アート - ページ 4
劇場議会とは何ですか？種類と重要性
の 劇場議会 劇中の俳優の一人によって解釈されるスクリプトのセクションです。ロイヤルスペインアカデミーによると、劇中の議会は音声による介入であり、かなり広範な人のうちの1人です。.議会は第三者のナレーターによっても解釈される可能性があります（例：ナレーション）.それぞれの介入は出来事のパターンを示し、物語の筋書きに意味を与えます。したがって、劇場議会は台本の主要な構成要素です。.一方、劇場用の脚本は、各シーンの詳細（俳優の風景や服装の詳細など）を含むテキストです。. 劇場議会の種類劇場機能では3つのタイプの議会は区別される：対話、独白および別れ.1-対話それはドラマ化の間の考えの交換から成ります。 2人以上のキャラクター間の流暢な会話です.2-モノローグそれは自分とキャラクターの会話です。モノローグは通訳者の声を出して思考をシミュレートし、それによって彼は聴衆の前で自分の内なる声を表現することができます。.3-脇にそれは作品のキャラクター間の対話から切り離されたフレーズまたは単語です。この場合、議会は直接聴衆に向けられます。.別のものを作る時には、ステージ上の残りのキャラクターはこの介入の参加者ではないと考えられます.解釈の形態劇中の言語表現は、さまざまな方法で発達させることができます。最初の例では、議会は俳優や作品の女優によって直接解釈することができます.俳優がステージにいる場合、彼らは "in"議会と呼ばれます。反対に、議会が講堂の目に見える分野の外で行われる場合、それらは「オフ」議会と呼ばれます。.議会も作品の主要な脚本の外に見ることができます。これらの種類の議会は、重複議会または「オーバー」議会として知られています。.重ね合わせ議会は全知の第三者によって発行されます。つまり、メインキャストの一部ではないプレゼンターまたはコメンテーターです。. この語り手は一般に、その作品の中で起こるすべてのことを認識しており、解釈のある時点で冗談のような、または内省的な方法で介入します。.同様に、演劇議会は、マルチメディアリソースの使用やスライドの投影など、プロット用の補助リソースの形式で表示できます。.このセクションには、Eメールや手紙を読む、新聞記事、メッセージ、メモを書くなど、その他の物語も含まれています。.意義議会は、演劇の脚本の一部であり、その結果として、作品の本体のコンフォメーションの鍵となるものをひとつひとつ構成する.言語表現はさまざまな形で存在します：対話、独白、脇、風景画に没頭するタイトル、第三者のナレーションなど。これらの症状の一つ一つが主な物語を織り交ぜる.参考文献スペイン語の辞書（2017）。議会ロイヤルスペインアカデミー。取得元：dle.rae.es辞書（2011）メキシコシティ、メキシコ。取得元：baulteatro.com劇場II：劇場テキスト（2014）。教室プロジェクト以下から取得しました：lenguayliteratura.orgMotos、T.（2005）。劇的なテキストを作成するための要素バレンシア大学のRecrearte Magazine。スペイン、バレンシア。以下から取得しました：iacat.comPérez、J。、およびGardey、A。（2012）。演劇脚本の定義取得元：definicion.de
コレクティブアートとは
の 集団芸術 イデオロギーと見解を共有し、共通の目標を達成するために彼ら自身で取り組んでいる2人以上の芸術家の間の同盟です。これらの目的は表現の意図によって変わるかもしれません.集合芸術グループの特徴は、多くの場合、それらが概説された審美的な言語で相互接続され得ることです。. つまり、集合的な作業には異なる作者からの貢献があったと理解されていますが、最終結果は、セット全体が同じ作成者によって作成されたことを示しているように思われます。作品によっては、各アーティストの個々の部分を区別することはほとんど不可能です。.集団的創造は、彼らの関係、動機と目的に応じて芸術家のグループによって提案される広い方法論を管理します. 実行された作業に団結の影響を得るために事前の概念化協定が浮かび上がるのと同様に、スケッチや定義された制限なしに作業を新しい介入に開放したままにする明確で自由、自発的かつ即時のプロセスを確立する.アーティストのグループによっては、一緒に暮らして一緒に仕事をすることもできます。彼らの作品の利益、財産権、そしていくつかの提案がセキュリティ、合法性、世論のレベルにもたらす危険性を一つの尺度で共有します。.芸術家による集団芸術芸術家のグループは、彼らの政治的、経済的、そして社会的意見の周りに集まっています。