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歴史の中で最も有名な22人のサックス奏者
あります 有名なサックス奏者 それは、美しいメロディーの作成、その音質、そして作曲時の独創性のために際立っていました。.
サックス（またはサックス）は、1840年にAdolphe Saxによって発明されました。それはジャズの特徴ですが、もともとオーケストラと軍のバンドの楽器として考案されました.
Adolphe Saxは、パリで働いていたベルギーの楽器メーカー、フルート奏者、クラリネット奏者でした。彼は1840年代初頭に様々なサイズのサックスを製造しましたが、1846年6月28日まで楽器の特許は持っていませんでした.
非常に特別な音で、サックスは重い、高エネルギーの音を生み出すために発明されました。サックスは非常に強力な管楽器を製作し、そしてポピュラー音楽の音を増幅するために作曲家と楽器奏者に新しい音楽装置を与えました.
この楽器は、1841年にブリュッセルで開催された展覧会でのプレゼンテーションで正式に公開されました。サックスはまた、1840年代初頭にパリのミュージシャンにプライベートショーを行いました。.
サックスの意図は、バンドとオーケストラの間で、セクションを補完するためのベースサウンドを提供するまったく新しい楽器を発明することでした（チューバは、この頃に同じような目的で現れ始めました）。.
彼らがその楽器を理解していなかったので、最初は、ほとんどの作曲家はサックスから離れていました。しばらくして、サックスはオーケストラ作品で重要な声になりました.
しかし、彼の名声は何よりも20世紀のポピュラー音楽、そして具体的にはジャズによるものです。楽器は大きなバンドと小さなアンサンブルの両方の重要な要素となりました.
どういうわけかそれはビッグバンドにその独特のサウンドを与えたのはサックスセクションでした。最初のビッグバンドのサックス奏者は、デューク・エリントン管弦楽団のジミー・ドーシー、チャーリー・バーネット、そしてジョニー・ホッジスだった。.
しかし、歴史の中で最も有名なサックス奏者を一つずつ見て、この魅力的な楽器についてもっと何かを彼らと一緒に学びましょう.
トップ20の有名なサックス奏者
1-ファロアサンダース
偉大なサックス奏者のOrnette Coleman（このリストの中でも特に名高い）は、かつてSandersを「世界で最高のテナーサックス」と表現していました。それは1960年代半ばにジョン・コルトレーンのグループから現れました.
この絶妙な楽器奏者は、彼のハーモニックとマルチフォニックのテクニックで、そしてフリージャズの開発において基本的であったことで知られています.
2-ジョンゾーン
この作曲家、アレンジャー、プロデューサー、サックス奏者、そしてマルチインストゥルメンタリストは、ジャズ、ロック、ハードコア、クラシック、サーフ、メタル、クレズマー、サウンドトラック、アンビエント、即興音楽のように多様なジャンルに捧げられました。.
彼はまた彼の前衛的な作曲にさまざまなスタイルを取り入れました。多くの人にとって、彼は20世紀の最も重要な作曲家の一人です。.
Zornはおそらく彼の記録で最も有名です ビッグガウンタウン, Ennio Morriconeの作曲を復活させる.
3-チャーリー・ラウズ
Thelonious Monkとの10年以上の関わりで知られるRouseは、Dizzy Gillespie、Billy Eckstine、Duke Ellingtonとも仕事をし、いくつかのソロアルバムをレコーディングしました。その素晴らしいトーンと流動的だが強いラインはその音を即座に認識可能にしました.
4 - エリックドルフィー
彼はジャズのサックス奏者、そしてフルート奏者とクラリネット奏者でした。実際、彼はジャズで最初のクラリネットソリストだった。さらに、彼はアルトサックスの語彙と限界を拡張し、最も重要なジャズフルートソリストの一人でした。.
彼の即興のスタイルは、文字通り彼の楽器が話すようにした人間と動物の効果を再現するための一連のテクニックの使用に加えて、広い間隔の使用によって特徴付けられました。.
ドルフィーの作品はフリージャズとして分類されることがありますが、彼の作曲やソロはしばしばビバップの伝統的なトーンハーモニーとメロディックラインに根ざしており、現代のクラシック作曲家ベラバルトークとイゴールストラヴィンスキーの影響を示唆しています.
5-マリオンブラウン
60年代の前衛的なジャズシーンの重要なメンバーとして知られるジャズサックス奏者で、ジョン・コルトレーン、アーチー・シェップ、ジョン・チカイなどのミュージシャンと一緒に演奏しました。.
