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アバンギャルドの15の最も優れた代表者
の中で 前衛派の代表者 画家Pablo PicassoやSalvadorDalí、Stravinskyのようなミュージシャン、Allora＆Calzadillaのようなビジュアルアーティストのような著名な人物を見つけることができます。.
アバンギャルドとはあらゆる分野、特にビジュアル、文学、音楽などの分野における革新的な芸術家のグループを指し、その作品は主に非正統的で実験的な方法を特徴としています。.
集団的かつ共同的な実践として、それは革新によって強く特徴付けられます、そしてそれは芸術と文化の高低形式の間で区別をすることなしにあらゆる側面から影響を受けるからです。さらに、それは伝統と根本的に壊れ、芸術の限界と役割に挑戦しようとしています.
前衛派の最も影響力のある代表
1-サルバドールダリ
サルバドールダリは1904年5月11日にスペインのフィゲレスで生まれました。非常に若い頃から彼は芸術を練習することを奨励されたので、彼はついにマドリッドで勉強しに行きました。 1920年代に、彼はパリに引っ越して、ピカソ、マグリットとミロのような芸術家と対話し始めました.
ダリは1931年の「記憶の持続」という絵で最もよく知られています。スペインでファシスト指導者フランシスコフランコの台頭はシュールレアリストの動きから芸術家の追放につながったが、それは彼が作成し続けることを止めませんでした。彼は1989年に故郷で亡くなりました.
2-パブロ・ピカソ
パブロは1881年10月25日にスペインのマラガで生まれました。彼はスペインの画家、彫刻家、陶芸家、彫刻家そしてセットデザイナーでした。彼は20世紀の最も影響力のあるアーティストの一人であり、Georges Braqueのキュービズムを生み出した人物として知られています。.
彼が彼の父親の学生になったとき、彼が描く能力は約10歳で現れ始めました。 13歳の時に、画家は彼の父親の支援を受けて彼の最初の展覧会を行いました.
80年近くの間、ピカソは20世紀の現代美術の発展に大きく貢献する芸術作品に専念してきました。ピカソは1973年4月8日にフランスのムージャンで亡くなりました.
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3-ピエールアレキンスキー
彼はブリュッセルで生まれました。そこで彼は、エコール国立考古学建築美術協会で本のイラストレーションとタイポグラフィのトレーニングを受けました。彼は絵画から詩や映画に至るまで、様々なメディアで働いていました.
1948年から1952年の間に発展したデンマーク、オランダ、ベルギーの芸術家の国際的なグループであるCOBRAの元メンバーでした。彼は他の芸術家との友好関係において、新しい戦後の社会と新しい美術学校に大きな期待を寄せました.
50代半ばに、アレキンスキーは日本で書道の芸術を研究し、自分の作品に彼の技法のいくつかを採用し、また紙の上の筆と墨の材料を採用しました。.
彼の絵画や版画の中で、彼は動物、鳥、火山、滝、植物や人体を示唆する形の個人的でアクセス可能な絵の語彙を開発しました.
彼の作品の1つは「ゴング」であり、それはお互いに流れる生物形態的な形で占められており、いくつかの青の単色パレットを使用してインクのジェスチャーラインと色の縞で書かれています.
4-ウルフボステル
彼は1932年にドイツのレーヴァークーゼンで生まれました。彼はパリの国立パリ芸術大学で学びました.
60年代初期以来、Vostellは厳密な意味でメディアアーティストではなく、そのイベント、アクション、インスタレーションでさまざまなメディアや素材を使用しています。デコラージュの彼の概念は、発見された、そして視覚的な構造の攻撃的で破壊的な側面を強調するという点で「コラージュ」とは異なります。.
1963年から、彼は彼の芸術にテレビを使用し、1962年から1967年までの間、雑誌「D-collage / Boletin aktueller Ideen」の7冊を発行しました、その当時の重要なフォーラム。彼は1953年にベルリンで亡くなりました.
5-イゴール・ストラヴィンスキー
Igor Fedorovich Stravinskyは、1882年6月17日にロシアのサンクトペテルブルク近郊のOranienbaumで生まれました。.
彼の父親は彼の息子が官僚になることを期待していた皇帝オペラのスターシンガーだった、それでイゴールはミュージシャンになる決断をする前に法律の大学コースを受けた.
彼は、優れたアマチュアピアニストであり、フランスとドイツのアヴァンギャルド（非伝統的）スコアの熱狂的な読者であり、言語愛好家（彼はイタリア語、フランス語、ロシア語を知っていた）です。.
