アート - ページ 2
黄金時代のスペインの起源、特徴、作品と作家
の スペインの黄金時代 スペイン文化の最大の成長期（15世紀末から17世紀後半）を受けた名前です。文学と芸術のかなりの発展がありました. 黄金時代はスペインの歴史の中でも最も超越した時代の1つである1492年に始まったと考えられています。 スペイン語文法, アラブ人はイベリア半島から追放され、コロンバスは新しい土地を発見するために彼の旅を引き受けました. この時代の終わりは、ヒスパニアが持っていた最後の偉大な作家の一人の死と関連しています。ペドロカルデロンデラバルカ、1681年ごろ。 200年.この時期に解き放たれた出来事は、オーストリア大聖堂がヨーロッパ大陸の歴史の中で最も高い発生率と支配を達成した本当の建造物の一つであるスペインの王位に維持されたのと同時に起こりました。.索引1「黄金世紀」の名称2起源3歴史的背景3.1アメリカの発見3.2新しい世界、農業、そして経済のブーム4つの特徴4.1経済発展の瞬間4.2文学表現のゆりかご4.3 Cantigas、moaxajas、jarchas、およびcantatas de gesta黄金時代の5つの造形芸術5.1絵画5.2彫刻6優秀作品とその作者 6.1ロペ・デ・ベガの演劇6.2フランシスコ・デ・ケベドの作品6.3 Tirso de Molinaによる演劇6.4 Miguel de CervantesとSaavedraによる作品6.5シアター7参考文献「黄金世紀」の宗派Siglo de Oroという名前は、歴史、手紙、芸術の愛好家、LuisJoséVelázquezによって完成後の時間が与えられました。作家はこのように彼の最初の文学の子供の一人、模範的な仕事で彼を洗礼を受けました： カスティーリャ詩の起源.この段階で輝き始めた表現手段の量は豊富です。文学の分野では、ロペデベガとミゲルデセルバンテスとSaavedraの不思議です。カルデロンの演劇作品も際立っています。.一方、プラスチックアートの世界では、ブラシと色の組み合わせの魔法を強調しています。...
ロマン主義の起源、特徴、文学、音楽、絵画
の ロマン主義 それは18世紀後半から19世紀まで発展した芸術的で知的な運動でした。スタイルは芸術的表現を通して強い感情を表現することを特徴としていました.それは、崇高な性質に直面して、落ち着きのなさ、恐怖、恐れ、愛といった人間の感情を高めた運動でした。さらに、それは当時の人気のある芸術、言語、習慣を高めました. ロマン主義は、イラストレーション時代に提案された概念に対する反作用として、主にヨーロッパで起こりました。彼はまた中世の感性とそのテーマ、トレンドとテクニックに影響されました.悟りは理性と知性を信じていましたが、新しいロマンチック時代は自由と独創性を優先するようになりました。これら二つの価値観は、絵を描いた芸術家の創造を支配しました。この動きは視覚芸術、音楽、文学そして科学の分野で強かった.索引1起源1.1悟りに対する反応 1.2中世の影響1.3フランス革命の影響1.4産業革命の上昇2つの特徴2.1感情の高揚2.2憂鬱とテロの表現2.3自由と反乱の重要性2.4劇的な性格3文学3.1特徴3.2メアリーシェリー3.3フランケンシュタイン 4つの音楽4.1特徴4.2ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン４．３シンフォニーｎ。 95絵画5.1特徴5.2ウジェーヌドラクロワ5.3人々を導く自由6参考文献起源悟りに対する反応 啓蒙運動と新古典主義が徐々に弱まるにつれて、18世紀の終わりにピークに達した新しい態度がヨーロッパで発展しました。悟りにある理性と知性を高めた考えは影響力を失いました.ロマンチックな運動は悟りの時代の過激な合理主義に対する反作用として現れた。それは、新古典主義を象徴する貴族主義の秩序、平穏、調和、バランス、社会的および政治的規範の拒絶に基づいていた.ロマン主義は悟りの合理主義に対する避けられない反応でした。ロマン主義が反対した主な考えは、主にImmanuel Kantによって明らかにされた、理性によって導かれた考えでした。社会は賢明に向かって傾斜した新しい傾向を作成し始めた.ロマンチックな芸術作品や文学作品は、感情、愛、感情に訴えることで、より持続的な魅力を持つようになりました。感情は、悟りを開いた人の知性、理性、意志よりもはるかに強く深くなる概念となりました。.中世の影響ロマン主義は「過去が現在への鍵である」と主張した進化論と統一主義の影響を受けた。このため、最初のロマン派は中世の感受性と中世に知覚された芸術の要素についての懐かしさを感じました.実際、「ロマンティック」という言葉は「ロマンス」という言葉から来ています。これは中世に起源の散文や英雄的な物語から成ります。. ロマンチックな運動は、人口増加と産業主義を回避する試みとしての中世の価値観への献身によって特徴付けられました。.