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メインシアターの9つの要素
の 劇場の要素 主なものは、俳優、テキストや脚本、観客、衣装、化粧、セットデザイン、照明、音、そして監督です。.
「演劇「それは二つの方法で概念化することができる。 1つ目は、ドラマ奏者によって書かれた文学的ジャンルで、その主な目的は、観客の前で表現されることを目的としたキャラクター間の対話を提供することです。このため、このタイプの劇場はまたの名で知られています 「ドラマティックなジャンル「.
また、「演劇」とは、物語を観客の前やカメラの前で擬人化する行為のことです。.
その言葉 演劇 ギリシャ語から来ている シアター これは「見る場所」を意味します（Balme、2008）（Pavis、1998）。したがって、元の用語はそれが実行された場所と劇的な活動自体の両方を暗示していた（Balme、2008）.
多くの場合、人々はまたこの用語を使用します ドラマ 劇場を参照する。おそらくドラマをフィクションの文学的なジャンルとして扱うのではなく、舞台での演劇活動を指すために「する」または「行動する」という意味のギリシャ語から派生しているのでしょう（Balme、2008）。.
私たちがこの風光明媚で文学的な芸術と呼ぶ言葉はギリシャ語の起源ですが、劇場の始まりはエジプトや中国のようなもっと古い文明にさかのぼります。.
洞窟壁画の記録（洞窟や洞窟の先史時代の描写）によれば、音楽や宗教的な儀式にはすでにいくつかの表れがあったので、科学界は劇場の出現の正確な歴史的ポイントを決定するのは難しいと同意します。ダンス（Csapo＆Miller、2007）.
劇場は芸術的な表現であり、あらゆる文化に存在するコミュニケーションの形態であり、歴史的瞬間とその地理的位置に応じて独自の特徴を発展させました。.
この観点から、私たちは劇場が2つの基本的な要素から構成されていることを確認します：テキストと表現.
劇場はテキストと表現を結合することから生まれました、しかしそれがある形と式を変えました <
劇場の重要な要素
演劇、観客、文章の3つの基本的な要素があります。他にも、メイク、コスチューム、セットデザイン、ライティングなど、より印象的で説得力のあるリアルなショーを構成する要素があります。.
1 - 俳優
彼は舞台空間に存在する芸術家であり、その使命は彼が構成するか構成するのに貢献する架空の世界で行動し話すことです（Ubersfeld、2004）.
人形や人形も使用することができるので、少なくとも1人は存在しなければならず、また必ずしも人である必要はない。.
Ricard Salvatが言うように、「俳優は演劇名簿のすべての要素の中で重要である。劇場の複合施設の一部の構成要素を除外し、常に俳優を減らすことになると、（Salvat、1983、page 29）.
1人または複数の俳優は、彼らの行動、彼らの言葉、そして彼らの服装を通して、キャラクターに命を与えるものです。.
彼らはパフォーマンスの信頼性を強化し、物語への観客の関与に影響を与える声の声、小説、感情、そしてエネルギーを印刷する対話を暗唱するものです。.
言い換えれば、俳優の身体は、フィクションが必要とするすべての肉体的および肉体的要求をもってキャラクターを具現化することができる生きた、統合された何かとして提示されます（Trancón、2006、page 148）。.
2-テキスト
それは物語を発展させるために提起し、物語のそれに類似した構造（始まり、中間、そして終わり）から成ります、それは劇場の特定のケースではアプローチ、ノードまたはクライマックスおよび結果として知られている執筆です.
ドラマチック作品は常に一人称対話で書かれており、断片が発音されている間に行われる動作を指定する場合は括弧を使用します（これは動詞として知られています）。文学作品が舞台や映画館に連れて行かれることになっているとき、それは "スクリプト"と呼ばれています.
この文章は（通常小説や他のタイプの散文で行われるように）章に分割されていませんが、順番に絵画として知られているさらに小さな断片に分割することができる.
テキストは劇場の精神そして起源です。彼なしでは演劇について話すことは不可能です。彼らの必要性の程度は、「私たちは常識に注意を払い、テキストなしでは劇場を知らないことを確かめることができるので、私たちは劇場が <
3-聴覚
劇を見たりショーに参加したりする人はだれでも見物人と見なされます。どうやら観客は劇の発展を妨げません、しかしこれの目的は大衆を楽しませることです。観客は劇場の存在意義.
