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ヨハン・セバスチャンバッハの伝記、スタイルと音楽作品
ヨハンセバスチャンバッハ （1685 - 1750）は著名なドイツの音楽家でバロック時代の作曲家でした。彼は史上最高の作曲家の一人と見なされています。さらに、彼はこれらの楽器の制作において優れたオルガニストでありエキスパートであることに感心しています。.
バッハは北ドイツ出身の有名なミュージシャンの家族の一員でした。彼は創作したと認められた ブランデンブルクのコンサート、サンマテオによる情熱, の Bマイナー質量 教会の他の多くの傑作と器楽.
彼はドイツの都市ArnstadtとWeimarのプロテスタント教会のミュージシャンとして働いていた数年間の人生を過ごしました。ワイマールで彼は臓器の彼の音楽レパートリーを拡大することに成功した。その後、ケーテンで, 彼は室内楽にもっと専心するようになった（いくつかの楽器で構成されている）.
バッハは、カウンターポイントと外国のリズムを習得することで、当時の音楽スタイルを豊かにしました。特にイタリアとフランスのそれら。バッハの作曲の中には何百ものカンタータが含まれており、その中で彼は教会の神聖なテーマや話題に取り組んでいます.
索引
- 1伝記
- 1.1最初の年と研究
- 1.2臓器の味
- 1.3アルンシュタットに滞在
- 1.4ワイマールに滞在
- 1.5ケーテンに滞在
- 1.6ライプチヒに滞在
- 1.7最後の年
- 2つの様式
- 2.1バロック様式と世俗的様式の影響
- 2.2 4対の調和
- 2.3変調
- 2.4飾り
- 2.5カウンターポイント
- 3音楽作品
- 3.1ブランデンブルクのコンサート
- 3.2サンマテオの情熱
- 3.3ゴールドバーグの変奏曲
- 4参考文献
伝記
最初の年と研究
ヨハン・セバスチャン・バッハは1685年3月21日、アイクナハ（ザクセン＝アイゼナハ公国）で、サクラム・ゲルマンローマ帝国（現在はドイツのザクセン州）で生まれました。.
彼は大規模な音楽家族の影響を受けて育った。彼の父親、Johann Ambrosius Bachは彼の故郷のミュージシャンのディレクターであり、彼のおじのほとんどはプロのミュージシャンでした.
彼の父親は、バッハが幼い頃からミュージシャンになるように指示し、バイオリンとハープシコードが彼の最初の楽器の1つでした。彼の兄、Johann Christoph Bachはクラヴィコードを弾くように彼に教え、現代音楽の最初のレッスンを彼に与えました.
彼は1692年から1693年の間に学校で勉強を始め、彼の繰り返しの欠点にもかかわらず、優秀な学生として奉仕しました。彼の両親は1695年より前に亡くなったので、彼の兄は彼の育ちや研究の面倒を見た人でした.
彼の兄弟Christophは有名なキーボード作曲家Johann Pachelbelの学生で、彼の兄弟にキーボードレッスンを教えていました。 1700年までに、彼はすでに彼にリューネブルクのMichaelskirche学校の子供たちの聖歌隊の中の場所を確保する特権的な声を開発しました.
臓器の味
明らかな理由もなく彼の声は著しく悪化したので、彼は他の音楽部門に傾くことを決心した。この街は小さな音楽の中心地なので、彼はリューネブルクに滞在しました。彼は自分の学校の図書館で自分で音楽の勉強を始めました。.
独立した音楽研究の間、彼はドイツのオルガン奏者であり、作曲家のGeorgBöhmに耳を傾けました。これは彼の後のオルガン研究への最初の影響の一つです。 1702年までに彼はすでにかなり有能なオルガニストになりました.
彼がそこに着いた方法は知られていないが1703年に彼はヨハンエルンスト（ヴァイマール公）のオーケストラのメンバーとなった。しかし、彼のオーケストラ滞在は暫定的なものでした。バッハは、ドイツのアルンシュタットにある新教会で建設されていた臓器の1つに興味を持っていました.
アルンシュタットに宿泊する
オルガンの建設が終わったとき、彼はそれを証明するのを助けました、そして、1703年の8月に彼は18歳でその場所の公式オルガニストに任命されました。彼は教会での活動に対して寛大な給料を与えられました。そこから、バッハはプロのやり方でオルガンを弾くことに専念しました。.