フランス革命の影響フランス革命とナポレオン戦争で、ロマンチックな時代の初期の時代は戦争の時代に発展しました。これらの戦争は、当時の政治的、社会的混乱とともに、ロマン主義の出現の背景となっていました。.自由と平等といったフランス革命の基本的価値観は、ロマン派運動の創造を促進するための鍵でした。フランス革命とともに、最初のロマン派は個人の再評価と啓発的な専制の排除を擁護した。.さらに、革命の衝突は、社会がより関連性のあると考えるようになった問題に取り組むためのインスピレーションの源となりました. 産業革命の台頭産業革命の発展とともに、自由主義の基礎を築くことができたブルジョア階級が生まれました。同様に、偉大な産業とプロレタリアートの成長が起こりました. 新しい経済システムの統合は、当時出現したさまざまな社会階級の間に緊張を引き起こしました。.自由主義の台頭、新たな経済的自由と個々の自由、そして労働者階級の擁護は、当時の情熱的なロマン主義を鼓舞した理想を生み出しました。.特徴感情の高揚ロマン主義の本質は、芸術家の感情を自由に表現することの重要性に基づいていました。以前の芸術運動とは異なり - 正確な規則と規範に基づいて - 、ロマン派にとっては「感情と感情は彼らの法則であった」.ロマンチックな芸術的表現は芸術としてカタログ化されるべき自発的な感情のオーバーフローを持つべきです。このためには、規律の内容は、事前に確立された規則からの干渉を最小限に抑えながら、アーティストの想像力からもたらされるべきであると考えられました.ロマンチックな芸術家は、規則やテクニックではなく、インスピレーションと想像力によって運び去られました。ロマンチックは各芸術家の美しく、理想的でそして個々の感情を高揚させた.憂鬱と恐怖の表現ロマンチックな芸術家たちは自分たち自身を隔離し、彼らの作品を創造するために孤独に行かなければなりませんでした。さらに、組織の原則は個人または自己であり、それはそれを深く内省的な運動にしました.ロマン主義の共通のテーマは、痛み、憂鬱、そして失望でした。ロマン派は彼らが生きなければならなかった当時の犠牲者を感じました。このため、彼らは芸術的表現を通して痛みを表現することにしました。事実、「ロマンティック」という言葉は憂鬱と愛に直接関連していました。.ロマン派は中世、そして特にゴシック芸術に魅了されました。彼らはまた、暗闇の中、嵐の中、廃墟の中、そして一般的には大衆のために大きな魅力を感じました。.自由と反乱の重要性新古典主義に反対して、ロマン主義は自由を確立された規則に対する反乱として強調した。自由は理想であり、ロマンチックな運動の始まりでした.ロマンチックな芸術家にとって、自由は専制政治とルールの絶対主義を拒絶することができる芸術の一形態でした。ロマンチックな人はいかなる権威の法律も受け入れるべきではありません。彼はどんな表現手段によっても自分の芸術を自由に行使しなければならない.創造性は、老人の模倣よりも上でなければなりません。それぞれの芸術家はそれをユニークで独創的にした特徴を示さなければなりませんでした.自由への欲求は反抗的で冒険的なキャラクターの創造をもたらしました。そして、彼らは事前に設定された規則または芸術の規範を受け入れませんでした。.劇的な性格新古典主義者たちは、秩序正しく、甘いそして理想的な性質のビジョンを提示した。ロマンチックな芸術家にとって、自然は、縦横比をとらずに、主に夜行性の雰囲気をもって、劇的で難しい方法で表現されなければなりません.何度も自然は芸術家の気分で識別されます。一般的に、彼の気持ちは憂うつな、薄暗い、そして乱流でした.文学特徴ロマンチックな文学は、古典文学の優雅さとは異なり、英雄主義、異国情緒、そして神秘性を重視した騎士団の冒険の物語やバラードとして表現されていました。文学的表現は単純ではありませんでしたが、公然と感情的で情熱的でした.ロマンチックな時代の間に文学は個人の重要性を明らかにした、それで彼らはその時の文学者によって書かれた自伝を見始めた。さらに、歴史小説、ゴシック、ホラー小説などの新しいジャンルが登場しました.詩は新古典主義の命令や神話のテーマから解放され、感情、夢、そして社会の慣習を強調した. 新古典派の教訓的なジャンルは、かつてアリストテレスによって提起された規則を尊重することなく、叙情的で劇的なジャンルに置き換えられました。.有名な文学のグループはイギリスのロマン主義の新しい段階でした。この新しい段階は文化の加速によって特徴づけられました。彼らはこれまで無視されてきた人気のある詩、ダンス、民俗学、そして中世の要素に新しい魅力を生み出しました。.メアリーシェリーメアリーシェリーはイギリスの小説家であり、著名な小説の作者でもあります。 フランケンシュタイン ○ 現代のプロメテウス....
