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ゴシック美術の歴史、特徴、建築、絵画と彫刻
の ゴシックアート ゴシック建築の発展によって導かれた、それは12世紀にフランスの北で発達した中世の芸術のスタイルでした。さらに、それはロマネスクから発展し、ヨーロッパのいくつかの地域で16世紀の終わりまで続いた芸術として特徴付けられました.
絵画やゴシック彫刻などの建築や小美術は、中世の西洋や中央ヨーロッパで広まり繁栄しました。.
"ゴシック"という用語は、ルネサンスの古典的なイタリアの作家によって考案されました。そして、彼はローマ帝国とその古典的な文化を破壊した野蛮なゴシックの部族に発明を帰しました。事実、彼らにとってゴシックは「非古典的な醜さ」と同義語であった。.
ロマネスク芸術と同様に、ゴシック芸術は、非常に優れたクリスチャンとマリアの宗教芸術として特徴づけられました。彫刻、絵画、そして大聖堂のゴシックステンドグラスの象徴的なエッセンスでさえも見ることができる.
索引
- 1起源と歴史
- 1.1中世の危機
- 1.2ゴシック芸術の最初の発展
- 2つの特徴
- 2.1キリスト教のテーマ
- 2.2ロマネスク美術の類似点と相違点
- 2.3ゴシック芸術にとっての光の重要性
- 3アーキテクチャー
- 3.1初期ゴシック建築
- 3.2アルトゴティコの建築
- 3.3シュガー
- 3.4サンドニの修道院
- 4絵画
- 4.1ゴシック絵画の一般的な特徴
- 4.2ドゥッチョ
- 4.3マエスタ
- 5彫刻
- 5.1ゴシック彫刻の一般的な特徴
- 5.2 Veit Stoss
- 5.3サンタマリア大聖堂の祭壇画
- 6参考文献
起源と歴史
中世の危機
西暦475年にローマ帝国が崩壊した時C、ゲルマン部族、またはゴートは、古い帝国に残ったものを吸収しました。しかし、これらの部族は彼らの統一によって特徴付けられませんでした。そうでなければ、彼らはお互いに戦った.
その恐れは、商取引の停止、文化の拡散、そして文化の進歩の減少を引き起こし、それが暗黒時代に始まりました。増大する恐怖は社会を停滞させそして旅行を停止させ、結果として中世と封建的社会の出現をもたらした.
中世のこの段階では、労働者は土地の耕作に責任がありましたが、労働者の領域はしばしば安全ではなかったので、領主は彼らに見返りとして保護を提供しました。.
中世の隠蔽主義は、暴力的な知的停滞を伴う、後退の期間として特徴付けられました。このため、大きな城の建設が始まりました。そして、それは結局、野蛮な部族によって呼ばれるゴシック建築を引き起こしました.
ゴシック芸術の最初の発展
ゴシック芸術は、フランスの聖職者シュガーによって建てられた聖ドニ修道院教会で、12世紀の初めにフランスで出現しました。建築、記念碑的、そして個人的な彫刻から、テキスタイルアート、絵画、ステンドグラス、そして照明付きの原稿まで、ヨーロッパ中に広がるスタイル.
修道院の命令（特にCisterciansとCarthusians）はヨーロッパ中にスタイルを広げそして変種を開発した重要な建築者であったと考えられています。.
当時のゴシック芸術の大部分は、教会の命令によるか、あるいは信徒によるものでした。この種の芸術は、旧約聖書と新約聖書の出来事に対する信念を反映することを特徴としていました。そのため、ゴシックはヨーロッパにおけるロマネスク美術の進化であったと言われています.
当時の多くの芸術家や建築家は、新たに生まれている新しい野蛮なスタイルについて不満を述べていました。このため、「ゴシック」という言葉は、乱雑で怪物で野蛮なものと見なされたものと同義語として割り当てられました。.
特徴
キリスト教のテーマ
ゴシック芸術はもっぱら宗教的なスタイルでした。ローマ教会はこの芸術的スタイルの発展に大きな重みを置いていました。それは大衆とその世俗的指導者を鼓舞しただけでなく、それは宗教と芸術の間の関係を確立した.
ゴシック時代は、視覚芸術が根本的な役割を果たした聖母マリアへの献身の大きな出現と同時に起こりました.
聖母マリアの画像は、聖母の戴冠式を通して、ビザンチン美術から開発されましたが、はるかに人間的で本当の特徴を持っています。処女の人生のサイクルのような科目はゴシック芸術で非常に人気がありました.
キリストの情景と彼の苦しみの展示は非常に人気がありました。イエス・キリストの絵画や彫刻の展覧会が行われ、教会のゴシック様式の芸術に現れた聖人や天使たちに加えて、人間の贖いの同義語としての彼の情熱の傷を一般的に示していました.