アルンシュタットでは、彼はドイツのディートリヒ・ブクステフーデの作曲に慣れる機会を得ました。 Dietrichは、ドイツ北部のオルガン音楽学校の最も重要な説明者の一人でした。.
アルンシュタットでの最初の数年間、バッハは、特に正統派ルター派教会の礼拝堂で、申し分のない音楽文化を発展させました。しかし、バッハは聖歌隊の歌手に不満を抱いていて、そのうちの一人を失望させることさえありました。それにもかかわらず、彼はミュージシャンとしての彼の優れた能力のために解雇されませんでした.
1708年に、彼はすでに彼の音楽の祖先が彼に教えることができることすべてを学びました。彼は一人で勉強し、フランスのオルガンとインストゥルメンタル音楽に対する先天的な才能を開発しました。間もなく、彼はドルンハイムの自治体で彼のいとこマリアバーバラバッハと結婚しました.
ワイマールに滞在
彼がより良い仕事を見つけることに興味を示したことで、彼はドイツの文化的内容が豊富な小さな街、ワイマールに引っ越すことにしました。バッハはオルガンに集中してオーケストラのメンバーになりました.
1713年に、彼はカンタータの作曲家としての彼の最初の公演（1つ以上の声のための作曲）を含む裁判所の最初の祭典の1つに参加しました。. 狩猟のカンタータ 彼の最初のカンタータでした。デューククリスチャンドザクセン - ヴァイセンフェルスの誕生日を記念して開発されました.
翌年、バッハは毎月カンタータを作曲する義務を持つコンサートマスターになりました。公爵はミュージシャンの給料をかなり印象的な方法で高めました。実際、バッハはドイツの別の都市で働く機会を得ましたが、彼はそれを拒否しました.
1708年から1714年の間にいくつかのカンタータを作曲したにもかかわらず、それらの名前の多くは知られていません。知られていることは、彼がアントニオヴィヴァルディのような作曲家の組み合わせで、イタリアのオペラに現代作曲の新しいスタイルと形式を導入したということです.
ワイマールで作曲された作品の中には、 小さなオルガン本, 46のオルガンコーラルプレリュードのコレクション.
泊まる ケーテン
Anhalt-Köthenの王子であるLeopoldは1717年に音楽監督として働くためにBachを雇いました。王子はバッハの才能を高く評価しました：彼は彼に良い給料と音楽家が最も好きなように作曲して行動する自由を提供しました。.
王子はカルバン主義者でした。その結果、この期間のほとんどのバッハの作曲は世俗的でした。オーケストラスイート、チェロ、ソナタ、ソロヴァイオリン、ブランデンブルクコンサート.
さらに、彼は王子の誕生日のためのいくつかの個人的なカンタータと大統領が彼に命令した他の部分を書きました。 1720年、バッハがまだレオポルド王子のために都市の外で働いていたとき、作曲家の妻は突然死にました.
翌年、彼はバッハより16歳若かった若いソプラノ、Anna Magdalena Wilckeに会いました。若い女性はケーテンの裁判所で行動し、同じ年に結婚しました。ほぼすぐに彼らの最初の子供たちが生まれました.
バッハは王子との良好な仕事上の関係を考えると、彼の最も幸せな日のうちの1日を過ごしました。しかし、1721年に、レオポルドは彼自身を託し、彼の関係の条件は著しく悪化しました。新しい王女は王子に多くの注意を要求した、従って彼は彼の趣味を無視しなければならなかった.
ライプチヒに泊まる
バッハは街からライプツィヒに移り、教会音楽のディレクターとしての地位を求めることを考えました。このために、彼は彼がドイツの都市で望んだ位置を達成するためにいくつかのテストを実行しなければなりませんでした。彼はケーテンの公国にそのような都市を去り、ライプツィヒに移動できるように要求した.
ライプチヒでは、新たなカンタータのサイクルが始まりました。彼はいわゆる合唱カンタータの最初の52年の間に書いた。当時、ドイツの作曲家は彼の驚異的な音楽のリズムで称賛されていました。それでも、バッハは自分の作品を完成させるために毎週大量の作品を作曲しなければならなかったため、インスパイアされた作品は決してありません.