6-ロスコーミッチェル
Mitchellは彼の申し分のないテクニックで知られるサックス奏者です。スペシャリストは彼をジャズ・アバンギャルドの重要人物として定義しています.
バンドリーダーとしての彼自身の仕事に加えて、ミッチェルはシカゴアートアンサンブルと創造性ミュージシャンの進歩のための協会の共同設立者として知られています。.
7 - コールマンホーキンス
ホーキンスはジャズのサックスの開発において基本的な音楽家でした。実際、彼は彼の楽器で最初の著名なジャズミュージシャンの一人でした.
ホーキンス以前には、ジャズにはサックスはなかったと言えるでしょう。ホーキンスはスウィングやビッグバンドと強く関係していますが、1940年代のビバップの発展において中心的な役割を果たしました。.
巨大なサックス奏者のレスター・ヤング氏（後にこのリストに登場する人物）は、ホーキンス氏について次のように述べています。「私の知る限りでは、コールマン・ホーキンスが大統領だったと思います」.
しかし、これらは彼が拾った最後の称賛ではなかった、マイルズデイビス以外には誰も言っていなかった。.
8-フレッド・アンダーソン
アンダーソンはその表現と創造性のために60年代のミュージシャンの中心人物でした。彼の音楽はスイングとハードバップの慣用句に根ざしていましたが、彼はまたフリージャズに革新を取り入れました。.
9-ウェイン・ショーター
Shorterはアメリカのサックス奏者で、その作曲はジャズのスタンダードとなり、彼の作品は10 Grammy Awardsを含む世界的な評価を得ています。.
彼はまた、1970年にその楽器のDown Beat世論調査の優勝者として10年連続で最高の賞を受賞し、18年間にわたって読者から最高の賞を受賞し、ソプラノサックスの彼の熟達の称賛を受けました。の困難な統治はShorterを確立したものを無視する.
New York TimesはShorterを「おそらくジャズの中で最も偉大な生きている作曲家であり、歴史の中で最も優れた即興作家の候補である」と述べている。.
10-デビッドS.ウェア
専門評論家のレビューと同僚の意見によると、David S. Wareは90年代の最も重要なテナーサックス奏者だったと言えるでしょう。.
彼は70年代のジャズシーンで始めましたが、彼は彼自身のカルテットを形作るまで有名になりませんでした。それはその大規模なサウンドとフレーズと高調波の完全に訓練された習熟を強調します.
11-ジョー・ヘンダーソン
彼は40年以上のキャリアを持つジャズサックス奏者でした。彼は彼の時代の最高のジャズミュージシャンと演奏し、Blue Noteを含む最も有名なジャズレーベルのためにレコーディングしました。.
12-デクスターゴードン
ゴードンは偉大なサックス奏者であり、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、バド・パウエルのビバップ音楽言語にこの楽器を適応させた最初の一人であり、このジャンルの3つの天才です。.
ゴードンの音は「大きく」広々としているという特徴があり、リズムの裏で演奏する傾向がありました.
彼は自分のソロにユーモラスに引用符を入れることで有名でした。彼の主な影響の一つはレスターヤングでした。ゴードンは、順番に、ジョンコルトレーンとソニーロリンズの初期の影響でした.
13-アルバート・アイラー
R&Bとビバップでの初期の経験の後、Aylerは60年代のフリージャズ時代に彼の音楽をレコーディングし始めました、しかし、評論家はそれがフリージャズの一般に認められた批判的理解に適合しないと主張します.
実際、Aylerのスタイルは分類するのが難しく、同様に批評家やファンから信じられないほど強力で異なる反応を引き起こしました。彼の革新は後の多くのジャズミュージシャンに影響を与えました.
14-サムリバーズ
Riversはソプラノとテナーのサックスを演奏したアメリカのジャズミュージシャンであり、ベースクラリネット、フルート、ハーモニカとピアノでした。.
彼は50年代初頭からジャズに参加しましたが、彼は1960年代半ばにフリージャズの拡大とともにより多くの注目を集めました。.
音楽理論、オーケストレーションおよび作曲の深い習熟で、Riversはジャズ音楽の有力で著名なアーティストでした.