フランスにおけるロマン主義の歴史的および社会的文脈、特徴
の フランスのロマン主義 それは19世紀の間にその国で発展した哲学的で芸術的な流れであり、そしてそれは18世紀のイギリスとドイツの起源の動きに触発された.彼の誕生は、啓蒙主義の合理性と産業革命によって引き起こされた日常生活の変容への反応の一部でした。その起源はフランスの復元として知られている期間と一致しました. 当初は文学や音楽に関連していましたが、すぐに他の芸術分野にも広がりました。これらの地域では、それは継承された合理的で秩序だった家宝との破裂を暗示しました.他の形態のロマンチックアートと同様に、フランスのロマン主義は古典主義の規範と前世紀の哲学的合理主義に挑戦した。アーティストはさまざまなテーマを探り、さまざまなスタイルで仕事をしました。.開発されたスタイルのそれぞれにおいて、それを提示するとき、その重要性は主題にも現実への愛着にも存在しませんでした。それどころか、それを公開する際に著者によって感じられた方法が強調されたままであった.索引1歴史的および社会的背景2フランスロマン主義の特徴2.1社会問題2.2男性の感受性2.3自発性と合理主義2.4美のパラダイムの変化3著者および代表作 3.1ヴィクトル・ユーゴー（1802-1885）3.2息子のアレクサンドル・デュマ（1824-1895） 3.3ジャン＝ジャック・ルソー（1712-1778）3.4テオドール・ジェリコー（1791-1824）3.5アントワーヌ=ジャン=グロ（1771-1835）3.6アンリ・ベンジャミンコンスタント・ド・レベック（1767-1830）4参考文献歴史的および社会的背景1789年のフランス革命はヨーロッパ中でロマンチックな理想の急流を生み出しました。それは外部の帝国の権力の独立のための闘争ではなく、ヨーロッパの偉大な国の一つの中の内部の闘争でした. この意味で、対立は社会階級と競合する政治的イデオロギー、本当に脅迫的で革命的なアイデアについてでした. この革命のために、ロマン主義のすべての原則は突然政府の基礎となりました。友愛、平等そして自由のための叫び声はヨーロッパの君主制の基礎を揺さぶった. したがって、普通の人々は「人の権利」を信じるようになりました。ヨーロッパの世界はフランス革命の原因とその人類への最大の影響が何であるかを理解しようとしました.これは多くのロマンチックな作家に歴史をより高い国家への進化として考えるように促した。フランス革命は人間の可能性の再生を発表したように見えた. 古い考え方では、歴史は静的なピラミッドでした。それは神から、王へ、そして普通の人々へ、そしてそれから自然界へと流れた階層でした。. 新しい考え方では、歴史はもっと自由に流れました。これは意図的で道徳的な旅と見なされました。それは王や英雄の物語ではなく、民主主義、人々の意志、そして個人の勝利の話ではありませんでした。.フランスのロマン主義の特徴社会問題フランスのロマン主義では、芸術作品の中心的テーマは思考者と歴史ではなくなりました。問題は今子供、女性または人々の声に触れます. これら3つの要素は、以前の知的力学では考慮されていませんでした。. 男性の感受性男性的なアイデンティティーは、フランスのロマン主義時代に変化を遂げました。その男はストイックをやめて、泣き、震え、そして彼を取り巻く状況に敏感な敏感な男になりました.自発性と合理主義この運動は、自然と自然の勝利を、伝統と歴史に対する新しい理想として表しました。それはまたそれまで軽蔑された中世の世界とその芸術の伝統の回復を意味しました.美のパラダイムの変化ロマンチックな美学に関しては、ルネサンス以来受け入れられてきた美の概念は他の価値に道を譲った。表現力、真実、そして無限は美的価値観に組み入れられた.審美性のこの拡張は絵のような、現実的で崇高なものを生み出しました。それはまた、その反対の醜さに空間を与えました。. 作家および代表作品 ビクター・ヒューゴ（1802-1885）ビクターヒューゴはフランスの19世紀のロマンチックな運動の著名な文学的人物でした。彼はまた著名なフランスの小説家、詩人、劇作家、エッセイストでもありました。. 彼の最も注目すべき業績の中には不滅の作品が含まれています熟考（詩）、レミゼラブル（小説）とパリの聖母（小説）.他の注目タイトルには、Odes and Ballads、The Orientals、The Fall...
