寓意的な肖像画とは何ですか?起源と主な特徴
A 寓意的な肖像画 それを最も支持する特徴を記述して強調することを目的とした、特定の人や状況を浮き彫りにしたり表現しようとしているタイプのイメージです。.
例えば、ヨーロッパではルネッサンス期の間、絵画や彫刻で寓意肖像画は、尊敬や権威を鼓舞するために賞賛の王、貴族や裕福な商人、実際または架空の帰属資質を求めていました.
現在、このタイプのプラスチックまたは写真技術は、大統領、英雄、あるいは権力者を代表するために依然として使用されています.
起源
寓意的な肖像画の起源は、とりわけ彼が住んでいた環境、自然、狩猟、釣りなどの生活の状況を表すために人間によって作られた最初の図面に置くことができます。.
象徴と寓意を持っていたマヤのプラスチックにもエジプトの象形文字、スペインのアルタミラ洞窟で見られる絵のこのタイプ、中寓話.
レオナルド・ダ・ヴィンチ、サンドロBoticelli、ジャック・ダレー、ピエロ・ディ・コジモ、チャールズ王太子、チャールズNicoalesマースまたはBeaubrun:中世ルネサンス期間中、この技術は、その最大の表現が絵画の巨匠で使用されなければなりませんでした.
これらのアーティストの寓話肖像画の最も代表的な作品のいくつかは:シビラアグリッパ(1430)、カテリーナ・スフォルツァサンタカテリーナ(1475)やクレオパトラなどシモネッタ・ヴェスプッチの肖像(1480年)の肖像としてルイーズ・ド・サヴォワ.
木星と同様に、ミネルバのようにフランスのマリア・クリスティーナ(1640年)の肖像画で、若いルイXIV(1645)、Molliereジュリオセザール(1658)、キューピッド(1660)などの子供の肖像画の肖像画や火星のように彫刻ナポレオン調停者.
特徴
中世におけるヨーロッパの貴族の最初の肖像画は、寓意として始まった。芸術家は彼らの好みや浪費に従って彼らの要求の厳しいクライアントの肖像画を作るのが常であった.
クライアントの顔はしばしば聖人や神の体に置かれました。彼らはいわゆるドナーの肖像画で、そこにはクライアントの空想が再現されていました.
画家は、貴族や金持ちローブと幻想的な役割を演じました。彼らは女神、ニンフやギリシャミューズの属性を与えられた、と顧客が簡単な羊飼いと庭師をふりをすることができるように、農村部や田園風景に表示される可能性.
たとえば、クレオパトラ、ミネルバ、フローラ、ヴィーナスなどのキャラクターに見せかけて、女性が自分の体、脚、胸を他人に見せかけることができます。寓意的な肖像画のこのタイプは、愛好家のために作られていました.
王たちは彼らの周りに天使たちと共に神々として現れました。あなたは女性が軍を指揮しているのを見ることができました。.
それぞれの変装のないこれらの写真のいくつかは、当時の本当のスキャンダルだったでしょう.
現在、寓意的な肖像画は、特に大統領や王のような強力なクライアントのために、絵画、彫刻、写真で今も具現化されています。.
彼らが持っていた属性、威信や特徴を持つそれらに似せるために、主人公や神の特徴を持つこれらの人々の画像を見ることは非常に一般的です。.
革命的な人物が自由の象徴として旗を掲げるのを見るのも一般的です.
参考文献
- 寓意的な肖像画。 2017年11月27日からjeannedepompadour.blogspot.comから取得
- 寓意的な肖像画。 brittanica.comによって相談された
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- Sener Wayne:執筆の起源(1992年)。 21世紀の出版社。 books.google.co.veから取得
- イタリアのルネッサンス - スペインの芸術。 arteespana.comによる相談
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