思考や価値観の伝達が目的達成のための支援と促進を通して求められる審美的でイデオロギー的. アート集団の明確な例は、何十年もの間世界中で文化的運動を生み出し、彼らの見解、社会的不適合、価値観の救済、良心の目覚めなどを明らかにしたラップグループの出現でした。. このように、ラップグループの音楽的かつ合理的な仕事はヒップホップのようなサブカルチャーに命を吹き込みました。.集合芸術は、音楽、ダンスや演技などの舞台芸術、パフォーマンス、あらゆる形態の絵画、写真、視聴覚芸術、彫刻、文学など、特定の分野または複合的な分野で実行できます。詩や散文、インスタレーション、デザイン、建築、ファッションなど.集合芸術の動機づけ者の中には、構造化された野心を持って必ずしも目立った目的や組織的な目的を持っているとは限らないものがあります。. 動機づけ者は単に共同作業を行ってアーティスト間での共有、制作とプロモーションのコストの削減、スペースや素材の共有を行うことができるため、作品を作成するために編成されたグループは常に永続的または連続的とは限りません。その他の取り組み.アート集団の統合は、アイデアの討論、さまざまなアプローチの採用、個々の創造力を豊かにするいくつかの光学的および芸術的分野の組み合わせによって生み出されるグループ・インテリジェンスの発展をアーティストにもたらします。備品.今日知られているように、集団芸術団体は歴史的時代の社会運動としてテロリスト、核の脅威、反対派の社会的分裂、または最も適切な言説の支持を受けて出現した。エポック.これは自由主義的思考と態度、ギャグなしの抗議と芸術的表現の代替をもたらし、すべての慣習を破った。.これらの動きはクリエイティブシーンを発展させるための基本的な柱となり、大きな影響力を持ち、社会、批判、アート機関の固定観念を打ち破るための経験を求めた莫大なクリエイティブ能力を生み出しました。自分の指示の下に統治.いくつかの影響力のある芸術的集団芸術集団は、数人の芸術家から100人を超える数の芸術家、さらには数千人の芸術家にまで及ぶ可能性がある数々に及ぶことができるその多様性と多数の提携により、芸術史において重要な役割を果たしてきました。仕事やアートイベント.集団的な動きは、様々なリスクと課題を引き起こす特定の匿名性を可能にし、ソロアーティストが見つけることのできる限界を打ち破る大きな野心のプロジェクトを実行します。.集団の形成は、特定の場所の政治的社会的現実の特定の状況に対応して介入する必要があるときに起こり、影響と意識の社会的動きを生み出した。. 過去数十年のトレンドを設定するために名前を付けることができ、新しいイニシアチブを生み出したいくつかのアートコレクティブは以下のとおりです。 ゲリラガールズフェミニストアーティストが率いるこの匿名の集団は1985年に設立され、フェミニンな芸術運動を推進するためにゲリラアート戦略を用いることによってその名前を称えています.グループは通常ゴリラマスク、網タイツ、ミニスカート、それらの動きとコミュニケーションの象徴的なシンボルを使います. 彼らは、チームを構成する女性の総数を告白することを拒否して、誰も、あるいはその家族やカップルでも自分のアイデンティティを知らないことを表明しています。それはそれが約20または30人の芸術家から成っていたと信じられています。彼らの提案は、行動、ポスター、掲示板に基づいています.ゲリチンこのグループは、1978年に出会い、90年代初頭の彼らの努力のおかげで注目を集め始めた4人のオーストリア人アーティストで構成されています。. 2005年まで彼らはゼラチン（ゼラチン）という名前を保持し、そして次にGelitinに変更しました。彼の提案は、大規模な行動、設置、そして規模と野心の点で互いに異なる空間の介入に基づいています。彼らは破壊的であることを特徴とし、通常彼らの行為に公衆を巻き込む. 彼の作品の一例はその作品です。 ピピのザップ （2005）彼らはモスクワビエンナーレへの訪問者からの冷凍尿のサンプルで巨大なつららを作成しました. Gelitinの最も有名な作品の1つは 長谷, イタリアのトスカーナの丘の上に設置された55メートルのピンクのウサギ。.アーキグラムそれは未来的な提案、プロ共産主義者、反英雄に焦点を合わせ、そして非常に技術に触発された60年代に設立された前衛建築のグループでした. グループは、宇宙のカプセル、大量消費、生存のイメージを調査し、社会的および環境的問題が省かれた機械の将来についての魅惑的な展望を提供し、現実を彼ら自身の言語に変換しました。.彼の作品は他の芸術家や技術的なプロジェクトのためのインスピレーションとして役立ちました。彼の最も有名な作品のひとつは ウォーキングシティ...