ヴァンガードムーブメントとは何ですか？
の 最先端の動き それらは文学、芸術そして政治においてなされた変化の流れです。それらは第一次世界大戦（1914-1918）の後に行われました.いくつかの前衛的な動きがあります。文学では、超越主義は際立っています。芸術では、未来派とキュービズムは際立っています.歴史家によれば、前衛派は、1910年から文化、芸術、社会の特定の側面を更新しようとした思想家でした。アバンギャルドは、アバンギャルド、フランス語で同じ用語の翻訳としても知られていました.前衛は革新的な理想を象徴していました。それは規範として認められていることの限界からの推進力を表します 現状, 特に文化分野では. 文学における前衛的な動き 1-ウルトラリズムそれは1918年（第一次世界大戦の終結直後）に始まりました。スペインで優勢であり、その主な特徴として隠喩の使用.その主な作者はRafael Cansinos Assensでした、そしてそれは当時の他の重要なメディアで多くの普及をしました。その中で、雑誌Grecia de Sevillaが際立っています.その優れた悪名高い特徴のもう一つは、彼らがほとんど役に立たないと考えていたnexusesや形容詞の部分的な排除です。この前衛的な運動は未来派の運動に悪名高い影響を与えた.2-創造論文学における創造主義は、チリでその最も偉大な説明者の一人として生まれました：詩人ビセンテ・フイドボロ.その最も本質的な特徴、そしてそれを前衛的な線に沿ったものにしているのは、記述の削除です。.自然の中に、あるいは特定の文脈の中にすでに存在する美を説明する代わりに、詩人はそのような美を創造しなければなりません。それが彼の名前の由来です.句読点やその他の言語ツールの使用も排除されています.芸術における前衛的な動き芸術では3つの主な側面が露出されていました。それは彼らの全体の時代における芸術的文脈を変えることを探しました。最も優れた前衛的な芸術的運動は次のとおりです。1-未来派1909年にイタリア、特にミラノで設立されました。その主な作者、または少なくとも現在の作品の一部を示す最初の人は、Filippo Tommasoです。.未来派は彼らが芸術の日常的な性質と考えていたものを取り残そうとしました。その代わりに、現在は、とりわけ自動車、エンジンなどの他の要素の美しさを表現することに焦点を当てていました。. 2-キュービズムキュービズムはフランスで始まった。この運動の創作者は有名な画家パブロ・ピカソでした.キュービズムは詩を含む芸術のほとんどすべての観点で変化を生み出しました。これに関して、ウェブサイトmasterlengua.comは以下を示しています。「キュビズムの詩は、それらの間の結合なしで自律画像の瞬間的な並置です。」これに続く文献は、それが「歴史を持っていない」ということ、そしてそれが意味論のような要素に従わないということを保証している。.3-ダダイズムそれはによって提案されました ヒューゴボール この種の文献の最初の記録はスイスのキャバレーヴォルテールにありました。その後、運動はアメリカに広がった.これの主な特徴は、言葉、音、そして画像のコントラストです。これらすべてが、「論理的」と見なされるもの以外の芸術的表現を生み出すことを目指しています。.その動きは詩と絵画の両方を含みました。それは国際的なレベルで大きな影響を与え、そして様々な有名な芸術家たちによって支えられました。これらのBretonの中で.参考文献wikipedia.org前衛的な（2017）取得元：en.wikipedia.orgcaracteristicas.co。前衛の10の特徴。 （2017）コロンビアから回復した：caracteristicas.co.blogspot.com文学的な前衛派。 （2011）。以下から取得しました：enciclopediavanguardista.blogspot.comecured.cu前衛的な（2015）取得元：www.ecured.cuabc.com.py文学的なヴァンガードリズム。 （2007）。パラグアイ取得元：abc.com.py
美的価値観とは何ですか？ 20基本的な基準
