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ナショナリズムの音楽の起源、特徴、スペイン語、メキシコ、アルゼンチン
の ミュージカルナショナリズム 地域または国レベルで彼らの文化的伝統によって識別された特徴を強化するすべてのそれらのスタイルが含まれます。曲のリズム、メロディー、テーマは、人気のある民間伝承と密接に関連している傾向があります。.
それは19世紀にドイツの作家によって支配された音楽ロマン主義の出現に対する諸国の反応としてカタログ化されてきた。しかし、それは世界のさまざまな地域で発展し、自分たちの文化の周りで人々をグループ化しようとする動きだったので、それはさらに進みました.
として知られているリズム 民俗, 民族音楽や伝統音楽は、一般的には音楽のナショナリズムの健全な基盤であり、通常、自由と独立の理想、他の都市のイデオロギー的支配と同じくらい現実のものと共役していました。.
スペインの帝国喪失後の音楽のナショナリズムがもたらした恩恵を利用して、自分たちの住民の人気のある想像力で自分自身を再定義しなければならなかった国々も、かつて最大かつ最も繁栄し強力な国の一つでした。世界.
同様に、ラテンアメリカでは、ミュージカルナショナリズムのさまざまな焦点が浮上し、それを介して新たに創設された国々は彼らの特定の経験を用いて再定義されたアイデンティティを模索しました。.
索引
- 1ナショナリズム
- 2起源と歴史
- 3つの特徴
- 4スペインの音楽的ナショナリズム
- 5アルゼンチン音楽ナショナリズム
- 6メキシコの音楽的ナショナリズム
- 7その他
- 8参考文献
ナショナリズム
ナショナリズムは19世紀の間に力を入れた概念です。ある人の中には、文化的アイデンティティ、国への忠誠心、そしてそれが生まれてその歴史が個人によって共有される領域に基づいた単位を作り出す感情、理論または教義としてそれを定義する人もいます。.
この現象の創造に貢献した様々な要素の中には、地理的空間に存在する言語、宗教、伝統、そして自然な限界があります。.
いずれにせよ、文化は村で常にナショナリズムを促進してきた重要なイデオロギー的強化である.
起源と歴史
音楽ナショナリズムは、ある時点ではフランス、イタリア、そしてドイツであった3つのヨーロッパの権力の学問分野に存在していた支配に反対して出現したと考えられています。それから、何人かの作家は彼らの仕事に彼ら自身の文化に関連していた特定の特徴を与え始めました.
それはドイツのロマン主義に反対すると主張する理論家もいますが、それはそれ自体がドイツ人に反対しているが、それは19世紀のロマン主義運動の一部であり、さらに各地域の文化を高めたと主張します.
フランツリストは、ミュージカルナショナリズムの代表的な一人としてだけでなく、彼の先駆者の一人としても見られています。あなたの ハンガリーのラプソディ 彼らは学術音楽への伝統的な民間伝承の導入の例として役立った.
多くの国々はナポレオン・ボナパルトの姿をヨーロッパのナショナリズムの引き金の一つと見なしています。なぜなら、各国は外国の勢力を撃退するために団結することを決めたからです。音楽の役割が統一と国家の自己決定の価値を強化するようになったのはその後のことです.
しかし、アメリカ大陸の国々、特にアメリカ、ブラジル、アルゼンチン、そしてメキシコでも音楽ナショナリズムは人気があったので、実質的にグローバルな現象でした。.
特徴
- ミュージカルナショナリズムの主な目的は、芸術への帰属意識を見つけることでした。つまり、彼らは常に国の伝統の中にインスピレーションを探していました.
- 伝統は、国民社会のすべての構成員によって誇りと共有されていることへの明確な言及として考慮されるために際立っていました.
- 民俗音楽やポピュラー音楽の普通の楽器は定期的に含まれていました、このようにしてそれらから派生したリズムや音の解釈が達成されました。.
- フランス、ドイツ、イタリアの伝統を再現しない新しい形式の作曲が生まれました.
- それは、ある時点で、与えられた国家の自由と自己決定に対するある種の抑圧を表していたというそれらの力に対する反乱の象徴として使われました。.
- 作曲はよりオープンで、ダンス、詩、演技といった他のタイプの芸術的表現を考慮に入れ、学術作品と融合させる余地がありました。.
スペインの音楽ナショナリズム
スペインでこのジャンルの主な顔の1つはタラゴナのTortosaの元の作曲家Felipe Pedrellでした。彼は19世紀の終わりに外国の影響から独立した叙情的な学校を促進しました。彼はルネッサンスとスペインのバロック様式に触発されました.
