シェア:
ルネサンス劇場の起源、特徴と作品
の ルネッサンス劇場 約15世紀から17世紀初頭までのヨーロッパのドラマを指します。この時期には、古典作品の再発見と模倣が現代演劇の基礎を築きました。この意味で、ルネサンスは主に文化と古典的な理想に関係していました.
イタリア、フランス、スペイン、イギリスのルネッサンスドラマは、ギリシャとローマの古典の興味とエミュレーションを反映していました。ヨーロッパのルネッサンス劇場が行った2つの方向のうちの1つは、過去のレクリエーション、新古典主義と呼ばれる運動に基づいていました：それは現代人によって解釈されるように古代人の規則に従いました.
劇場の他の方向性はエリザベス朝とスペイン人の言葉と場面にもっと集中していました。イギリスの劇場は、シェイクスピア、ジョンソン、マーローなどの作品の中で最も多作でした。.
その部分では、スペインの演劇は発表のエリザベス朝演劇に似ていたが、それは教会と政府の強い宗教的影響を変えることよりも宗教的なテーマと中世の慣習にもっと基づいていた。.
索引
- 1起源
- 1.1ルネサンスの悲劇
- 1.2コメディ
- 2つの特徴
- 3つの劇作家
- 3.1悲劇
- 3.2コメディー
- ４代表作品
- 5参考文献
起源
ルネッサンス劇場はイタリアで始まりました。最初は元のギリシャとローマの作品を再現し、それから現代的な服装とスピーチにそれらを適応させようとした学者たちです。.
古典劇への新たな関心は、Euripides、Seneca、Plautus、Terenceの再発見から始まりました。. 詩 アリストテレスは15世紀に明るみに出た。これは悲劇とコメディの古典的なジャンルを定義しました.
このように、俳優の職業は新しい尊厳を装うために悪い評判を持つことから始まり、そして最初の専門会社を形成しました.
ルネッサンス舞台のデザインは、古典的なモデル、特にヴィトルビウス（紀元前1世紀）まで遡ることができます。彼の考えは、イタリアとフランスで最初の常設劇場の建設に影響を与えました。.
一方、イギリスとスペインの劇場は、以前に表現が行われていた旅館のパティオの特徴を取り入れています。.
グレコローマンの考えはイタリアの劇場の建築に影響を与えた。そのようなperiaktoi、風景の急速な変化のための回転プリズム構造のような古典的な装置が組み込まれていました.
プロセニウムアーチなどの新機能も導入されました。これは、舞台を講堂から切り離すための枠組みで構成されています。このアーチを通してあなたは劇の行動を見ることができます.
ルネサンスの悲劇
悲劇の分野では、ルネサンスの作家への主な影響はセネカの仕事でした。 1315年にアルベルティーノ・ムッサート（1261-1329）がラテン語の悲劇を書いた, エセリニス.
ルネッサンスの最初の大きな悲劇は ソフォニスバ 1515年に書かれたGiangiorgio Trissino著.
ルネッサンスの劇場では、悲劇の厳粛な場面がしばしば間奏に散らばっていました。グレコローマンの風刺作品から取られた歌と踊り.
これらの間奏曲はついにイギリスのマスカレード、イタリアのオペラそしてフランスのバレエになりました.
コメディー
その特徴的な性格と複雑なプロットでローマのコメディの発見は、ルネサンスの劇作家に同様の作品を書くよう促しました.
イタリア語で書かれた最初の重要なコメディは カランドリア （1506） - Bernardo Dovizi da Bibbiena（1470-1520）.
16世紀のイタリアでは、コメディーの作者はローマのコメディーと悲劇の側面を典礼劇の要素と組み合わせ始めました。 Ludovico Ariosto（1474-1533）このエロディットコメディーの主要作家の一人はLudovico Ariosto（1474-1533）.
特徴
- 中世劇場の俳優とは異なり、ルネッサンス劇場はプロの俳優で構成されていました。悲劇的な役割に特化したものと、漫画的な役割に特化したものです。彼らはギルドのメンバーではなかったので、彼らはロイヤリティの後援の下に置かれました。このようにして彼らはしもべとみなされ、それゆえ行動することが許されたのです。.
- 彼らはみな男性でした。最年少は女性の役割を果たした。彼らは観客の特定の感情を表すために一貫した方法で特定の劇的なジェスチャーを使用しました.
- その俳優は彼の聴衆から12メートル以下ではなかったので、それは親密な劇場で構成されていました。すべての社会階級への参加を許可しながら統一された.
- 最初は劇場が居酒屋で表現されていて、テーブルがステージとしてまとめられていました。後でそれらは中心の空地のまわりで高い3階建てだった.
- 多くの場合、劇作家は特定の会社のために劇を書くでしょう。彼らは俳優に演劇を読み、彼らは彼らの意見を述べました。したがって、劇はかつて作家と俳優の間の共同事業であった.
- 作品の解釈は非常に頻繁でした。時間の経過とともに、この頻度は減少しました。約1年半後、作品は解釈されなくなりました.
劇作家
ルネッサンス劇場では、イタリア、スペイン、イギリス、フランスで、悲劇とコメディの両方のジャンルの劇作家が際立っていました。.
悲劇
イタリア
Giangiorgio Trissino、Giambattista Giraldi Cinthio、Pietro Aretino、Giovanni Giraldi、Torquato Tasso.
スペイン
フアンデラクエバ.
イギリス
ウィリアム・シェイクスピア、トーマス・キッド、クリストファー・マーロー.
フランス
ÉtienneJodelle、Pierre Corneille、Thomas Corneille、Jean Racine、Jean Galbert de Campistron.
コメディー
イタリア
ニコラス・マキャヴェリとルドヴィコ・アリオスト.
スペイン
ロペ・デ・ルエダとバルトロメ・デ・トレスナハロ.
イギリス
ウィリアム・シェイクスピアとベン・ジョンソン.
フランス
モリエール（ジャン＝バプティスト・ポケラン）、ジャック・グレバン、ピエール・ド・ラリヴェイ.
代表作品
ルネッサンス劇場の最も代表的な作品は、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピアに属します。彼の最も有名な作品は、次のとおりです。
- リカルド3世 （1592-93）.
- じゃじゃ馬の調教 （1594年頃）.
- 夏の夜の夢 1596年.
- ヴェネツィアの商人 （1596〜97）.
- 多くの騒音と少ないナッツ （1598-99）.
- ロミオとジュリエット （1595-96）.
- フリオ・セザール （1599〜1600）.
- ハムレット （1600-01）.
- オセロ （1603〜04）.
- キングリア （1605〜06）.
- マクベス 1606年.
一方、Christopher Marloweの演劇のいくつかは次のとおりです。
- Tamerlane the Great （1587-88）.
- ファウスト博士 （1588-89）.
- マルタのユダヤ人 （1590年頃）.
劇作家ベン・ジョンソンから、次の作品が際立っています。
- 彼の気分からすべての人 （1598）.
- シンシアの休日 （1600）.
- 詩人 1601年.
参考文献
- Law、J.（2013）。メシューエンドラマ劇場の辞書。ロンドン：ブルームズベリー.
- ダブリン工科大学。 （s / f）ルネッサンス：演劇とファウスタス博士。 comp.dit.ieから取得.
- Hochman、S.（1984）。世界ドラマ百科事典。ニューヨーク：マッグロウヒル.
- ウェストウッド、Ｍ。（２０１２年、５月２４日）。ルネッサンスドラマの主な特徴は何ですか？ enotes.comから撮影.
- Galens、D.（2002）。学生のための文学的運動ファーミントンヒルズ：ゲイル.