の 美的価値 異なる判断を生み出したり、肯定的または否定的な反応を引き起こす可能性がある物、出来事、人の美徳です。.芸術作品、自然の風景、人または状況の特性は、私たちが私たちの感覚のうちのどれかで知覚するものについて、私たちが口頭または非口頭で判断を下すことを可能にします。. 例えば、いくつかの芸術作品の価値ある特性や特徴は、見る人の目によれば高く評価されています。経験が楽しいかどうかを判断するのは観察者です。.何でもいろいろな意味で価値があります。芸術作品は、その経済的、歴史的、実用的、有用な、感傷的な価値のために、または単にその外観のために高く評価することができます。私たちが審美的価値観を区別し始めるのはこの時点でです.芸術と美学の基準芸術作品はその器械的価値または実用的価値よりもむしろそれらの美的価値について評価され、美は物理的 - 視覚的として強調されることができる価値であると考えられているが、美的価値はさらに進むその美しさ、調和、バランス、その他多くの特性を生み出すことができます. これらの特徴の欠如でさえ否定的な審美的な価値観を通して考慮することができます：奇形、不快、醜さ.歴史を通して、芸術と美学における基準の特別な基準を決定するために努力が払われてきました. 心理学者たちは、何かが生み出すことができる刺激の複雑さに反応する存在として自分自身を理解するという知識に私たちを向けました. 芸術と美しさ純粋な美しさを決定する理論は疑問視されてきましたが、擁護され続ける概念があります。例えば、美しさは複雑さや対称性とバランスの次元から始まるので.完璧は必ずしも肯定的な美的価値観の一部ではありませんが、それは最も完璧な特性が優れていると考えられる傾向があります.審美的な流れはこれらの徴候を解体します。長い間、芸術家は美的価値観が単なる前向きな感情を中心に展開するという古いパラダイムを破ってきました.カオス、ドラマ、そして悲劇は美的価値観として考えられています。いくつかの作品の視覚障害や自然な奇形でさえ、それらの審美的価値のために高く評価されています.このため、美的価値観の範囲内で移動する意味は、一方の側から（プラス）他方の側（マイナス）に干渉する可能性があります。またはその逆。個人的な判断は、視線の所有者の判断です。.しかし、審美的な価値観は、私たちが作品に与える価値のある特性、存在または存在感として明確に定義されています.芸術的には、審美的価値観は日常生活と芸術家ではない誰でも識別できる審美的価値観に特別な重みを持っています. これは審美的価値が学術的・専門的芸術の世界における研究、鑑賞、研究およびマーケティングの目的であるという事実によるものです。.20の主な審美的価値観のリスト1-ハーモニーそれはプロポーショナルの価値であり、ぴったりと収まるピースの価値は単一のピースに統合されています。それは、オブジェクトを構成する、または存在するすべての要素の和集合です。.2-完璧この値は、欠陥やエラーがないと見なされるものに与えられます。この言葉は「完璧」から来ており、それは何かが完全に終了し、完全に終了し、それが可能な最大レベルに達したことを意味します.3-バランスこの値は、それを構成する各部分が他の部分の効果を補う状態に関するものです。それらは互いに補償され、同時に無効にされます。安定性を指す.4-厳しさ厳しさとは、印象を与えるという特性を失うことなく、深刻で重い感情を生み出すという点までの、高度の深刻さおよび形式性を指します。.5-珍味フィネス、柔らかさ、絶妙さの特性と結びついた価値。繊細さと失礼さとは対照的に、繊細さは時々繊細さや芸術作品が生まれていたかもしれないことのケアと詳細に関連しています.6 - 悲劇主に文学のジャンルとして知られている用語。この値は重いドラマと混ざったひどい瞬間を強調するのに使われます. 7-猥褻多くの文化で異なり、性的、道徳的に問われる、または受け入れられない.8-グロテスクそれは悪い味や非常に誇張された、繊細さや柔らかさに不均一なものを意味します.9 - ささいなこと深みや本質なしに、下品な、一般的な、を充当する価値。それは基本的な、重要ではないと普通のことを指します.10-恐ろしさ恐ろしさの定義が何かに与えられるとき、それはそれに直面したときにそれが通常嫌悪を引き起こすか、または嫌悪感を生み出すからです.11-美それは心地よい、美的に密接に関連しています。一般的にこの値は対称、調和、そして微妙に与えられます。しかし、それは具体的な定義にまとめることができたり、人々に同じ反応を引き起こすことができる値ではありません。それは本当の価値ですが、それはすべての人に等しく認識されていません.12-ルグーブル暗闇に関連した価値それは死とも関係がある.13-コメディー悲劇のように、文学的なジャンルの一部。