ロマネスク美術の類似点と相違点
ロマネスク芸術はゴシック芸術の前身の芸術スタイルでもあり、ヨーロッパ大陸の長さと幅全体に位置する大聖堂に代表される、深く宗教的であることも特徴です。.
その一方で、ゴシック様式は、ロマネスク美術の主な特徴とは異なる特徴のような高い高さの光でいっぱいの象徴的な大聖堂を再現.
一方、絵画や彫刻などのマイナーアートでは、それらはロマネスク建築からほぼ完全に分離されていました。スタイルの違いだけでなく、その進化のためにも.
それはまた、特定の要素の継続性をも満たしています。.
ゴシック様式の教会の植物は、東に向いた後姿を持つロマネスク様式のものとしてラテン十字架のものでした。違いはトランセプトの組み込みにあります。ラテン語のクロスプランに追加の中央廊下、廊下、礼拝堂、救急車.
ゴシック芸術のための光の重要性
ゴシック芸術は、人を闇と罪から解放して彼を光に近づけることを目標としていました。新しいクリスチャンの建物は、当時の宗教的価値観を満たすために人を招きたかったのです。.
そのため、ゴシック建築の技法は、教会の中に光を取り入れることを特徴としていました。当時の社会にとって、神は光と芸術の悟りと同義語でした。.
この意味で、光は物理的なもので、絵画によってそれほど形作られたものではありません。それは忠実な人々の顔を照らすために天から来た神の光のシミュレーションでした.
ステンドグラスの窓、ロゼット、そして印象的な色彩のゲームを通して、それは非現実的で象徴的な空間へと変貌しました。.
建築
初期ゴシック建築
フランスにあるセントデニスの王立修道院は、礼拝堂の王冠とステンドグラスの窓を特徴とするゴシック建築への歓迎であり、建造者は世紀を通して模倣したいと思っていました.
この段階では、古いロマネスク様式の教会のモデルを使い続けたいと思いましたが、エレガントなエクステンション、礼拝堂のチェーン、ゴシック建築の人気の明るい窓など、いくつかの変更を加えました。.
もう1つの重要な機能は、いわゆる「リブ付きボールト」です。 2つの先のとがった樽の金庫室の交差によって確認された。すべてのアーチの冠はほぼ同じレベルにあり、ロマネスク建築家はこれを達成できませんでした。.
高ゴシック建築
ゴシック建築が形成されてから半世紀後の1194年、大火がフランスのシャルトル市とその大聖堂の両方を破壊しました。.
それ自身を救うことに成功した大聖堂の唯一の部分は地下室、西部の塔と王宮でした。そこから、彼らは地下室の処女の衣服が無傷のままで残っていたことを観察するとき、彼らはその再建について考えました.
新しいシャルトル大聖堂は、高いゴシック様式の最初の建造物と見なされています。高いゴシック様式の印は高いバットレスの使用およびロマネスク様式の壁の除去である.
その一方で、ゴシック様式の三者用身廊の新しい標高には、アーケード、トリフォリウム、そして大きな窓がありました。この結果で、彼は初期のゴシック建築よりはるかに多くの光を入力することができました.
シュガー
シュガーは、ゴシック建築の最初の後援者であることで知られていて、スタイルを広めることで称賛されている、1081年に生まれた修道院長、政治家およびフランスの歴史家でした。.
いくつかの文献によると、シュガーはフランスの王ルイス6世とルイス7世を確信していた。1137年ごろ、聖ドニ大教会の再建を彼に委ねることにしたのはその理由である。フランス君主のための葬儀教会.
SugerはCarolingianファサードの再構築から始め、渋滞を緩和するための大きなポータルに加えて、3つの部分に分割されたRoman Arch of Constantineのエコーとなるように設計しました。.
その一方で、彼は聖歌隊を設計し、その中に彼はステンドグラスの窓をインテリアに光をもたらすことを意図して置いた。さらに、彼は先のとがったアーチとリブ付きの金庫室を設計しました.
サンドニの修道院
Saint Denisの王立修道院は、パリ北部郊外にある中世の教会です。教会は歴史的および建築的に重要です。 1144年に完成した聖歌隊は、ゴシック建築の諸要素の最初の使用を示しています.
有名なシュガーの手によってゴシック様式で建てられた最初の寺院であること、そしてフランス君主制の埋葬地であることで知られています。.
この寺院のおかげで、ステンドグラスの窓はゴシックアートに導入され、ガラスの印象的な色を通過するときに自然の光にアクセスできるようになり、視覚効果が生まれました。.
