写実的な特徴、技術および作家の絵画



の リアルな絵画 それは伝統的な芸術の理想的なイメージを現実の出来事で置き換えて、日常生活を描写することを優先します。これは、下層階級や左派運動に対する彼らの社会的およびイデオロギー的な敏感さによるものです。.

1861年に「絵画は本質的に具体的な芸術であり、現実のものと現存するものの表現のみで成り立つことができる」と言ったとき、それはGustave Courbetです。.

リアリズムはフランスから始まり、19世紀の中頃にかけてイギリス、そしてその後アメリカでも広まった芸術的運動です。それは正確に1848年に君主ルイフィリップを転覆させた革命の後に始まります。それはナポレオン3世の下で第二帝国の間に発展し、19世紀の終わりに向かって終わります.

初めはこの動きはCampfleury（JulesFrançoisFélixHusson）との文学の中で起こります。バルザックとルイスエドモンドの保証。また、絵画では、その最大指数はギュスターヴ・クールベだった.

索引

  • 1リアル絵画の特徴
  • 2使用された技術
  • 3著者および優れた作品
    • 3.1ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）
    • 3.2ジャン=フランソワ・ミレー（1814-1875）
    • 3.3オノレ・ドーミエ（1808-1879）
    • 3.4イギリス
    • 3.5アメリカ
  • 4参考文献

リアルな絵画の特徴

その特性を定義することができるためには、その主な目的は、クールベがそれを表現するように、それを取り巻く世界の現実をとらえることであることを考慮に入れなければなりません。このために、彼は現実の彼の個人的なビジョンを強調して、時の習慣、考えと側面を捕らえることを宣言します.

それでもなお、1855年の展覧会のカタログの前文には、「やるべきことを知らなければならない」ということと、その目的は「生きた芸術」を生み出すことがあるということが宣言されています。.

前述の展覧会のために建てられた建物にその名前をつけることはリアリズムという用語を造り出したのがギュスターヴクールベです：「リアリズムのパビリオン」。しかし、この運動の中で完全な統一はありません。その中に考慮される多くの画家がいますが、それは構造化された運動や均質な運動ではありません.

ただし、その特殊性の一部として次のものを挙げることができます。

-社会の中流階級の人口の日々の現実の表現。この一例は、Jean-FrançoisMilletによる「The Gleaners」です。.

-喜びの欠如、人々は真剣に見えます、そしてそれは彼らが暗い色で表される理由です。このように、絵は労働者が経験する困難な状況を示す手段として暗くなります。それを明確に表す油絵は、HonoréDaumierによる「Third Class Carriage」です。.

-厳しい肉体労働を行うのに苦労している、曲がった姿勢で示された都市部、農村部および貧しい労働者の画像。これはGustave Courbetによる「石のブレーカ」で見ることができます.

-社会的階級の区別への挑戦は、例えば「村の若い女性たち」に存在します。新興の農村環境と彼らの慈善団体を受け入れる貧しい農民クラスを代表する非常に親密な若い女性がいます.

使用した技術

当時の批評家たちにとって、クールベの絵画と同時代のリアリズムの絵画はどちらも伝統的な技法を尊重していなかった。彼らにとってそれはそれまでの現在の慣習の対立的で失礼な芸術でした。.

当時の芸術の専門家に衝撃を与えたこれらの技術には、次のものがあります。

-Courbetの最初の作品「The Stone Breakers」のように、「平らな」キャンバスになっているように、数字の輪郭を強調するため.

-他のクールベの作品「村の若者たち」やエドゥアール・マネによる「ル・デジュナー・シュル・エルベ」のように、遠近感と規模の否定.

マネの絵画の場合、マルカントニオ・ライモンディとジョルジョーネの作品と比較すると、この時代の批判は憤慨の中で始まった。それで彼らはオールドマスターズに直面してマネーの扱いを変わったものと見なした。.

Titianの "Venus de Urbino"を基にした "Olimpia"でも同じことが起こりました。.

しかし、後にImpressionismを設立したManetとCourbetの両方におけるこれらの操作は、キャンバスが創造的に顔料で覆われている2次元のサポートとして明らかにされる可能性をリアリズムの絵画に与えました。そしてこれは将来の芸術家が自然主義から逃れる可能性がありました.

作家と優れた作品

ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）

この運動の創作者は、彼の最も有名な作品 "The Stone Breakers"と "Young Ladies of the Village"に加えて、 "A Orrial at Ornans"と呼ばれる別の先駆者です。.

しかし、その作品と「画家のスタジオ」が1855年にパリの万国博覧会の陪審員によって却下されたとき、彼はそれらを撤回し、彼のリアリズムパビリオンを設立しました.

ジャン=フランソワ・ミレー（1814-1875）

彼は「木の下の羊のせん断」のような田舎の生活のシーンを描いた。このようにして、彼は農村部から工業化都市に移住したフランスの人口に敬意を表しました.

彼の作品のもう一つは、当時の農村の貧困を示している "The Gleaners"です。そして、「Raikeを持つ女性」では、ミケランジェロとニコラス・プッサンの芸術に似た彫刻的な存在感を彼女の人物に与えています。.

オノレ・ドーミエ（1808-1879）

この画家は、都市部における社会経済的な違いを説明するために際立っています。これは1、2、3クラスのコンパートメントでの列車旅行の経験を通して行われます.

「一流馬車」では、4人の人物の間に物理的な接触はありません。 「三等馬車」には、女性と男性の群衆がいます。一見父親のいない家族の日常的な困難を示す若い母親と彼女の寝ている子供を強調.

ドーミエは、「ラ・カリカチュア」や「ル・チャリヴァリ」などの雑誌のグラフィック作品にも優れていました。それらの中でブルジョアジーと政府高官のマナーを満喫しました.

1834年4月15日にAssociation Mensuelle Magazineに掲載された "Rue Transnonain"としても知られています。そこに労働者のデモの暴力的な弾圧が示されています。ドーミエは出席していなかったが、彼はどうにかルイ - フィリップの政府の残虐行為を説明することができます.

フランス国外では、以下のことが言えます。

イギリス

ラファエロ前派の同胞団の画家とフォード・マドックス・ブラウンの画家のグループがあります。ニューリンスクールの人たちも現実的であると認められている（7）.

アメリカ

トーマス・イーキンズと彼の作品 "The Gross Clinic"、そしてウィンスロー・ホーマーと "Snap the Whip"（8）.

参考文献

  1. オルセー美術館。 （2006）。 「リアリズム」 musee-orsay.frから2018年5月30日に取得.
  2. ロスフィノッキオ（2004年10月） "19世紀のフランスの写実主義"。メトロポリタン美術館、ヨーロッパ絵画部門、metmuseum.orgから2018年5月30日に回収.
  3. オルセー美術館。 （2006）。 「リアリズム」 musee-orsay.frから2018年5月30日に取得.
  4. この芸術を識別しなさい「芸術運動及び様式」の「現実主義の芸術運動」。 2018年5月30日、authenticthisart.comから取得.
  5. アートストーリー、モダンアートインサイト。 「リアリズム」 theartstory.orgから2018年5月30日に取得.
  6. ホアキンヤルザルアセス。 （2012年2月15日）美術史における「写実主義と英語前ラファエロ」。 Junta de Castilla yLeón。 web.archive.orgから2018年5月30日に取得.
  7. Donna Campbell（レビュー）。 "The New Book of Knowledge"の中の "Realism（1800年代後半 - 1900年代初頭）"。スコラスティックアート.