この価値は、面白くて、通常は受け手に前向きな感情を生み出す作品や存在に与えられます。. 14-幸せ良い気分と満足につながる楽しい気持ち.15-絶妙グロテスクの価値に反して。それは良い味や洗練を意味します.16-雄大偉大さと優秀さに関連する価値.17 - 課すそれは大きな、素晴らしいと壮大な何かであるため、印象的なの値は通常、最も賞賛の一つです。.18-キメラそれは幻想、非現実的、そして幻想的なものから来ています.19-不条理この価値は理性と理性の外側にあるものに対して、不合理に与えられる。普通ではない.20-ミステリーこの値は秘密、予備、まだ明らかにされていないものを呼び起こす。この価値観を用いた作品は、彼らが見るものに興味をそそり反射させる感覚をしばしば生み出します。.参考文献比較美学（1959）カンティチャンドラパンディ。バラナシ、チョウカンバサンスクリットシリーズ事務所.Emotion in Aesthetics（1995）ウォーレンA.シブルズ。クルーワー学術出版社.審美的価値（1995）アランH.ゴールドマン。ウェストビュープレス.美の価値（2005）Paul Guyer。ケンブリッジ大学出版局.審美的価値（2013）Levno...
膜楽器とは何ですか？ （分類）
の メンブレン楽器 彼らは音が緊張膜の振動の産物であるすべてのそれらの楽器です.「膜状体」という用語は、膜と発声という2つの根で構成されています。 「膜」という言葉はラテン語から来ており、「羊皮紙のような薄い肌」を意味します。一方、「フォノ」という言葉はギリシャ語の「フォノ」に由来し、「音や声」を意味します。. 膜はパッチとして知られています。最近行われたように、それは何らかの合成材料からも作ることができるが、それは通常牛または他の動物の皮膚である。.最も知られている膜楽器はドラムで、世界中の多様な文化で非常に人気があります。. それはさまざまな形やサイズを持つことができるので、世界には多種多様なドラムがあります. あなたは、に興味があります13子供のための音楽の信じられないほどの利点（大人と子供）.メンブランの分類彼らの操作によると、それらは次のように分類されています：摩擦、ブローイングおよびパーカッション.摩擦ロープや棒も使用することができますが、それらは一般的に手でこすったときに膜が音の振動を生成する膜の楽器です.それは木、粘土または陶磁器の円柱から成り、金属または木であることができる棒によって中央で交差する一端にパッチがあります.棒を両手でこすると、棒が生み出す振動がパッチに伝わり、大きな音がします。例：ザンボンバまたはフルルコ.吹いた彼らは演奏者の声のおかげで振動する膜携帯電話です。それは特徴的な音を生成しません、むしろ彼らは声の音を変更します.膜はわずかにピンと張っていて、ふたにある穴を通して吹くとき、端にある紙またはタマネギの皮のような微細な材料で作られて、膜を振動させます.例えば、mirlitónやkazooは片側に開口部を持つ管状の楽器です。それはその声をエミュレートする音を発し、それがその極限の１つによって話されているかまたは歌われているときにだけ鳴る。.辛抱強いそれらを覆う膜が直接当たったときに音の振動が発生する楽器です。手、棒、棒のどちらでも。例：ケトルドラム、ドラム、バタードラム、ボンゴなど. 膜音打楽器のクラス片口から膜が緊張している低い木または金属のアーチによって構成されています。それは通常打たれますが、それはまたこすられるか、または振ることができます。例：タンバリンまたはタンバリン.二つの口両端にメンブレンを持つ、通常は木製の円筒でできています。例えばドラム.半球形半球形の箱でできていて、普通はある種の金属を浴びています。球形の底には空気圧が逃げるための小さな穴があります.膜は箱の平らな面に配置され、一般的に合成材料で作られていて、端で鉄製の柵とネジで固定されています.それらは金属か木のリングが付いている三脚の上に置かれ、ドラムスティックはそれを打つために使われます。例えばティンバー.参考文献Blasco Vercher、F。、およびSanjoséHuguet、V（1994）. 楽器. バレンシア：バレンシア大学.Hoffer、C。（2009）. 今日の音楽鑑賞. Cengage Learning.Rodriguez Blanco、A.（2015）. 音楽私は英語Proyect. マドリード：社説Editex S. A.Serrano Vida、M.、およびGil Corral、J.（2003）....