彼の作曲へのアプローチは絶えずリニューアルされ、リズムが最も印象的な要素でした。彼らの楽器と声のための彼らの文章はまた、独特で影響力がありました.
それらの調和と形式はより回避的で理解するのが困難でした。彼はメロディを「最も重要な」要素として認識しました。 Stravinskyは1971年4月6日にニューヨーク市で亡くなり、ヴェネツィアに埋葬されました.
6-ルイージ・ルッソロ
彼は1885年にポルトグルアーロ（ベネト）で生まれました。1901年にミラノで彼の家族に加わった後、彼は絵画に入ることにしました。 1909年に彼はミラノのFamiglia Artisticaで彫刻のグループを披露し、そこでUmberto BoccioniとCarloCarràに出会いました.
彼の分裂的なジャーナリズム作品はPreviati、特にBoccioniの影響を受けました。 Marinettiとの会談の後、Russoloは "Manifesto of Futuristic Painters"と "Futuristic Painting Technical Manifesto"の両方に署名しました。その後、彼はすべての未来的な夜や展覧会に参加しました.
彼のキャンバス、成熟した未来派は、キュービストの影響を受けやすく、アントンジュリオブラガリアの写真ダイナミズムとエティエンヌ - ジュールマレイのクロノ写真の例に基づいていました.
彼は1923年にギャラリー23でパリの未来的なショーのオープニングで彼の最後のコンサートを行いました。 Russoloは1947年にCerro di Lavenioで亡くなりました.
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7-ウィル・アルソップ
Will Alsopは、1947年にイギリスのノーサンプトンに生まれた著名な建築家兼アーティストです。彼はロンドンのペッカム図書館のRIBAスターリング賞とトロントのシャープデザインセンター（OCAD）によって最初のRIBA世界賞を受賞しました.
彼の作品は都市デザインや計画を含む建築のあらゆる分野を網羅しています。彼のスタジオでは絵画やプロダクトデザインも取り入れています。また、ウィーン大学の建築学教授でもあります。また、カリフォルニア州カンタベリー建築大学でもあります。.
彼はハウンズローのロンドン自治区の再生を担当してきました。 Vauxhallの再生のためのスキームを開発し、中国、カナダ、ヨーロッパで国際的に活動する.
ニューヨークのヨンカーズにあるグレンウッド発電所やトロントにあるオンタリオ芸術大学デザインアンドシャープのデザインセンターのようなアルソップの象徴的なデザインは彼を建築の分野における先見の明として確立しました。.
8-アロラ＆カルザディラ
Jennifer AlloraとGuillermo Calzadillaは、プエルトリコのSan Juan出身のビジュアルアーティストのコラボレーション、Allora＆Calzadillaとして知られています。.
彼らは幅広い彫刻、写真、パフォーマンスアート、サウンド、ビデオを生み出してきました。彼の芸術的実践は歴史と政治に関連しており、社会文化的および領土的問題に取り組み、社会における線の断絶を強調しています。.
彼らはフィレンツェで留学しながら学生として出会い、それ以来ずっと一緒に暮らして働いています。.
彼らは2011年に第54回ヴェネツィアビエンナーレで彼らが "グロリア"と名付けたインディアナポリス美術館主催の印象的な展覧会でアメリカを代表しました。展覧会は運動選手、体操選手およびオリンピックメダリストによる性能を含んでいた.
9 - マーティンボイス
彼は1967年にスコットランドのハミルトンで生まれ、現在グラスゴーに住んでいます。彼は1990年に環境芸術の学士号、1997年にMFAを取得したグラスゴー美術学校に通った。1996年には、カリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術大学でも学んだ。彼はテート2011テナーボイス賞を受賞しました.
彼のキャリアの初めから、彼は頻繁に造られた環境のよく知られている構造を思い出すフォームのパレットを取り入れました：電話ブース、換気グリル、チェーンに関連している塀、全く新しい方法で.
2009年、Boyceは第53回ヴェネツィアビエンナーレでスコットランドを代表し、2009年から2010年までスコットランドのダンディー現代美術を訪れた「No Reflections」という個展を開催しました。.
彼の作品は、ニューヨークのニューヨーク近代美術館、ロンドンのテート、ドイツのフランクフルトにある近代美術館のコレクションなど、世界中の他の施設に展示されています。.