塗装
ゴシック絵画の一般的な特徴
ゴシック様式の絵画は、その堅固でシンプル、そして場合によっては自然な形を特徴としていました。それは祭壇（祭壇の後ろの装飾用のパネル）を飾るために使われるようになりました、ほとんどは新約聖書からの場面と数字、キリストの情熱と聖母マリアで.
細部にわたる細部にわたる洗練された装飾で、金色が絵画の背景として使われました。後に、絵画は歴史的な出来事によってより宗教的で、より騎士的なものに彼らのテーマを変えていました.
さらに、宗教的で世俗的なテーマはゴシック様式の典型的なスタイルで照らされた原稿で表されました.
ヨーロッパでは、ガラスがバラ窓や窓のような広い範囲で使用されていたことに加えて、この材料で作られた芸術作品のためにガラスの使用が行われました。メガネを塗るために使用される黒の塗料、鮮やかな色、そして後で、黄色の使用が増加.
ドゥッチョ
Duccio Buonunsegnaは中世の最も偉大なイタリア人画家の一人であり、シエナ学校の創設者でした。 Duccioの芸術は、ゴシック様式という新しい精神性で、古典的な進化によって改革されたItalo-Byzantineの伝統に基づいていました.
彼の作品の中で最大のものは、「マエスタ」として知られているシエナの大聖堂の祭壇画です。 Duccioのスタイルは、ビザンチン美術のスタイルと似ていましたが、金色の背景と身近な宗教的シーンがありました。イタリアのゴシック様式の画家は、その正確さと繊細さのおかげで、なんとか媒体を征服することができました。.
マエスタ
Maestàは、イタリアのシエナ大聖堂にある1308年から1311年の間に、イタリアの芸術家Duccioにシエナ市から依頼された一連の個々の絵画からなる祭壇画です。.
正面パネルは、聖人と天使たちに囲まれた子供と一緒に偉大な聖母を作り上げています。.
彫刻
ゴシック彫刻の一般的な特徴
ゴシック様式の彫刻は、大聖堂の外観を装飾するために使用されるため、建築と密接に関連していました。最初のゴシック様式の彫刻は、サグラダファミリアの聖人の石像であり、大聖堂の扉を飾るために使用されていました.
12世紀から13世紀初頭にかけて、ロマネスク様式の彫刻と比較して、彫刻はリラックスして自然な形で扱われるようになりました。.
彫刻はロマネスク様式の記念碑を保持していますが、それらは個々の顔や人物像、そして古代ローマのモデルの認識を示唆する古典的なバランスを示す自然な身振りを持っています.
14世紀になると、ゴシック彫刻はより洗練され、エレガントになり、繊細になりました。それはヨーロッパ中に広がり、「国際ゴシック様式」として知られていました.
Veit Stoss
Veit Stossは、16世紀のドイツで最大かつ最も有名な彫刻家であり彫刻家でもあり、後期ゴシック様式の特徴でもありました。.
彼のスタイルは、波カーテンの名作作品によって助けられた、病理と感情を強調しました。 Stossはポーランドのクラクフの聖マリア大聖堂で祭壇画を作ったことで知られています。木に刻まれ、1477年から1489年の間に描かれた雄大な祭壇.
後期ゴシック様式、または国際ゴシック様式の彫刻は、より大きな節度を示しています。 Stossはなんとか塗装済みの木で大きな彫刻を作ることができましたが、その構成上の明快さは記念碑を超えました.
サンタマリア大聖堂の祭壇画
ゴシック様式のポーランド、クラクフの聖マリア大聖堂は、15世紀末にドイツのVeit Stossによって作られた木造の祭壇画で有名です。.
彫刻は木で刻まれたトリプティクから成り、世界最大の祭壇の一つであることが知られていました。トリプティクのパネルが完全に開いている場合、高さ約13メートル、幅11メートル.
彫刻された現実的な数字は約2.7メートルの高さであり、それぞれはライムの木の幹から彫られました。パネルが閉じられると、イエスとマリアの生涯の12の場面が示されます.
参考文献
- ゴシックアート、ブリタニカ百科事典の出版社、（n.d.）。 britannica.comから撮影
- ゴシックアート、英語版ウィキペディア、（n.d.）。 Wikipedia.orgからの引用
- ゴシックアート、美術史のポータル百科事典、（n.d.）。 visual-arts-cork.comから撮影しました
- ゴシックアート、新世界百科事典の編集者、（n.d.）。 newworldencyclopedia.orgから取得しました
- Veit Stoss、ブリタニカ百科事典の編集者、（n.d.）。 Britannica.comから撮影
- ゴシック彫刻、美術史のポータル百科事典、（n.d.）。 visual-arts-cork.comから撮影しました