Dancisticジャンルとは何ですか？
の ダンスジャンル 踊りから生じるすべての現れや形、それぞれがその特有の特徴を持ち、それを世界中で最も人気のある形の芸術表現の一つとして位置付けるさまざまなバリエーションをこの芸術に与えている.他の芸術のように、ダンスは歴史と共に進化しました、そして、人はまたそれを社会的に、文化的にそしてもっと多くの点で人生の重要な部分にしました。. 踊りは原始社会における儀式的な表れとして9000年以上前に生まれたと推定されています.象徴的で審美的な意図を持った体の動きのセットのように、ダンスはそれを構成するさまざまな要素によって分類することができます：リズム、振り付け、音楽化、原産地、それが開発された歴史的瞬間など。.今日ではダンスは気密な習慣ではありませんが、他の芸術を補完する形で模倣されており、2つの芸術的表現が同じレベルにリンクされている新しいフォーマットと表現的ジャンルを可能にします。. この例としては、ダンスと音楽の間のリンク、またはより現代的な、ダンスと劇場の間のリンクがあります。.多分あなたはThe 70 Best DanceとDance Phraseに興味があります.主なダンスジャンルダンスには3つの主要なジャンルがあり、そこから多数のサブジャンルがそれぞれの要素で分類されています。近代化を追求してきた他の時代や現代の真っ只中に出現した他の時代もあります。これらの3つの素晴らしいダンスのジャンルは以下のとおりです。. クラシックダンスクラシックダンスは、高調波と審美的なレベルのリズムとリズムの動きのセットであることを特徴としています. このタイプのダンスは、その振り付けや集会を通して、（作品の物語的な性格に応じて）気分を表現したり、体の最も繊細な動きを表現しようとします。.いくつかのダンス形式の特定の起源を見つけることは困難になりました。それ自身の表現を超えて、各ダンスジャンルの背後にあるすべての属性を文書化するレコードはほとんどありません. 洞窟壁画におけるその初期の兆候からそれが人間の文化に根付いた時まで、特定の時系列を思いつくことは困難です。.古典舞踊の最も人気のあるサブジャンルの一つは、今日世界的にそして絶対不可能な力で実践されているバレエです。. バレエは同時に形と技術であり、ヨーロッパでその起源を見ました、主に。古典的なバレエは調和のとれたカラフルな結果を作成するために、体のすべての位置と動きの絶対的な制御に焦点を当てています.古典的でも現代的でも、バレエは劇場や映画のような他の芸術的表現に統合されました。. しかし、その最初の徴候はエリート主義的な性格を持っていた、そしてその実践さえ誰にでもアクセス可能ではなかった. 今日、世界で最も高いレベルのバレエが特定の要求を提示することができます、しかし、彼らの初期の練習は皆の手の届くところにあります.数世紀の間に出現した他の形式の古典舞踊は、中世、バロック、ルネッサンス時代に存在したと考えられている古代の踊りです。. これらの時代に現れた踊りは彼らの地域と密接に関連していて、そして時間が経つにつれて、他の、はるかに局所的で特徴的な形に道を譲るでしょう。.これらの時代には、スタンピードやソタレロ（中世）のような舞踊が出現すると推定されています。ローダンス、ガヤルダ、サラバンダ（ルネッサンス）。ブーレ、メヌエット、そしてパピー（バロック）。他の地域では、ポルカやワルツなどのダンス.フォークダンス民俗舞踊やポピュラーダンスは、特定の地域や文化、そしてその伝統的で先住民の習慣や儀式に限定された、あるいは根付いたダンスです。. 社会における民俗舞踊の継続は、彼らが昔にあったかもしれないという儀式的な性格によるものです。. その大衆文化の一部である国家に属する表現形式として、民俗舞踊は形式的には異なるが、おそらく本質的にはそれほどではないが、互いに異なる下位ジャンルを生み出してきた。. 例えばタンゴのように、ポピュラーダンスのいくつかの形態は非常に人気があり、それらは世界中に広がっています。.民俗舞踊の特質は次のとおりです。 地域の伝統音楽と高い価値のつながりそれらは商業目的のためだけに作られたのではなく、大衆文化活動の一部として作られたものです。一部の地域では、訓練と学習はどちらかといえば非公式な性格を持ち、実践を中心に成長する人々を対象としています。.彼らの元来の性格にもかかわらず、フォークダンスは世界中の彼らのダンス形式の多くにおいて進化と革新を見てきました....