ポストプレスリズム作家、作品および主な特徴
事後主義 19世紀後半から20世紀初頭の絵のスタイルを指すために使用される用語です。それらは現実を反映するとき彼らの過剰な客観性への拒絶における印象主義の前の一連の文化的な表れです.ポスト印象派は、彼らが世界の彼らの表現においてより大きい主観性を印刷しました、彼らは明るい色、区別できるブラシストロークと現実のテーマの使用を保存しました.ポスト印象派という言葉は、1910年に美術評論家のRoger FryがVan Gogh、Gauguin、Seurat、Cezanneによる絵画を展示した展覧会をロンドンで開催したときに生まれました。.歴史的背景有能なアーティストがポスト印象派として位置づけられていた時代は、人間の生活の多くの順序における根本的な変化によって特徴付けられました.その時に映画撮影とアニメーションが来ました。一方で、折衷的な建築は異なった様式の組合せの後で現れます.工業化の勝利、普遍的な投票が受け入れられ、科学的思考が際立つ.しかし、文化の世界では、ロマン主義は中世と北ヨーロッパの神話への情熱、非合理性、無秩序、色彩と彩りの促進に支配しています。.しかしすぐにそのロマン主義は個人主義者の格言に、それぞれの芸術家が彼自身の前衛を促進するべきであることをもたらします。そのとき多くの先導者が現れる.これは、締め切りが短くなり、変化のペースが速いという絶え間ない革命の中で暮らす社会を反映しています.バックグラウンドすべてのポスト印象派が印象派を実践していたため、この運動の前身は印象派にありました.印象派は、ほとんど反抗的な運動でした。 現状 当時の芸術の学術的、経済的および社会的な計画を破った.彼らはそれを知覚しながら現実を描こうとしました。あまり推論することなく、ただ印刷するだけです。焦点は対象物ではなく、知覚感覚にありました. そのため、印象派は自分の作品を作成しました その場で そしてすぐに。実際、彼らのサンプルは公的または伝統的なサーキットの外で組織されていました.印象派の作品は、黒だけが欠けていた様々な色の使用を通して、光の価値とその動きを強調しています。彼らにとって、黒い色は自然界には存在しませんでした.やがてこの運動の芸術家の多くは人気を得て、彼らの最初の仮説の大失敗を始めました.当時、すでに19世紀末になって、ポストインプレッション主義はより進化した運動として、あるいはむしろ印象派のラッパと打ち勝つ方法として出現しました。.それは光が主人公であり、そしてボリュームと形がほとんど失われるもっと個人的な絵です.事後主義者は、構成の厳しさ、数字の線形定義、そしてイメージの自律性を取り戻すことへの関心によってのみ統一されています。.芸術のこの瞬間の主な画家にとって、動機は創造の言い訳にすぎません.ポスト印象派では、20世紀を迎える絵の動きの特徴が注目されています.主な特徴ポスト印象派運動に含まれる芸術家の最も決定的な特徴は、現実の主観を深め、光の知覚を表現する彼らのやり方であった。.しかし、それは印象派の後に生き、創造した芸術家のグループをまとめる方法であり、これにほとんど反対していると言わなければなりません。.しかし、彼らは特定の特徴を共有していたと言えます。- 対照的な色の使用.- 物や人物の表現力に注目することへの関心.- 体積効果と審美的味の間の調和.- よりエキゾチックと見なされるトピックの包含.- 純色の優位性.- 体の幾何学.- 筆記体のブラシストロークによる想像力豊かな創作.ポスト印象派美術の抽象化とそれが示した表現の自由は、キュービズム、表現主義、フォーヴィズム、シュルレアリスム、未来派などの後の動きに影響を与えました。.印象派後の最も重要な5人のアーティスト1-ポール・セザンヌ（1839-1906）PualCézanneは絵画の素材的な質を強調しようとした芸術家であり、作品の中に生き物や風景を刻印しています。.このボリュームは、部分的には、幾何学的形状とその建設的であると認められたそれらの筆のストロークの包含のおかげで達成されます。彼はまた、色に対する光の影響を描いたボリュームを作成することに成功しました.Cézanneはオブジェクトを前景に置き、場合によってはそれらを少し変形させて異なる視点を示します。仕事のその分析は彼に大いに興味を持っています、そしてそれは彼が彼のワークショップに時間を費やす理由です.美的観点から、私は自然をその深さで考えました。実際、山は彼の作品の中で繰り返し現れるイメージです. 大きな斑点の中での色の彼の扱いは絵の中で異なる平面を生み出す。彼は対照的な色と影を使ってプリズム状の光を表現しました。.彼の絵画のこれら二つの最後の特徴は、彼がキュービズムの作品よりも優れていたと私たちに思わせるものです。.彼の作品の中ではまだ立派なりんごとオレンジ）、風景（レスタック）、または一連の カードプレイヤー. これらの作品では、体積と現実の構造の両方を定義するために、有彩色面の使用が非常に明白です。.2-ポール・ゴーギャン（1848-1903）ゴーギャンは、タヒチのエキゾチックな世界とブルターニュのいわゆる原始主義の彼の絵画を浸透させました.彼の作品は表現力豊かな、さらには恣意的な色の使用を示しています。それはまたその象徴的な性格を強調するためにそれを使います.象徴主義はGauguinの作品の中で定数です。繰り返しの例は、無邪気さを象徴する花の使用です。.彼の絵画は平らで装飾的な表面に焦点を当てています。それは絵画の内側に黒または青で輪郭を描かれたコンパートメントの種類の使用から成るcloisonismの技術を使います。あなたの作品に単純さと調和を与える方法を単純化する.ゴーギャンは彼の絵の中で遠近感を放棄し、それはキュービズムのルーツから遠ざかる. それはまたモデリングと影を抑制します。彼の色彩感覚は後にFauves...