その世紀の終わりに、音楽はスペイン人にとって重要な芸術となりました。そして、彼らはそれ自身を国家として識別する新しい方法を見つけました。ファンダンゴやマラゲーニャなどの人気リズムが新作に紹介されました.
スペインの音楽的ナショナリズムのもう1つの偉大な指数はFrancisco Asenjo Barbieriでした。この最後の作曲家の作品は、彼がzarzuelasの形で音楽劇場を強化することを担当していたので、芸能と関連がありました.
Asenjo Barbieriの最もよく知られている構成は、 火で遊ぶ （1851）, パンと雄牛 （1864）と ラバピエスの理髪師 （1874）.
これら2人の人物からスペインの音楽的ナショナリズムは形を取り続けた。彼らはバルビエリとペドレルの両方の足跡をたどっていく弟子たちを結成しました。最も有名な名前の中には、ホアキン・トリナ、アイザック・アルベニス、エンリケ・グラナドスの名前があります。.
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、新世代は基本的にスペインの学校で識別されるようになりました。構成の頻繁な主題の間で国民生活は明白な主人公を持っていました.
アルゼンチンの音楽ナショナリズム
19世紀の間にアルゼンチンは、その見込みが当時華麗だったラテンアメリカの国で経済的に繁栄しようとしたヨーロッパ人をはじめとする多数の移民を受け入れました。.
知的界に含まれていた外国人はすぐにアルゼンチン人自身によって拒絶されました。彼らは彼らの国民的アイデンティティが突然の大量の外国人の影響によって脅かされているのを見ました。.
それがアルゼンチンの価値観が伝統的なガウチョの姿を中心に集まったときでした。このパンパの住人を通して、伝統性と国民的アイデンティティの概念の重要な特徴が強調されました.
アルゼンチンのミュージカルナショナリズムの最初の作曲家は、民俗作曲だけに捧げられたわけではありません。しかし、彼の作品の中には、伝統的な要素を含むことがあります.
アルゼンチンの音楽国家救済の真の先駆者はLuis J. BernasconiとSaturninoBerónで、後者はいくつかの交響詩と交響曲の作者でした。アルゼンチンの音楽的ナショナリズムの作家の著名な他の人物はHargreavesとJuan Alaisであった。.
運動全体はまた、アルゼンチンのダンスと民族音楽の再評価にも関連していました。これは、国内の伝統への回帰のおかげで、地域全体に広がり普及しました。.
メキシコのミュージカルナショナリズム
この国では、その社会的本質を再確認する必要性がメキシコ革命と密接に関連しており、それは深刻な社会的および経済的損害を引き起こしました。しかし、この社会運動は国家のルーツを広めるための宣伝の方法として文化を使用することを担当していました.
ミュージカルナショナリズムの流れは、20世紀の最初の数十年間で中心的な役割を果たしました。その最も傑出した先駆者の1人は国民音楽を強化するためにポピュラーな要素をとることに決めたマヌエルM.ポンセ.
ポンセの最も有名な作曲は エストレリータ （1912）彼はギターを彼の作品の中で主導的な役割を果たすことで国民的ルーツを呼び起こしました。さらに、彼はメキシコの文化的伝統を研究し、それについて書くことを担当していました。そして、それは音楽ナショナリズムの概念を改善しました.
しかしながら、ポンセの作品はヨーロッパの伝統に大きく影響されたと多くの人が主張しています。.
それから、メキシコのミュージカルナショナリズムは、カルロスチャベスがその可能性を最大限に生かして開発したと言われています。.
彼の作文は、その間に国内で実施された左派の政策と密接に関連していました。.
メキシコの音楽的ナショナリズムのもう1つの偉大な指数はSilvestre Revueltasです。彼の作品の最も興味深い特徴の1つは、彼が学術音楽におけるポピュラーな伝統を促進するための唯一の要因としてイデオロギーを取り除こうとしたということでした.
その他
音楽ナショナリズムは19世紀のロシアにその起源があると考えている人もいます。 5人のグループ, Musorgski、Balakirev、Borodín、Rimsky-KórsakovおよびCuíによって構成されています。.
彼らは、古典的な西洋の影響から離れるために軽蔑されていたそれらのロシアの伝統を音楽作品に含めるというタスクを与えられました.
一方イタリアではおかげで il risorgimento, オペラはジュゼッペ・ヴェルディのようなナショナリストの作曲家によって受け入れられていた音楽スタイルでした.
チェコスロバキア、ポーランド、ハンガリー、ノルウェー、スウェーデン、フィンランドなどの国々では特に普及していましたが、人々が識別できると感じる独自の文化を生み出すこれらの試みは世界の多くの地域で再現されました。.
参考文献
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