Novohispanasの芸術的表現とは何ですか？
の 芸術的表現ノボヒスパナス 中央アメリカと南アメリカの領土の大部分がスペイン帝国の支配下にあったときに、新しいスペインの旧市街（1535年 - 19世紀初頭）に発生したものです。.スペインの征服はアメリカの植民地の文化のあらゆるレベルで明白でした。このように、この時代の芸術的表現もヨーロッパの国の影響を示しています. この意味で、植民地に伝えられた芸術の考えは、カトリック教会とのイメージの創造と装飾目的を関連させました。したがって、ニュースペインの芸術的表現の多くは宗教的なものです。.これは、アメリカの植民地で教会が道徳的権力を示しただけでなく、この地域の視覚芸術に存在することによって全人口の生活に潜入したことを明らかにしています。.バロック芸術：主な芸術運動、スペイン語 - ヒスパノバロック様式は、ニュースペインの極意における芸術的な運動でした。一般的に言えば、バロック芸術は華やかであふれんばかりであることを特徴としていました.この時期には、絵画、建築、文章、そして多色彫刻（さまざまな色の）を強調しながら、さまざまな芸術的表現が行われました。.彫刻彫刻では、彼は多色（いくつかの色を意味する）の使用を支配しました。この分野の作品は、作品の表現力を高めることを目的とした手法の展開を示しています.コントラストと色の使用は、バロック彫刻novohispanaの主な特徴の2つです.アーキテクチャ建築に関しては、New SpainのViceroyaltyでは2つの建築様式が際立っていました。最初のソロモンは17世紀半ばに発生しました。 2つ目は、18世紀半ばに発生した縞模様でした。.絵絵画の面では、バロック芸術家は非常に豊富でした。最も優れた画家の中には、Juan Correa、Miguel Cabrera、Cristóbalde Villalpandoがありました。.この時代の作品の多くは、いくつかの美術館で保存されています。その中には、テポツォトランのヴィスコラルティ美術館、サンアンヘルのカルメン美術館、プエブラのサンタモニカ美術館、メキシコシティのメトロポリタン大聖堂などがあります。その主な指数は次のとおりです。フアンコレア彼は1646年に生まれ、1716年に亡くなりました。彼の絵画の中で、彼は聖母マリアであるという宗教的な主題と彼女がより頻繁に代表した主題である彼女の呼び出しを扱いました. 彼の最も優れた作品の一つは、メキシコシティのメトロポリタン大聖堂に保存されている聖母被昇天です。彼の作品の大部分は1670年から1716年の間に描かれた.ミゲル・カブレラ彼は1695年に生まれ、1768年に亡くなりました。彼の仕事は、特に聖母マリアといくつかの聖人の表象において、宗教的な主題に焦点を合わせました。彼の絵画は修道院、教会、宮殿そして貴族の家を飾るための注文のために注文されました.CristóbalVillalpandio彼は1649年に生まれ、1714年に亡くなりました。Villalpandoは17世紀の間で最も優れた画家の一人でした。それがCabreraの作品で起こったように、Villalpandoの絵は教会を飾るように要求されました.Villalpandioの最も優れた作品は「勝利のコレクション」に含まれています。そして、それはメキシコシティの教会の聖域の壁を飾る目的として持っていました. このコレクションに属する作品は以下のとおりです。カトリック教会の勝利、サンペドロの勝利、サンミゲルの勝利およびマウントガルガーノのサンミゲルの幻影.コレクションは6つの作品で構成されているはずです。しかし、Villalpandioはそれを終えることができなかった、そしてJuan Correaはこの仕事を続けることを担当していた.他の彼の作品は、メキシコシティのプエブラ教会、プエブラ大聖堂、そして王のチャペルにあります。.文学Novohispanaバロック文学は、Gutierre de Cetina、JuanRuízAlarcón、Mendoza、Sor JuanaInésde la...