なぜ美は不定であると言われるのですか？
と言われています 美しさは不定 多様な哲学者と芸術学者は同じ定義で結論を出すことができなかったので。これらの中にはプラトン、ソクラテス、ニーチェがあります。誰もが自分たちの視点を社会に与えました.例えば、プラトンの最も偉大な作品の一つでは、 ヒピアス市長 （390 a.C）美の定義を与えようとした.しかし、彼の見地からすると、哲学者は美が感覚的感覚を通して知覚されることを示すだけではありません。.美学の哲学的コミュニティは、「美しい」ものの質が主題と厳密に関連していることを支持しています。プラトンにとって、美しさはそれを超えて社会的または政治的特徴を含みます. プラトンは彼の作品「Banquete」で美の定義を説明しようとしています。彼の最も有名なフレーズの1つは、「生きる価値のあるものがある、それは美を熟考するためのものです「.ウィキペディアのWebサイトでは、美しさは "人間の存在の多くの側面にリンクされた抽象的な概念「. しかし、まだ大きな意見の相違があります。これの例はそれが人間にリンクされているだけではないことを示す様々な理論です。.によると美しさ 様々な理論 ドイツの哲学者ニーチェにとって、美はまったく異なる認識をしています。彼にとっては、それは審美的な形にリンクされており、確かに官能的な喜びを提供しなければなりません. それは美があるためには「調和」がなければならないことも示しています。両方の流れの間の矛盾は悪名高いです。.言い換えると、Martin Heideggerにとって、美は美的要素と組み合わされています。彼が「自然の模倣者」と呼んでいるものの解釈は、「物を威厳する」ための重要な要素です。それは彼が考えるものです 「美的外観「.画家ヴィンセントヴァンゴッホの有名な作品の分析では、 "靴"は次のことを示していました：「……使い古された内部の暗い口の中で、面倒な階段の疲労はあくびをします。彫られた大地の長くて単調な溝を通る遅い行進の粘り強さは、靴のおおよその重さで表されます。」 （ハイデガーの影、1975）.美的観点から、オブジェクトの特性、本質および定量化不可能な要因に与えられた解釈は、その「美しさ」を観察するために極めて重要です。.結論他の調査では、それは美を知覚するための単なる責任として感覚を課すことについてです。人間が持っているすべての中で、最も重要なのは見解です.上記に関して、マリアデルマールディアセン博士は、「視力は環境との相互関係の礎石である」と述べています。 しかし、彼はまたこれが唯一の介入要因ではないと報道陣に語った。彼はまた加えました」以前の知識と感情」.他の作者は、他の作者が自分自身の定義を与えていますが、他の作者は他のものと一致する概念を得ることなく. 結論は、美の概念は標準化するには複雑すぎるということです。.参考文献美、不明な質問です。 （2015）取得元：artenmalee.wordpress.com.blogspot.comプラトンの美しさ。 （2015）取得元：labellezaesteticadeplaton.blogspot.com.abc.es Friedrich...