10 - マーティンクリード
Martin Creedは1968年にイギリスのウェークフィールドで生まれ、ロンドンのSlade School of Artに通った。彼は世界中で数多くの個展やプロジェクトを開催しています.
言葉と音楽は常にこの芸術家の実践の不可欠な部分でした。いくつかのメモや単語を使用したシンプルさは、シンプルだが知的なアプローチを示しています。.
クリードは、バーミンガム市のシンフォニーオーケストラのための4分作品「Work No. 955」を書きました。これは、バーミンガムのIkon Galleryでの個展の補足作品です。この作品は日本の広島交響楽団のためのコンサートでも繰り返されました。.
現在、異なる形式の芸術を組み合わせた好奇心として、Creedは素晴らしい知恵をもって作品を作り続けています。.
11-マイク・ケリー
マイク・ケリーは1954年にミシガン州デトロイトで生まれ、2012年にロサンゼルスで亡くなりました。彼は小説家になることを早くから願っていましたが、作家としての才能を疑い、書くのは難しいと感じたので、絵画と音楽を通して芸術にエネルギーを向け、それから他の分野にも広がりました。.
彼はドローイングや絵画を大規模に合成するマルチメディアインスタレーションの制作を始めました。彫刻、ビデオ、そしてパフォーマンスと共に、彼自身の文章を組み入れていました。.
1980年代半ばまでには、すでに国内外で注目を集めていました。彼のキャリアはアメリカよりヨーロッパで早く離陸しました.
2005年に、彼はニューヨークのガゴシアンギャラリーで彼の最初の個展を開きました。ケリーの作品には、ニューヨーク近代美術館やニューヨークのソロモングッゲンハイム美術館など、公共および民間の重要なコレクションが含まれています。.
12-ビアトリス・ミハゼス
彼女は1960年にリオデジャネイロで生まれたブラジル人アーティストです。 Milhazesは、ラテンアメリカとヨーロッパの伝統についての彼の知識の描写を組み合わせることで、主にコラージュの原則を使います。彼の影響は装飾芸術、ファッション、そして幾何学への彼自身の魅力から来ています.
Milhazesは自分の作品を幾何学的なものとして描いていますが、すべてを正方形や円形にすることはしていません。それはまた仕事の女性らしいスタイルをカバーする明るい色を使います.
彼はパリの近代美術館や近代美術館を含むいくつかの美術館で個展やグループ展を開催しています.
13-ジュゼッペ・ペノーネ
彼は1947年に生まれたイタリアの芸術家です。彼は1968年にプロとして仕事を始めました。彼は21歳だったので、 "Poor Art"（Arte Povera）として知られるイタリアの運動の最年少で、初めての展覧会を行いました。.
彼の作品では彼は型破りな材料を使用しています、木はPenoneの作品の中心的な要素です.
芸術家は、目に見える世界に対して逆説的で共感的なビジョンを持っています。それはそのタッチとそのエレガントな美学が環境の内面の美しさを明らかにするが、それは愉快で美しい作品を見せようとしない.
14-アンリ・サラ
彼は1974年にアルバニアで生まれました。彼の作品は主に親密で絡み合った物語のビデオとサウンドに基づいています.
短期間で、彼の作品は世界中の展覧会で、アバンギャルドの最も重要な表現の1つになりました。だから、2001年に彼はヴェネツィアビエンナーレでヤングアーティスト賞を受賞しました.
15-ティノ・セガル
彼はイギリスのロンドンで1976年に生まれましたが、彼はまたドイツ国籍を持っています。彼の作品はその実現の瞬間にのみ存在します、なぜなら芸術家は物質的な物を作り出すことに興味がないからです。彼の作品はいかなる方法でも文書化されていません、彼らは彼のために「建てられた状況」です.
彼はヴェネツィアビエンナーレでドイツを代表した最年少のアーティストです。彼の展覧会は世界の最も重要な場所そして博物館を訪問した.
参考文献
- Peggy Guggenheim（2015）。ルイージルッソロ。ペギーグッゲンハイムコレクション。取得元：guggenheim-venice.it.
- All Desing Team（2014）アルソップします。すべてのデザインワールドワイド。取得元：all-worldwide.com.
- Tanya Bonakdar（2013）アーティストコレクションターニャボナクダールギャラリー。以下から取得しました：tanyabonakdargallery.com.
- Novello（2014）。マーティンクリード。音楽販売グループ取得元：musicsalesclassical.com.
- アーティストスタッフ（2016）。アーティストアーティスト組織取得元：the-artists.org.