劇を通して、観客と俳優の間に関係が築かれます。それらのおかげで、創造 - コミュニケーションサイクルが完了するだけでなく、受動的な観客はいないがアクターから即座にフィードバックが受け取られるだけでなく、すべてがポジティブな認識を発達させる重要な観察者である（Trancón、2006、p.83）。彼らが考えていたビジュアルアートの否定.
補完的な要素
次の要素は演劇を実行するために不可欠ではありませんが、その貢献は物語をより面白く、組織化し、信頼でき、そして現実のものにするときに大きな価値を提供します。.
サルバットの言葉では：」<
1-衣装
それは俳優が着ている服装です。それらを通してそして言葉を告げる必要なしに、大衆は性別、年齢、職業、社会的地位および性格の特徴、ならびに物語が展開する時間を識別することができる。.
今日では、この側面に専念する人がいて、ディレクターやメイクアップアーティストと協力してキャラクターの外観の構築に調和を生み出しています。.
2-化粧
それは照明によって引き起こされるゆがみを修正するのに使用されています（色の損失または過剰な顔の輝きなど）.
さらに、化粧品の用途は、その外部の特徴付け、俳優の特徴の強調表示または変装、またはキャラクターへの効果の追加、すなわち若返り、老化、水玉模様の作成、瘢痕化、または創傷の模倣を通してキャラクターを強化するのに役立つ。.
3-シナリオ
ドラマティックな表現に慣れるために使用したセットのセットに対応します。これは、俳優が交流する空間であり、物語が展開する地理的、時間的、歴史的および社会的空間を示すように装飾されていることを意味します。.
ほとんどの要素は静的であり、より強力な効果を生み出すために、それらは照明に依存しています。簡単な例は、提案された「昼」と「夜」のシナリオです。.
演技中に俳優が使用する道具や道具は、支柱オブジェクト.
4-照明
セットデザインと同様に、ライティングはライトを管理するアクションとしてオブジェクトを含みます。つまり、ライティングは芸術的パフォーマンスの間に使用される一連のライトであり、感情の伝達、俳優のハイライトおよび非表示を支援し、景色、メイクアップ、およびコスチュームをより積極的にするのに役立ちます。.
5-音
俳優と一般の人々への演劇の音響的側面を改善するために音楽とすべての聴覚的効果によって構成されています.
たとえば、俳優の対話が観客に聞こえるようにするマイクは、感情の伝達、または雨の音や車の突然のブレーキなどの動作を強化する.
6 - ディレクター
セットデザインから解釈まで、パフォーマンスに介在するすべての要素の調整を担当するクリエイティブアーティストです。彼はショーの重要な構成に責任があります（Ubersfeld、2004年、39ページ）.
演劇の歴史的軌跡全体に関して、演出家の姿は事実上新しいものです。演劇の作品は、1900年以前には別の芸術的機能として存在し、1750年の演劇以前にはほとんど存在しませんでした。.
前述のことは、ギリシャの劇場、ローマの、中世のルネッサンスの劇場では、この図が厳密な意味で存在していなかったという事実によって証明されています。俳優とは異なり、この人はステージ上には存在しません.
参考文献
- Balme、C.（2008）。ケンブリッジ演劇研究序論ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局.
- Carlson、M.（1993）。劇場の理論ギリシャ人から現在までの歴史的批評的調査ニューヨーク：コーネル大学プレス.
- Csapo、E.、＆Miller、M. C.（2007）。パートI：Komastsandの戦術的儀式。 E. Csapo、＆C. C. Miller、古代グレースとそれを超えた劇場の起源（pp。41-119）。ニューヨーク：Cambrigde University Press.
- Ｐａｖｉｓ、Ｐ．（１９９８）。演劇アート。P. Pavis、演劇の辞典。用語、概念、および分析（387ページ）。トロント：University of Toronto Press Incorporated.
- Salvat、R.（1983）。ショーとしてのテキストとしての劇場。バルセロナ：モンテシーノス.
- Trancón、S.（2006）。劇場の理論マドリード：財団.
- Ubersfeld、A.（2004）。演劇分析の重要な用語の辞典。ブエノスアイレス：ガレナ.