきたが、決して弱体化されていない文学的ジャンルの一つです。.

現代的な詩は、主に散文で構成されていますが、歌詞を特徴付ける主な内臓的および感傷的要素を救うことはできませんでしたが、これが根本的な根拠として残っていることは否定できない.

歌詞のジャンルの主な特徴

1-歌詞は作者によります

それは強烈で深い感情と反射を表現するので、それぞれの叙情的な製品は著者と彼の主観に密接に結びつきます.

これは、同じ感情についてさまざまな視点を生み出し、詩に独特の性格を与えます。そこでは、一般的なスタイルを超えて、それぞれが彼が最も影響を受けやすいと考える主題を扱います。.

歌詞のスピーカーとは何ですか。?

2-物語ではない

伝統的な歌詞の詩はその詩を通して物語を発展させることに焦点を合わせているのではなく、ある状況での感情や感覚について詳しく述べることに焦点を当てて.

これは著者と読者の間に密接な関係を生み出し、自信と親密さの瞬間と見なされます.

それは一連の連続した行動を発達させないけれども、それは著者の外観とペンに結び付けられた自伝的な物語と考えることができます.

詩には、性別にかかわらず、それぞれの文学的または芸術的な製品は、それ自身の作家の反省であることを指示するのと同じ人間の原則を適用する.

3-難しさ

叙情的なジャンルは読みやすく理解しにくい。あなたはこの文学的スタイルと長年にわたるその進化に慣れていなければなりません.

今日でも、詩はその文学的で包括的な複雑さのために無視されています。それは見えるかもしれませんが、散文の詩は必ずしも読んだことへの反映を容易にするわけではありません.

その複雑さにもかかわらず、叙情的な詩は単なる言語の装飾ではなく、むしろ適切な言葉からの表現の単純さを求めている.

4-哲学とのつながりと対立

詩の重要性とそれが人間の幸福に与える影響について最初に振り返ったのは、プラトンのようなギリシャの哲学者であり、彼女を共和国からの実践者と共に追放した。.

主な議論は、叙情的な産物は模倣の模倣であり、それゆえそれが真実と考えるよりはるかに遠いということでした。.

彼の絶え間ない探索が人間の苦難を最も明瞭かつ本物の方法で表現するために、歌詞は人間の歴史を通して生じた哲学的な反省と共に歩んでいるのが見られました。.

歌詞は人間の感情の厳密に模倣した機能を果たすのではなく、むしろ無形の経験や反応にもっと近づけることを可能にする言語の形式を開発することが考えられてきた.

5 - メートル法

それは歌詞の詩だけでなく、詩や散文の他の異形を統治するシステムです。メートル法は、最初の音節のイントネーションと長さに応じて、詩、詩と詩全体を統制するリズミカルな構造です。.

メートル法によるフィートは、詩が表現されている言語によって異なります。スペイン語の叙情的な詩の場合は、次の足跡を見つけることができます。

  • ヤンボー
  • Troqueo(トロッコリズム)
  • アナジェスト
  • ダクチル

スペイン語で詩を測るその他の方法は、各節の音節数から、次のように分配されます。

  • Septenarioは、7つの詩的な音節が並ぶ.
  • Octosyllabicは、8つの詩的な音節を持つ行です。それはロマンスと考えられている詩の中で最も一般的なものの一つです。.
  • Endecasílaboは、11の詩的な音節が並ぶ.
  • Alejandrinoは、時々それぞれ7つの音節の2つの部分に分けられる14の詩的な音節を持つ行です。.

6-他のジャンルの採用

何世紀にもわたって文学はジャンルと形態の間にある種の共生関係を発展させてきました、そして歌詞は例外ではありませんでした.

現代の歌詞では、物語やその逆のようなジャンルの文学的数字のリソースの使用を見つけることができます.

談話間のこの適応は、過去に各性別または表現の形式に起因する硬直性を柔軟にすることを可能にする.

7-感情から思考の複雑さまで

ヨーロッパを中心とした、詩と叙情的なジャンル全般の進化は、同じ喜びと不幸を感じながら誇りを持っていた文化的で少数派の観客を運命づけ、感情と旋律の言葉の中心に長い間置かれてきました。その詩人たち.

しかし、20世紀の間に、歌詞が根本から修正することなくそれを更新しようとしながら、これまでに提示したという古い仮説を軽蔑し拒絶し始めた多くの新しい作家がいました.

彼らは言葉の音楽性を、彼らが呼び起こそうとしている感情や状況の冷たい反射と交替させようとしました。.

第二次世界大戦後、そして特に北アメリカでは、叙情的な詩は家庭生活と人間関係のテーマに焦点を当て始め、歌詞を長年にわたって特徴付けていたそれらの理想的で非常にロマンチックなオードを脇に残しました。年.

参考文献

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