さらに、彼は賛美歌の聖歌隊長であり、彼自身の教会音楽を指揮しました。彼のバロック様式は伝統的なものとして見られ、それは当時の音楽愛好家にとっては良いことでした。.
バッハは彼の音楽を記号学に関連づけた。彼の傾向は健全な要素を超えて行くことでした。宗教として分類されるドイツのミュージシャンは、彼の作品を神の崇拝の一形態と見なしました.
このために、彼は可能な限りの完璧さを達成するために、詩的な方法で音楽を表現するために象徴的な要素を取りました。このディメンションの例は、というタイトルのコンポジションにあります。 主よ、私に慈悲をお持ちください。, 1729年に書かれた.
昨年
1740年から1748年にかけて、バッハのスタイルは次第に変化し、古い要素とより近代的な要素を組み合わせました。 1747年、バッハはポツダムのプロイセン王国フレデリック2世の宮廷を訪れました。その集会で、王はバッハのために歌を弾き、そして即興するように彼に頼みました。バッハは今のファッショナブルな楽器の一つであるフォルテピアノに従っていてそれを取った.
Fortepianoは2つの楽器の組み合わせです。1つの弦と1つのキーボードなので、Bachが優れているのは比較的簡単でした。そこから、彼はプロイセンのフレデリック2世王のためにいくつかの作曲をしました。この音楽は ミュージカルオファリング.
この王のためのバッハのコレクションは、特にプロイセン王に捧げられたユニークな音楽のテーマに基づいていました。さらに、彼はライプツィヒで、ミズラー協会のためにカンタータ、合唱の前奏曲、そしてカノニカルバリエーション（即興のある音楽作品）のような他の作曲をしました。.
彼の人生の最後の年の間に、素晴らしい作品が彼の時間の大部分を占めました。 1742年ごろ、彼はという題名の作品を書き始めました。 アートオブフライト, 彼の死の前に終わらせることができなかった作品.
1749年、バッハの健康は危機的な状況に達していました。彼が眼科手術のために2回手術を受けたことを除いて、彼の病気とその原因についてはほとんどわかっていません。バッハは1750年7月28日に彼の治療の合併症の後に死亡した.
スタイル
バロック様式と世俗的様式の影響
バッハの作曲は当時のバロック様式に合っています。ドイツの作曲家は数え切れないほどのコンサートを作曲し、 スイート （ダンスを目的とした楽器の動きで構成される音楽の一種）.
バロック音楽の時代には、作曲家や音楽家は一般的に即興を使うことが予想されていました。さらに、作曲家は彼らがダンスのために使われるように彼らの作曲を作り上げる傾向がありました.
バッハのバロック様式は、彼の作曲における過度の装飾と装飾によって特徴付けられました。バッハはバロック様式から彼のカンタータ、ソナタそしてソリストのためのコンサートを支配した作曲の広い範囲を受け継いだ.
宗教音楽は何年もの間バッハの制作の中心でした。彼が創造した神聖な作品はミュージシャンとしての彼の工芸品の一部としてだけでなく、神への本当の献身として見られました。彼の作品の多くでは、カルヴィニズムの影響が彼の思想にはっきりと表れています。.
4ペアのハーモニー
4ペアのハーモニーは4声または4楽器のために書かれた作曲です。このハーモニーは彼の時代より前に生まれましたが、バッハはそれを彼の作曲の多くに適応させました。それは主にバッハの聖歌隊で、そして他の楽器への伴奏として表されました.
4ペアのハーモニーはバロック時代の典型的なものでした。バッハの場合、彼は有名なルター派の賛美歌を作曲しました。これらは交互に4声の聖歌隊と呼ばれ、声や楽器がビオラのように際立つようにされています。バッハのカンタータ・デ・サンゴはまた、4つのペアの調和運動の一部でした。.
変調
曲の過程での変化として知られるモジュレーションは、当時は珍しいバッハのスタイルのもう一つの特徴に対応しています。一般的に、バロック楽器はモジュレーションの可能性を制限しました、しかしバッハはこのテクニックを完成させました.
作曲家は彼の作品の多くでモジュレーションを経験しました。たとえば、さまざまな音色が追加され、その曲が他の楽器と混同されることがありました。楽器はかつてバロック時代にそれらの間で制限されていました。つまり、それらはパラメータと一定レベルのチューニングに結び付けられていました。.
