シェア:
レオノラ・キャリントンの伝記、貢献および作品
レオノラ・キャリントン（1917 - 2011） メキシコシティで彼女の大人の生活のほとんどを住んでいた優れたイギリス人アーティストでした。彼女はシュルレアリスムの芸術的傾向に傾いて、このスタイルで絵画、彫刻や小説を作ることで知られていました.
さらに、彼女は1930年代のシュルレアリスム運動の最後の生き残った芸術家と考えられており、女性の防衛に対する彼女の傾向のために、彼女は1970年代にメキシコでの女性解放運動の創始者でした。.
彼の作曲と作品は、変幻に関連した幻想的な、魔法の、魔術的な、不思議なイメージとテーマを反映することによって特徴付けられました。彼女の人生の最初の年から、彼女は他の人とは異なるということを特徴とした反抗的でリベラルな女の子でした。.
キャリントンは、ドイツのシュルレアリストアーティスト、マックスエルンストと長年愛情のある関係を築いてきました。彼らの感情的な関係を超えて、彼らは同僚であり、一緒にいくつかの作品を作りました。しかし、第二次世界大戦の勃発は彼らに別の道をたどらせました.
索引
- 1伝記
- 1.1初期の頃と若さ
- 1.2彼の芸術的キャリアの始まり
- 1.3第二次世界大戦の勃発
- 1.4メキシコでの生活
- 1.5キャリントンの名声
- 1.6最後の年
- 2貢献
- 2.1芸術的スタイル間のミックス
- 2.2フィギュアミックス
- 2.3性的アイデンティティの違い
- 3作品
- 3.1ローソク足の食事
- 3.2 Albergue del Caballo de Albaの自画像
- 3.3マックス・エルンストの肖像
- 4参考文献
伝記
初年度と若さ
Leonora Carringtonは1917年4月6日にイギリスのランカシャー州クレイトングリーンで生まれました。彼は非常に裕福なカトリックの家族、クルックイと呼ばれる財産で育った。彼の父親は数百万ドルのファブリックメーカーでした。彼の母親、モーリーンはアイルランド出身で、ケルト神話を信奉していました。.
彼女には3人の兄弟がいました：パトリック、ジェラルドとアーサー、彼女は家族の中で唯一の女の子でした。彼女は反抗的な行動のために2つの学校から追放された後、統治者と修道女に最初から教育を受けました。.
最後に、彼女の家族は14歳でイタリアのフィレンツェにある寄宿学校に彼女を送りました。それは彼が彼の絵画研究を始め、当時最高の美術館へのアクセスを持っていた場所にありました。彼はペンローズ芸術アカデミーとアスコットのサンタマリア修道院に通った。.
彼はパリのギャラリーの1つで初めてシュールレアリストの絵画と出会う機会を得ました。そこで彼はまたポールエリュールのような何人かの有名なシュルレアリストアーティストと話しました.
彼女の父親はアーティストとしてのキャリアに反対しましたが、彼女は母親からサポートを得ることができました。彼の母親は彼にハーバート・リードの本のコピーを渡しました。 シュルレアリスム.
彼の芸術的キャリアの始まり
1935年に、彼はイギリスのチェルシーにある美術学校に通った、そして友人の助けを借りて、彼はロンドンのOzenfant Academyに引っ越した。翌年、ドイツの画家マックス・エルンストはシュールレアリズム運動を紹介し、その芸術的スタイルに魅了されました。.
後に、パリ市内での再会の後、彼らは愛情のある関係を築きました。フランス滞在中、彼はシュルレアリスムの範囲内で著名な人物と連絡を取り合い、生活する機会を得ました：JoanMiró、Pablo Picasso、SalvadorDalí.
彼の最初の作品の1つは、タイトルがついた彼の自画像でした。 夜明けの馬の宿, この作品はシュルレアリスムスタイルの彼の最初の作曲の一つでした。それは壁に掛かっている馬が付いている部屋に座っている女性で構成されています.
さらに、彼は彼の最初の文学作品のうちの1つを、と題して書いた。 恐怖の家, パリとアムステルダムでのシュルレアリスムの国際展示会に参加しました。本は彼のパートナーとアーティストマックスエルンストによって示された。彼はまた他の作品を書いた。 楕円形の女性 1938年に デビュータン 1940年に.
第二次世界大戦の勃発
第二次世界大戦が始まったとき、エルンストはドイツの市民権を持つために当局によってフランスで逮捕されました。 Carringtonの何人かの友人の助けを借りて、Ernstがリリースされました.