最も優れた作家のキュビズム詩
の キュビズム詩 彼らは、絵画のキュービズムを文学に適応させたアポリネールの姿で彼らの最大の代表を持っていました。彼は超現実主義的な書き方を持ち、彼の詩の中で文法と論理構造を壊し、色、タイポグラフィ、様々な形の言葉や文字で作られた絵、空隙などを使って目立たせました。.これは「カリグラム」または「表意文字」と呼ばれ、現在「視覚詩」として知られているものです。キュービズムは19世紀初頭にフランスで生まれ、絵画を最大限に表現していましたが、文化のあらゆる分野にも影響を与えました。. 確立された規範を劇的かつ力強く破るようになったのは芸術的な流れでした.キュービズムを代表する詩のリスト自分を認識する - Apollinaire書道の形で書かれたこの詩は、写真で再現された彼の最愛の姿の周りに配置されています.その中で、彼がその当時非常にファッショナブルになった麦わら帽子をかぶっているのを見ることができます：ココシャネル.その翻訳は、多かれ少なかれ次のようになります。自分自身を認識し、この美しい人は帽子の下であなたです。あなたの絶妙な首（首と左肩を形作る）。そしてこれは一言で言えば、不完全なイメージ、雲を通して見たあなたの崇拝されたバストのイメージ（あなたの体の右側の部分）、もう少し下方にあなたの鼓動の心臓（左側の体）です。. 馬 - アポリネア実はこの書道は、第一次世界大戦中にアポリーナと彼の恋人ルーが交換した一連の手紙の一部です。. 彼らは手紙であり、詩は明るくてとてもエロティックでした。.ThePuñal - ホセ・フアン・タブラダTabladaはメキシコ革命の時に彼の豊富な材料を開発したメキシコの作家そして詩人だった。アヴァンギャルドなオリエンテーションで、彼は俳句の影響を受けた俳句と表意文字も栽培しました。.Girarndula - ギレルモデラトレ塔の20世紀初頭に生まれ、アルゼンチン人詩人ホルヘ・ルイス・ボルヘスの姉妹と結婚したスペイン人の詩人がいました。.縮小テキスト - Guillermo Cabrera Infanteキューバの作家は、1929年に生まれました。映画評論家やジャーナリスト、カストロ政権の初期の頃は外交官、その後反対、asyleeと英国は国有化。彼は2005年に亡くなりました. ハバナの版画 - ホセ・フアン・タブラダ刺されたハトと噴水 -...
プラトーの伝記と作品
Tito Maccio Plauto 彼はラテンのコメジオグラファーでした。正確な日付は不明ですが、彼はおよそ254歳から184歳の間に住んでいたと考えられています。ローマ帝国のC。それは彼の当時のローマの町のイメージを反映して管理することに成功した約130作品に起因する. 彼はローマ劇場のコメディグラファー（コメディの作家）の中で最も人気があり、当時の芸術シーンの明らかな支配者として知られていました。そして、必要な時に人々の愛と称賛を勝ち取った素晴らしい作品で。プラトーの作品は特定の文学ジャンルに特化した最初の作品として登録されています. 彼のラテンコメディは、第二レベルの解釈なしに多数派に到達した単純なユーモアで、人々の苦しみに関する日常のテーマを取り上げました。この著者についての情報ははっきりしていません。主に彼の芸術的遺産を伝えるためにプラトーの生涯を調べたヴァーロの編集の仕事から来ている.コメディに加えて、プラトーは彼の人生の大部分を地中海での演技と取引に捧げました。これは大きな借金を引き起こすでしょう。枯渇した、あなたは石臼を動かすためにあなたの労働力を使わなければなりません. プラトーが実行しなければならなかったこの困難な仕事は、彼の経験の文脈と同様に、彼が彼の作家の作品に後で鮮やかにとらえる非常に興味深くそして独特な世界とキャラクターを創造するように促します。.索引1伝記1.1マーチャントステージ2プラトーの主な作品2.1 Asinaria（El arriero deDemófiloに基づく）2.2商人（フィレモンの商人に基づく）2.3ホスト2.4自慢の兵士2.5流行3プラトーの作品の特徴3.1ギリシャ語コメディの適応3.2単純なユーモア3.3ステージ上のダイナミズム3.4革新的な要素の使用3.5日常の様子4参考文献 伝記Plautus、またはラテン語でPlautusは、ローマ帝国のウンブリア（現在はイタリア）のSarsinaで生まれました。彼の誕生はおよそ250年前だったと考えられています。 C.彼の経歴データは、一部はローマ時代のポリグラフMarco TerencioVarrónの編集結果、一部はそれらの状況に関連する過去のデータに基づく推測、および一部は彼の作品から抽出された推定に基づいています。.彼の人生は、第二次ポエニ戦争とギリシャとギリシャへの最初のローマの介入の間に起こります。したがって、彼らの人々は基本的な欠陥に苦しみ、大衆は過剰に要求され、給料の低い仕事を余儀なくされました。.プラトーは青年としてローマに引っ越し、演劇会社で働き始め、ローマ演劇の技術的および芸術的側面についての興味と知識を身につけました。すぐに彼は帝国の市民の習慣を観察しながらギリシャのコメディの手配や改作を書き始めた.マーチャントステージ彼のコメディの海の文字は非常に詳細な特定の言語を使用しているので、しばらくの間、彼は地中海を通じた海上取引に専念したと考えられます。.明らかに、商人としての彼の貿易は繁栄せず、すぐに彼は借金で自分自身を見つけました、それで彼は数時間の間転回して石臼の棒を押すという要求の厳しい仕事に頼らなければなりませんでした。. 最も貧弱なクラスの人たちによって行われる肉体的に過酷な仕事であり、その物語の主役となるため、これが彼が彼のシナリオとキャラクターの大部分を彼の作品に反映させるために開発した背景であると考えられます。.彼が新しい作品で劇場に戻ったとき、彼の成功は驚くべきものでした。それはすべての帝国で大きな名声を得ました、そしてそれはそれが184 a年に金持ちで亡くなったと信じられています。 C.、70歳以上.プラトーの主な作品彼に帰属する130の作品のうち、Varroは本物の彼のものであるPlautus 21を授与します。残りのうち、これらの19はそのスタイルと特定の歴史的データのためにPlautusに起因すると考えられ、他のものは彼の時代の作者の模倣者に起因することができるPlautusと無関係の作品に含まれる.彼の本物の作品の中で、次のものが際立っています。Aシナリア （に基づいて ミュレター デモフィロ）いくつかのロバの販売から20枚のコインを受け取り、夫と妻の両方が異なる目的のためにお金を使いたいと思う結婚で対立を説明するコメディ.E商人...