15-アンソニー・ブラクストン
Braxtonは、今日のアメリカ最大のミュージシャンの一人です。ソプラノ、メゾソプラノ、バリトン、ベース、クラリネット、ピアノなど、100以上のアルバムをレコーディングし、サックスをすべてのバージョンで演奏しています。.
しかし、Braxtonのキャリアは音符から始まった。彼はルーズベルト大学で哲学を学び、1980年代にミルズカレッジで教えました。.
それから彼は譜表に行き、彼は90年代から2013年の終わりに彼の引退まで、コネチカット州、ミドルタウンのウェスリアン大学で音楽の教授でした。.
彼は前衛的音楽に特に重点を置いて、作曲と音楽の歴史を教えました。.
16-ピーター・ブロッツマン
ヨーロッパの音楽の巨大な数字、このサックス奏者はその独特の音色によっていくつかのレコーディングで簡単に認識できます。彼はヨーロッパで最も重要なフリージャズミュージシャンの一人です。.
17-オルネット・コールマン
Colemanはサックスのモンスターであり、60年代のフリージャズムーブメントの主要な革新者の一人でした。彼は1961年にアルバムの名前で発明しました。.
彼は1994年にマッカーサー奨学金を授与されました。彼のアルバム「サウンドグラマー」は2007年ピューリッツァー賞音楽を受賞しました。彼は2015年に亡くなり、彼の葬儀は3時間以上続くイベントでした（式典が短い別れの瞬間である文化の中でやや誇張された）.
18-チャーリー・パーカー
この絶対的な天才について何を言うべきですか？パーカーは非常に影響力のあるジャズソリストであり、ビバップ、急速なリズム、美徳の技術と高度なハーモニーによって特徴付けられるジャズの形の開発の指導的人物でした。.
偉大なチャーリーは彼がサックスを演奏する方法を変えた名人でした。 Rapidísimo、virtuosoそしてoriginalは、変更された和音の新しい変種や和音の代替を含む、革新的なハーモニーのアイデアを紹介しました.
彼の音は清潔で甘いだけでなく、しっとりとしていて貫入していました。さらに、パーカーはカウンターカルチャー、そして後にビートジェネレーションの象徴となり、ジャズミュージシャンを妥協のない知的なアーティストとして捉えました。.
19-ジョン・コルトレーン
Maestro Coltraneは、ジャズサックス奏者で作曲家で、ビバップとハードバップのイディオムに取り組んでいました。.
彼はジャズのモードの使用を開拓し、後にフリージャズの前衛的な人物に影響を与えました。彼はキャリアの中で少なくとも50回のレコーディングセッションを指揮し、トランペッターのMiles DavisやピアニストのThelonious Monkを含む他のミュージシャンの多くのアルバムのコラボレーションとして登場しました。.
彼のキャリアが進むにつれて、Coltraneと彼の音楽はますます精神的な次元を獲得しました.
Coltraneは無数のミュージシャンに影響を与え、音楽の歴史の中でも最も重要なサックス奏者のひとりです。彼は、セントジョン・ウィリアム・コルトレーンとしてのアフリカ正教会による正統化や、2007年の特別ピューリッツァー賞など、多くの死後の賞や表彰を受けました。.
20-ソニー・ロリンズ
特権的な場所では、私たちは2017年に、彼は2012年以来ライブを果たしていないが、86歳で生きているサックス奏者を持っています。彼は他の同僚の範囲を楽しんでいないかもしれません.
ロリンズは、歴史上最も重要で影響力のあるジャズミュージシャンの一人として広く知られており、そのキャリアの中で彼は少なくとも60のアルバムをリーダーとしてレコーディングしています。.
"セントを含む彼の作品のいくつか、 Thomas "、" Oleo "、" Doxy "、" Pent-Up House "、" Airegin "は、今日のジャズスタンダードです。.
21-レスターヤング
レスターヤングは、アメリカのジャズミュージシャン、テナーサックス奏者、クラリネット奏者でした。 Billie HolidayによってPresまたはPrezと呼ばれ、彼はジャズの歴史の中で最も重要な人物の一人です。.
22ベンウェブスター
彼はアメリカのジャズミュージシャン、テナーサックス奏者でした。彼はコールマンホーキンスとレスターヤングと一緒に、スイングの "三大"テナーサックス奏者の一人と見なされます.
23グローバーワシントン
Grover Washington Jr.（1943年12月12日、1999年12月17日）は、ジャズサックス奏者のファンクでソウルジャズでした。なめらかなジャズの.