ナチスがフランスを侵略した当時、画家は彼の芸術をドイツの理想主義への侮辱と見なして、ゲシュタポ（秘密のナチス警察）に逮捕された。.
これらの出来事の後、彼はキャリントンを去り、アメリカのアートコレクター、ペギーグッゲンハイムの助けを借りてアメリカへ逃げました。キャリントンは、学習すると、完全に壊滅的な打撃を受けました。.
女性はスペインに引っ越し、そこで彼女は彼女が受けた不安発作の治療を受けた。彼女の両親は彼女を助け、サンタンデールの精神病院で彼女の意思に反して彼女を入院させなければならなかった。どうやら、彼らは虐待や悪い経験に満ちた困難な年でした.
しかし、彼は追加の精神科治療を受けていたときに、なんらかの看護師から逃げ出すことができた。その芸術家は、メキシコの外交官レナート・ルダックとの便利な結婚を有利に使うことを移民と考えました。メキシコにいたとき、彼は1941年にニューヨークに移動することに成功しました.
彼はアメリカで1年間居住し、そこで他の亡命シュルレアリストアーティストと書いて、絵を描き、そして出会いました。二度とMax Ernstと一緒にいなかった.
メキシコでの生活
1942年、彼は外交官と離婚し、メキシコに戻りました。彼女はメキシコ市民になり、メキシコシティに定住しました。キャリントンはまた、亡命を求めてメキシコに逃げたヨーロッパの芸術家たちのグループと会うことにしました。すぐに、彼らは彼らの間に芸術的で創造的なつながりを作りました。.
しかし、それは彼が親密な友情と仕事上の関係を築いたスペインの画家Remedios Varoと一緒でした。キャリントンとヴァロは戦前にパリで会ったことがある.
40代から50代のキャリントンの作品のいくつかは女性のグループで構成されていました。これらの例は、権利を与えられた作品です。 テーブルの周りの3人の女性, 1951年製.
彼らはRemedios Varo、メキシコの写真家Kati Horna、そしてもう一人の未知の女性を反映した絵画であると推定されます。キャリントンがメキシコに到着して以来、彼は超現実主義的な創造性に満ちた作品を作成しました。そして、それは変態を描写しました.
1946年、彼はハンガリーの写真家Emerico Weiszと結婚し、同年と翌年の間に2人の子供がいました。.
家事と母性に関係する作曲は彼の作品に現れ始めました。ただ魔法と魔術の染料でのみ。この一例は、として知られている組成物であった。 ハウスの反対側 そして ジャンテス.
キャリントンの名声
メキシコから、キャリントンはアメリカの芸術界とのつながりを維持しました。 1947年に、彼はニューヨークのピエールマティスギャラリーで彼のすべての作品の個展を開催しました.
1960年代初頭、彼はメキシコシティの国立人類学博物館のための壁画を製作するよう依頼されました。 マヤの魔法の世界. 仕事はついに1963年に完成しました.
約10年後、アーティストは彼女の最も有名な小説を出版しました。 聴覚トランペット, 老人ホームで彼女を収容するという彼女の家族の計画を知っている老婦人のシュールな話。老婦人はその場所が魔法のような奇妙な要素でいっぱいであることを発見した.
昨年
1990年代に、キャリントンは、メキシコシティの路上で展示されるように、大きな青銅の彫刻を作り始めました。彼らの多くは、一般の人々との自由な接触に長い時間を費やしました.
2005年に、イギリスの芸術家は彼女の絵画の1つが歴史を作った, ジャグラー （1954年製）、それはオークションで710,000ドル以上で売られました。実際、それは生きているシュールレアリストアーティストによる作品のために支払われる最高の価格であると信じられています.
20世紀から21世紀にかけて、メキシコ、アメリカ、イギリスでいくつかの展示会が開催されました。レオノラキャリントンは、メキシコへの愛情で知られ、残りの人生を国の首都で過ごしました。.
彼は2011年5月25日、94歳で亡くなりました。彼女はジャーナリストや写真家がいなくても、英国のパンテオンに埋葬された。 Leonora Carringtonは、メキシコの最後の有名なシュルレアリストアーティストです。.
寄付
芸術的スタイルをミックス
Leonora Carringtonは、ほとんどのシュールレアリストの画家のように、無意識から、そして夢から撮ったイメージであるという彼女のシュールレアリストの構成によって特徴付けられました。キャリントンのシュルレアリスムは、他の現実を表す伝統的なスタイル、変態の要素を持つ不条理な非論理的世界を形作った.