新古典派絵画の起源、特徴、作家および作品
の 新古典主義の絵画 それは1760年代からヨーロッパ大陸全域で発展した新古典主義の広範な運動であり、1780年から1790年にかけて最大の影響を受け、1850年頃まで続いた。.新古典主義の絵画は、古代の古典芸術の考古学的に正しい構成と衣装を用いた古典的テーマの厳格な線形デザインと表現を強調しました. 新古典主義の絵のスタイルは、輪郭の質、光の効果、そして光と酸性の色の優位性を強調しました。.新古典派の画家たちは、可能な限り最高の精度と歴史的知恵をもって、衣装の表現、シナリオ、そして古典的な主題の詳細を非常に重要視していました。ギリシャの作品のページにその出来事が正確に描かれているような範囲で.古典的な物語、神話、Virgil、Ovid、Sophoclesの作品。フランス革命の最初の出来事と同様に、それらは新古典派時代の画家たちにインスピレーションを与えました。これは彼らに美術史の傑作として認識されている組成物の範囲を開発させました.索引1起源1.1ヨーロッパのグランドツアーの影響1.2考古学的発掘1.3初期の新古典主義の絵画2つの特徴2.1テーマ2.2ロココに対する新古典派2.3テクニック2.4顔の表情2.5リニアパースペクティブ2.6構成3著者および優れた作品3.1ジャックルイ - ダビデ3.2ジャン=オーギュスト=ドミニクアングル4参考文献起源ヨーロッパのグランドツアーの影響XVII世紀の半ばに、主に鉄道で旅行するヨーロッパのいくつかの都市を横断する目的を持った旅行が計画されました。イギリスを出発し、フランスを通過し、ついにイタリアに到着するまでの旅.通常、グランドツアーの参加者は当時の知識人、または社会的地位の良い若者であり、古典文化を知り、慣れることを目的としていました。.この意味で、多くの芸術家はグランドツアーの最後の目的地のひとつ、ローマに行きたがっていました。そこから、古典への「帰り」の錯覚.考古学的発掘調査新古典主義の絵画は、ギリシャ、ローマの芸術の出来事、キャラクターそしてテーマを含むことによって特徴付けられました。その出現は18世紀の間、啓蒙の最中の科学的興味によって大いに刺激されました. 一連の考古学的発見、特にHerculaneum（1738年に始まった）とPompeii（10年後に始まった）に埋葬されたローマの都市での発掘の発見の後、Greco-Roman芸術の更新への関心が高まりました.ローマの都市で発見された最初の考古学者や芸術家は、慎重に刻まれた複製を通して一般に公開されました。ギリシャ美術の原理を模倣するという意図は、新古典主義の出現を生み出したものでした.初期の新古典主義の絵画ドイツの歴史家ヨハン・ヨアヒム・ウィンケルマンは初期の新古典派の画家たちにとって特に影響力がありました。ドイツ人はすべての芸術的スタイルの「チャンピオン」としてグレコローマンスタイルを採用しました.このため、新古典派学校の最初の画家は、Winckelmannの考えに基づいていました。アーティストの多くはドイツ人学生でした.イタリアのアントン・ラファエル・メンズ、フランス人のジョセフ・マリー・ヴィエン、そしてイタリアの肖像画家ポンペオ・ジローラモ・バトニは、新古典主義の絵画の先駆者でした。彼らは1750年、1760年、1770年の間活動していた.彼の作品にはギリシャの彫刻に典型的なポーズや比喩的なアレンジが含まれていましたが、それらはまだロココ（以前の芸術運動）に強く執着していました.特徴テーマ新古典主義の絵画の最も顕著な特徴の一つは、ギリシャとローマの文化への集中です。グレコローマンアートに典型的な男性の英雄的なヌードの優先順位付けに加えて、神話のテーマは新古典派の構成に共通していました.ホーマーの作品（イリアド そして オデッセイ+ペトラルカの詩は、このスタイルの画家たちのためのインスピレーションの源でした。数年後、フランス革命は新古典派の主な構成の主役でした.これらの新しい作曲の終わりはナポレオン・ボナパルトを支持する宣伝目的の意味を持ちました。