しかし、バッハは彼の楽器の多くに「奇妙なトーン」を作り出しました。当時の他のミュージシャンたちも楽器を試してみることにしました。それにもかかわらず、モジュレーションで最も遠くに来たのはバッハでした。キーボードの場合、ドイツ人はすべてのキーを使って新しいメロディを作ることを許可しました。.
飾り
音楽の装飾は装飾に基づいています（作曲を装飾するために追加されたメモ）。当時、作曲の飾りは作曲家よりも通訳者の好みに合っていました。バッハの場合、装飾は演奏者にとって選択肢ではありませんでしたが、良いソナーのための必要性でした。.
彼らの飾りはかつてはかなり手の込んだものでした。例えば、権利が与えられた構成の場合 アリア, それはほぼ全体の作品で豊かで多様な装飾が含まれています。実際、バッハ自身が長男に作曲の装飾について教えるためにいくつかの注釈を付けました。.
カウンターポイント
バッハのスタイルのもう一つの最も重要な特徴は、カウンターポイントの広範な使用です。対比は調和的に関連しているがリズムと輪郭から独立している2つ以上の声の間の関係です.
リーク（音楽のアイデアを重ね合わせる手順）はバロック様式の最も特徴的なものであり、カウンターポイントの典型です。バッハは、このスタイルの作曲においてより多様なアーティストの一人として知られていました。また、それはバロック音楽の典型的な芸術でした.
バッハの作曲の多くは厳密に対立していた。即興でいっぱいの異なるメロディックラインによって特徴付けられなかったもの、または4つの部分の調和の規則に従ったもの.
バッハの作曲は、単一のメロディの中で、彼らの組合でほぼ完璧な構成を生み出した独立したメロディの混合物から構成されていました。メロディーのこの混合物の特徴は彼を彼の時代の多くの作曲家と区別しました.
音楽作品
ブランデンブルクコンサート
の ブランデンブルクコンサート それらは1721年にドイツの作曲家ヨハン・セバスチャン・バッハによって書かれた6つの器楽作品のコレクションから成っていました。作曲は様々なソリストと小さなオーケストラから成りました.
この作品は、ブランデンブルク侯爵（プロイセンのフレデリック1世王の弟）であるクリスチャン・ルートヴィヒに捧げられた。それは現在のところ一般的に時間とバロック音楽の最高のオーケストラ作曲の一つと考えられています.
それぞれのコンサートで、バッハはさまざまな楽器のためにソロの役割を作りました。それぞれの新しい楽器の参加を含む.
サンマテオの情熱
の サンマテオの情熱 1727年にバッハによって書かれた、特にオーケストラ、聖歌隊、ソリストを対象とした作曲として理解されています。このため、それは素晴らしい音楽作品として認識されています.
それは点在しているサンゴとアリアと（マーチンルーサー聖書からの）マタイ福音書の第26章と第27章を関係付ける作品です。それは神聖な音楽の傑作そして古典の1つと考えられています。このタイプの音楽は西欧諸国に関連しており、神を呼び起こした典礼文を解釈しています。.
ゴールドバーグの変奏曲
の ゴールドバーグの変奏曲 彼らはJohann Sebastian Bachによってclave（キーボード楽器）のために書かれました。作品はアリア、単一の声に捧げられた作品、そして30種類のバリエーションのセットで構成されています。バリエーションのテクニックは彼の作品にリズム、ハーモニー、そしてカウンターポイントを繰り返すためにドイツ人によって使われました.
この作品は1742年に初めて出版されたもので、バリエーションの手法を説明する最も明確な例の1つと考えられています。このテクニックの最初の演奏者であったドイツのハープコーディスト奏者、ヨハン・ゴットリーブ・ゴールドバーグにちなんで名付けられました。.
参考文献
- ヨハン・セバスチャン・バッハ、ロバート・L・マーシャル、ウォルター・エメリー（n.d.）。 britannica.comから撮影
- Johann Sebastian Bach、英語版ウィキペディア、（n.d.）。 wikipedia.orgから撮った
- バッハ、カンタータBWV 208、Aeterna Christi Munera、（2016）。 blogs.periodistadigital.comから撮影
- ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685 - 1750）、ウェブサイト大英図書館（n.d.）。 bl.ukから撮影
- ヨハン・セバスチャン・バッハの伝記、ポータルの伝記と生活、（n.d.）。 biografiasyvidas.comから撮影