絵画と同じように、彼はシュルレアリスムを文学に取り入れました。これは、魔法のテーマが優勢な幻想的な物語によって表現されました。それと並行して、彼は人間の隠された、そして禁じられた考えを明らかにしました。.
しかし、キャリントンは彼の作曲に加え、中世の錬金術とユングの心理学のタッチで、ルネサンスのような他の芸術的な動きの混合物を（文学で）追加します.
彼がメキシコにいた年の間に、彼はポピュラーアートに向かって彼の作曲の傾向を開発しました（職人に基づいてそして洗練されたから遠くに）.
彼の学生時代から、彼は神話の主題によって引き起こされた好奇心のせいで、中世美術とバロック彫刻に驚嘆しました。さらに、彼の家族のために影響はケルト文学の要素を含みました。このタイプの文学は中世とシュールなスタイルのロマンスの影響を受けています.
数字のミックス
キャリントンの芸術は、かつて人間の半分と動物の半分、獣、恐ろしいものからユーモラスで風刺的なものへと変わった幻想的な人物であったハイブリッドな人物の発達によって特徴付けられました。この特徴は、とりわけ絵画とその彫刻に見られました.
キャリントンの意図は、クリエイティブな世界の中で明らかにされたさまざまな画像や図を作成することでした。さらに、彼は絶え間ない変化の世界に変革とアイデンティティのテーマを追加しました.
異なる性的アイデンティティ
シュールレアリスムの特徴の1つはエロティシズムですが、キャリントンの作品は、性同一性に関して異なるアイデアに触れました。長年にわたり、芸術家は男性の欲求の対象として女性を代表する典型的な固定観念を避けることに責任がありました.
シュールレアリスムのその特徴的な要素とは異なり、キャリントンは彼の経験と友情に頼って彼の女性の認識を表現しました。.
長年にわたり、キャリントンはあらゆるシステムからの女性の解放を主張しました。これは彼の最も重要な芸術的な原因の一つでした.
作品
ローソク足の食べ物
ローソク足の食べ物 それはイギリスからの彼の脱出の後にそして芸術家マックス・エルンストとの彼の関係の始めに完成したLeonora Carringtonによる作品でした。この絵は反抗的な精神とカトリック教育の拒絶を捉えています.
「ローソク足」は彼の父のためのキャリントンのニックネームでした。この言葉を使って、芸術家は彼女の父親が彼女に与えた監督を批判します。構成では、それは聖体を野蛮な行為に変えます.
Albergue del Caballo de Albaでの自画像
この作品は1937年から1938年の間に制作されました。それは芸術家の考え方を描いた作品であることが特徴です。それは動物と植物を使っています、これらはその主な魅力です.
この作品では、芸術家は青い肘掛け椅子に座って自分自身を描き、長いたてがみで見る人を見て紳士服を着ました。キャリントンの姿勢と身振りを真似ようとする女性らしい特徴を持つハイエナに向けて手を伸ばします。.
キャリントンは芸術や書面で自身の表現としてハイエナを頻繁に使用したと言われています。どうやら、彼女はこの動物を特徴付ける反抗的な精神とあいまいな性的特徴に魅了されました.
背景には疾走する白い馬があり、その意味は彼の自由な精神を反映することができます。アナリストらは、白の色はイギリスの貴族に囲まれた分野で彼の幼年期を意味することができると言います.
マックスエルンストの肖像
マックス・エルンストの肖像 それは同じ名前のシュールレアリストアーティストとの彼女の関係へのオマージュとして、1939年にLeonora Carringtonによって作られました。芸術家は、作品の主役として、前景の絵の中にいます。それは不透明なランタンを保持している、赤いケープと黄色のストッキングに包まれています.
繰り返しますが、この構図では、キャリントンは動物を基準として、主に白馬を使用しています。馬はエルンストを見ています、そして、2人は紛争の危機に瀕してフランスのキャリントンの感情を象徴する風景の中で、冷たい砂漠に一人でいます.
参考文献
- Leonora Carrington著 『The Art of Story』ポータル（n.d.）。 theartstory.orgから取得
- レオノラ・キャリントン、ナオミ・ブルンバート、（n.d.）。 britannica.comから撮影
- Leonora Carrington、華麗で夢のような先見の明のある、ポータルgob.mx、（n.d.）。 gob.mxから撮影
- Leonora Carrington著、伝記、作品、絵画、ウェブサイトMéxicoDesconocido、（n.d.）。 mexicodesconocido.com.mxから撮影した
- Leonora Carrington著ウィキペディア（英語）（n.d.）。 wikipedia.orgから撮った