革命の最も重要な出来事、具体化された英雄の犠牲、そして絵画による革命の価値.多くの場合、画家は物語の場面や歌を強調することはしませんでしたが、そのような物語の一種の継続または結果として行動しました。他の作品の過去の物語を話すことも慣習的でした.ロココに対する新古典派新古典主義は悟りを開いた考えの表現でした。この理由のために、芸術的で審美的な目的を持つことを超えて、多くの作曲は、現時点での知的運動によって要求されるように教育の機能を果たしました。.事実、およそ1760年に、フランスの百科事典デニスディドロはロココについて批判を向け、その中で芸術は道徳的な教訓と組み合わされた教育を目的としていると断言した。その意味で、新古典主義の性格は贅沢で装飾的なロココを批判することでした.テクニック新古典主義の絵画では、劇的で、明瞭で冷たい照明が優勢で、一般的には構成の主人公を中心にしていました。キアロスコロ法が適用された。光と影の適切な提供.一般的に、作品の主人公は絵画の中央にもっと強い照明を配置し、薄暗い暗闇の中では構成内の残りの文字を残しました。.ロココと比較して、それは絵の混乱に彼ら自身を貸すパステルカラーを欠いていて、むしろ酸性の色が使われました。絵の表面は滑らかでとてもきれいであることを特徴としていたので著者の筆は気づかれませんでした.顔の表情構成の主人公の白い包帯が強調されました。そして、それは主人公の傷害と憂鬱を示しました。一般的な構成はやや演劇的です。つまり、表情や身振りは深い痛みを示すためのものです。.構図のほとんどは、動くシーンの写真としても関連付けることができます。組成物の主人公だけが苦しみを表明したわけではない。仲間（女性と男性）は同じ憂鬱を表現する.姿勢や悲しみや苦しみの感情にもかかわらず、そのような痛みは人物の顔を変形させませんでした。ある程度までは、文字の身体的性質はやや不快であることを特徴としていました. 線形遠近法線形遠近法は、見る人に奥行きの感覚を一般化するために、新古典派の芸術家が2次元の表面に3次元を投影する手法です。.新古典主義の絵画では、それは図の比率で例示されています。つまり、小さい数字を配置して、通常はサイズが大きい中央の数字から遠く離れているように感じさせて、親近感を与えます。.構成新古典派作曲は単一のテーマを強調し、絵画の中に視聴者をそらすことができる他のテーマを欠いていた。一方、絵画のほとんどはキャンバスに油彩で作られていました.最初の面には少数の人物が描かれていたが、周囲には深さを使った他の人物が配置されていた。.一般的に、構成の中心に現れる図は、完全な解剖学的構造（完全に噛み潰された腹筋）の特徴を持っていました、その考えは古典的な彫刻から抽出されました.作家と優れた作品ジャックルイ - ダビッドJacques Louis-Davidは1748年8月30日にフランスのパリで生まれ、新古典主義の絵画の最大の代表と見なされてきました.彼の最も有名な作品の1つのような古典的なテーマに関する彼の巨大なキャンバスのおかげで、Davidは大きな称賛を得ました： Horatiiの誓い, 1784年の.フランス革命が1789年に始まったとき、彼は一時的に芸術監督を務め、その作品に彼の指導者や殉教者を描いた マラットの死, フランス革命の最も有名なイメージの1つであること.国内および国際的な名声を達成した後、彼はナポレオンボナパルトの画家に選ばれました。主に歴史的出来事の画家であることに加えて、彼は素晴らしい肖像画家として勤めました.Horatiiの誓いHoratiiの誓い それは1784年に描かれたジャックルイ - ダビデの作品です。この絵は当時の批判に直面してすぐに成功となり、今日では新古典主義の絵画の最大の参考文献の一つと見なされています.絵画は2つの直面している都市、ローマとアルバロンガの間の紛争についてのローマの伝説を表しています。それは、静けさ、勇気そして愛国心に満ちた厳粛な瞬間として考えられてきました....
