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有機抽象とは何ですか？
の 有機的抽象化 それは抽象化の叙事詩、比喩的芸術の対比であり、それは20世紀半ばの大きな傾向でした。それは、オブジェクトに頼らずにフォームのスキーマ化を特徴とし、それを未定義および/またはあいまいなフォームに置き換えました。.
これらの抽象概念のいくつかは、1912年にパリでキュビストの展覧会によって生まれた幾何学的抽象概念でした。無機的抽象化またはインフォーマリズム、および自然界に存在する形態から派生した有機的抽象化、それらの抽象化および合成.
有機的抽象化についての概念
生物学的抽象化としても知られています。その主な特徴は、それらを芸術で捕らえるために自然な形をとるということです。.
「抽象的」は文字通り「非比喩的」を意味します。それは具体的なイメージを細分化し、それらを作者自身が彼らに与える意味で置き換えることを含みます。.
「有機的」とは、直線や急角度の少ない、曲線、丸みを帯びた図形、滑らかな幾何学図形など、自然界に見られる表現と似た表現を指します。.
有機的抽象化はシュールレアリストや実存主義者の潮流と密接な関係があり、20世紀のすべての芸術的表現に現れています。.
それは1940年代と1950年代の間にそのピークを持っていたが、世紀の初めからこのスタイルの現れがあり、60年代と70年代にも及ぶ.
柔らかい起伏のある線の存在、自然の目立ち、不規則な形、そして自由な線などの有機的抽象化の特徴は、実際に動いたように、文学のような他の芸術的表現に移転可能な原理です。そして劇場.
有機抽象化は、不規則なボリュームと曲線の多くの作品で、ジョアン・ミロ、ジャン・アルプ、勇Nuguchi、ヘンリー・ムーアなど、その最も重要な指数、絵画や彫刻の両方に持っていました.
建築においては、この芸術的表現は20世紀前半に発展し始めました。有機的建築は人間と彼の自然環境との調和を模索し表現しています。その場所を建物、家具、そしてそれを囲むものと統合して、すべてを1つの単位にすることを目指しています.
自然の模倣としての有機性の概念は先史時代から存在していました。しかし、建物を定義するための表現「有機的な建築」は、アメリカの建築家ルイサリバン（1856-1924）によって初めて使われ、後に彼の同僚と生徒、建築家フランクロイドライト（1867-1959）によって取り上げられ、促進されました。 ）.
有機的抽象化の主な指数
ジョアン・ミロ（1893-1983）
それは彼が40年代にニューヨークに住んでいたときに、すべてのabstractionistは彼の一定の機能がいくつかの特定の電流のアカデミズムと型キャストを逃れた移動吸収カタロニア語芸術家でした.
彼のすべての絵画作品で、有機的な感覚は強く打ちました。彼の作品の大部分は紙と陶器、そして青銅の彫刻と彫刻で作られていました。その中の「女と鳥」、「月の鳥」はマドリードのレイナソフィア美術館にあり、サンタクルスデテネリフェのビエライクラヴィホ文化公園.
ヘンリームーア（1898-1986）
それは、英語の彫刻家が大理石やブロンズで人間の姿の彼の抽象的な作品、「西の風」（1929）など、女性の体の姿を再現している特に有名だった、チャックモールの姿に触発、ポートランド石彫りチチェンイツァでのMoolや公共スペースシュトゥットガルト、ドイツにあります「Liegendeダイ」Médici-とブロンズ彫刻の礼拝堂のミケランジェロによって彫刻.
ジャン・アルプ（1886-1975）
自動化と夢見のテクニックを同じ作品で組み合わせ、「生物形態学的彫刻」と呼ばれる有機的形態の図像を開発します。.
彼の最も美しい彫刻の1つは "Pastor de Nubes"で、ベネズエラのカラカス大学都市の広場で展示されています。.
野口イサム（1904-1988）
彼は日系アメリカ人の彫刻家でデザイナーでした。彼の作品の一つは、ステンレス製で、1938年にニューヨークのロックフェラーセンターでAP通信社のパビリオンを飾るために全国コンテストで優勝しました。.
彼は後に各部分の位置は、景観の総合的なバランスを達成する上で決定的な役割を果たしている日本庭園の美的原理に基づいて設計された、屋外のための作品を実現しました.
野口の木のために今年の終わりに彼の博物館を設定する彼のスタジオで、どこで、建物のレイアウトは、既存の樹木の位置によって決定されたことをポイントに、彼の作品で、彼の生活の中で非常に重要でした.
フアン・ソリアーノ（1920-2006）
彼はその才能が幼い頃に知られるようにされたメキシコのプラスチック・アーティストでした。 50年代に彼はヨーロッパへ旅行し、そこで彼の叙情的なスタイルは統合されました。.
彼の最も重要な絵画の中には「マリア・アスンソロ・エン・ロサ」と「アポロ・イラス・ムサス」、そして彫刻平面上には「ラ・パロマ」（メキシコのモンテレーの現代美術館）などの鳥の姿があります。 「アヒル」と「鳥二面」.
バーバラヘップワース（1903-1975）
彼女はヘンリー・ムーアの作品に大きな影響を受けたイギリスのプラスチック作家でした。彼は伝統的な素材を革新的な方法で制作し、その天然の特性を特に重要視しました.
それは、「内側の形をした球」や「翼のある姿」など、穴や穴のある石や木の彫刻によって特徴付けられました。.
フランクロイドライト（1867-1959）
彼は彼の将来のキャリアに決定的な影響を与えたルイアンリサリバンのスタジオでドラフトマンとして始まった土木技師でした.
彼は有機建築の用語を導入した人であり、そこでは建築は自然環境から直接派生しなければならない。彼の象徴的な作品のいくつかは、ニューヨークのグッゲンハイム美術館（アメリカ）と東京のインペリアルホテル（日本）です。.
コンスタンティン・ブランケージ（1876-1957）
彼はモダニズムの先駆者と考えられているルーマニアの彫刻家でした。フランス、アメリカ、ルーマニア、オーストラリアの美術館で配布されています。.
主力の有機作品の一つはトゥルグ・ジウ、ルーマニアの「無限柱」と「キス」と「眠れる森のミューズ」であります.
参考文献
- CarmenRábanos（2010）。現在のアートサラゴサの大学出版物。サラゴサ、スペイン.
- MayraSámanoCienfuegos（2010）。 20世紀後半の建築様式における有機建築の影響メキシコのNuevo Leon自治大学の大学院論文.
- アリシアカレラトバー（2012）。ビジュアルアーツ3。エディションCastillo。 P.19.
- イサム・ノグチの伝記。 biografíasyvidas.comから回復しました.
- ジョアン・ミロの伝記。 fmirobcn.orgから回収.
- Eva Font Mendiola（2017）。ニューヨークで最も知られていない美術館。 turismo.perfil.comから回復した報道記事.
- フランクロイドライトの伝記。 buscabiografias.comから回復しました.