印象派の絵画の特徴、作家および優れた作品
の 印象派の絵画 19世紀の終わりと20世紀の初めにフランスで発生した芸術的な運動です。この芸術的なスタイルは、1867年から1886年までフランス人アーティストによって作成された一連の作品に基づいています。.それはと呼ばれていたクロード・モネによる作品の結果として生じた 印刷. 印象派運動の名前はこの作品によるものです。当時の他の芸術からこの芸術的スタイルに際立っていたのは、現実的な照明スタイルの使用でした。. これは、さまざまな色合いの色を使用し、印象派の時代を通して普及し続けていたライトテクニックを使用して達成されました. 芸術スタイルは他のものとは非常に異なっていたので、ほとんどのフランス人画家は彼らの国の芸術界から多くの批判に直面しました。しかし、数人の印象派の芸術家は人類の最も有名な画家の一人として歴史の中で行きました.索引1特徴1.1塗装テクニック1.2濃い色の使用1.3本物の絵1.4光学表現2著者および優れた作品2.1ピエールオーギュストルノワール2.2クロード・モネ2.3エドゥアールマネ2.4エドガードガ3参考文献 特徴塗装テクニック印象派の作品は、常に他の芸術的スタイルのものに似ているわけではなかった一連の特定のテクニックを通して達成されました. この芸術における絵画の大部分を特徴付けるものは短くて太いストロークの使用であり、それによって表現の本質が捉えられ、細部は捉えられませんでした。.これらの作品の色は、互いに混ざり合わないようにするために並べて適用されています。しかし、形式の定義の欠如は、色が作品を高く評価している人の目には混ざり合うようにします。.さらに、印象派の絵画では、最初のコートが乾く前に2番目のペイントを塗るのが通例でした。これにより、エッジが非常に柔らかくなり（鮮明度が低くなり）、色の視覚的な組み合わせが強調されました。.濃い色の使用芸術分野での革新を求めて、印象派の画家たちは伝統的なアイデアを断念し、彼らの絵の具パレットにいつもよりはるかに強い一連の色を組み入れました。.彼らは、作品の最も重要な要素とそれほど関連性のない要素とを区別するために当時の画家によって使用されていた、いわゆる形式の明瞭さを避けてこれらの色を実装しました。このように、絵画はより均一に見え、作品の特定の要素に視覚的な好みを与えることを避けられました.これが印象派の画家たちが公然と批判された理由の一つです。作品は完成していないようです.リアルペインティング印象派の絵画は作品の発展に関して特定の特徴を持っていただけではありません。それぞれの絵に感じられた考えは、当時の慣習的な考えとは異なりました.この絵は世界の対称的で完璧な特徴を広く強調していましたが、印象派の画家たちは見たとおりに世界を描くことにしました。このため、この芸術的スタイルの作品は完全に完璧な形を提示していません.印象派の目的の1つは、作品に登場する瞬間のうちの1秒を捉えることでした。つまり、イベントの「印象」を作成する.光学表現印象派の画家は、当時の科学的思想に基づいていたため、目が知覚するものと脳が解釈するものは2つの異なるものであることが保証されました。. 印象派は純粋に情景の視覚的評価に基づいていた。これは光の光学的効果によって達成された. 実際、これらの芸術作品の照明は、環境内で発生する光の変化を表すのに役立ちました。これは雲の通過と移動時の葉による光の影響の両方を意味します。.作家と優れた作品ピエールオーギュストルノワールルノワールはフランスの印象派の主要な指数の一つでした。彼は信じられないほど広範囲の色のパレットを使って絵画の世界に革命を起こしました。そして、それによって彼は家族、女性、子供、花と野原によって何千もの作品を描きました。彼は他の多くの印象派と一緒に働きました、その中で彼の友人クロード・モネは際立っています.彼の最も優れた作品の中には、 遊び, 漕ぎ手のランチ そして印象的な ムーランドゥラガレットで踊る, それは木の葉によって引き起こされる照明に重点を置いていることで際立っています. クロード・モネモネは印象派の運動の主要なリーダーと考えられています。また、彼は19世紀にフランスで最も優れた画家の一人でした。モネは生涯を自然主義の研究と自然の中での光の瞬間的な影響に専念した。. 彼はどんなタイプの作品も描くことができることで際立っていました、しかし、彼が最も好きな絵は風景を描いたものです。ルノワールのように、彼の職業上の経歴の始まりは彼が住んでいた極度の貧困の影響を受けました。.彼の最も有名な作品は ルーアン大聖堂, 日傘を持つ女性 e 印刷,...
