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ギリシャ建築の起源、特徴、スタイル、構成
の ギリシャ建築 古代遺跡は、約2500年前にペロポネソス半島、エーゲ海の島々、アナトリアの一部の地域を占領したギリシャ語を話す住民によって作られたすべての建造物を網羅しています。それは900年以来作成されたすべての建築作品を含みます。 C.現在の時代の最初の世紀まで.現在、ギリシャで最も重要な建築作品は古代ギリシャの領土中に建てられた寺院です。寺院とギリシャ劇場は、どれだけの期間建てられたかを考えると、驚くほど良い状態に保たれています。.索引1起源2一般的な特徴2.1住宅（住宅）2.2公共の構造3つのスタイル3.1ドーリックオーダー3.2イオン秩序3.3コリント秩序4主なギリシャ語の構成4.1パルテノン神殿4.2エレクテオン4.3ゼウス神殿4.4アルテミス神殿4.5エストロデアタロ5ギリシャとローマの建築の違い6参考文献 起源ギリシャ建築の起源は地中海文化に由来すると長い間信じられてきましたが、その建築がギリシャ様式に直接影響を与えた文明は小アジアのものでした。特にギリシャの建築は今日のトルコを占領した文明に由来します.V世紀の半ばまでa C.、ギリシャの建物を持っていた主な目的は神々への賞賛でした。実際、この時期以前の日から寺院ではない公共の建物を見つけることは一般的ではありません.寺院は神々のための家として役立った、そしてそれはこれらすべての建物の中に存在していた像によって表された.ギリシャ建築は建築の幾何学的時代として知られているもので生成され、そこでは建物の形は主に長方形の要素に基づいていました.一般的な特徴ギリシャ建築はその建物のほとんどに存在していた一連の特定の特徴を示した。現在のように、古代ギリシャの建築は、国内と公共に分けられていました。一方、各タイプの建物には特有の特徴がありました.国内ビル（住宅）もともと、古代ギリシャの都市の家には、通常、特定の内部組織はありませんでした。それらは単に泥レンガで建てられ、床は硬化した大地でデザインされました. しかし、紀元前5世紀からC.は、民間の建物の建設のための他のタイプのより初歩的でない材料を使い始めました. 国内建造物への石の使用は今世紀の頃よりずっと一般的になりました。家の内部は石膏で覆われていて、それは構造に質のタッチを与えました.ギリシャ文明は一般的な言葉でかなり組織化されていましたが、その構造は特定の順序を持っていませんでした。つまり、都市デザインはギリシャの優先事項の1つではありませんでした。この結果として、都市はかなり混沌とした組織を持っていました、そしてそれは特定の順序のない通りをもたらしました.家の建設における混乱の問題は、アテネのようなより大きなものを含む全てのギリシャの警察を通して起こりました。ただし、紀元前5世紀からのことです。 C.いくつかのギリシャの建築家は都市の計画を重要視し始めた.公共の建造物古代ギリシャで建てられた最も公的な建造物は神殿です。寺院はすべての大都市にあり、これらすべての建造物の建設の基礎として使用された統一されたデザインをしていました.寺院はミケーネの考え（ギリシャ建築の最初の解説者の一人）に基づいた長方形の建物で、中央の部屋、ホール、そしてポーチがありました。.これらの寺院は現在の礼拝所のようには機能しませんでした（モスクや教会のように）が、むしろ特定の神を敬うために建てられた建造物です。通常、寺院で名誉を与えられた神の彫刻は屋外の中央部屋にありました.都市計画の発展から、V世紀に、都市は彼らの組織に関して優れた方法で拡大し始めました。例えば、家族が水を手に入れることができるように、噴水は公共の場所に建てられました。.公共の建造物はギリシャ文明にとって重要な場所であり、それらはすべて相互に関連していました。実際、ほとんどの公共建築物は同じ一般特性を持っていました.スタイルギリシャ文明の建築様式は3つの定義されたタイプに分けられます。これらの様式は「注文」と呼ばれ、それぞれが各ギリシャ建築様式の特定の起源を表します。これらの次数は、イオン、ドーリック、コリントです。建築順序は古代ギリシャにある建築の各様式を定義する.ドリックオーダードリック秩序は、ギリシア人が泥や木などの非永久材料から、石のように時間の経過とともに良好な状態を維持する他の材料への移行を行ったときに作成されたものです。.Doric様式はそれらを接続する基盤を持たないで寺院で直接休むかなり平らな設計のコラムの使用によって特徴付けられる. 他のオーダーのアーキテクチャーでは、コラムはかつて優れた基底とより低い基底を持っていましたが、Doricはこの特別な特徴を持っていませんでした.ドーリックオーダーで使用された柱は、間違いなくこの時代の建物を定義したものでした。柱は、平らではありましたが、かなり太く、この時代の建物の中で最も際立った要素でした。.時間の経過とともに良好な状態を保っていたこの秩序の要素のいくつかはアポロ神殿の支援でしたが、この時代に建てられた最も有名な建物はアテネのパルテノン神殿でした。後者は、ギリシャ文明とキリストの前の人間の文明の最も象徴的な構造の一つです。.イオン秩序イオン秩序は、現在のトルコである地域で形成されました。そこでは、2千年以上前にいくつかのギリシャ人の入植地が設立されました。ドーリック秩序とは異なり、イオンの建築は寺院や建物の列で支持を提示しました. さらに、羊皮紙の形を模した芸術的な彫刻でベースを装飾するのが慣例でした。この建築は紀元前6世紀の半ばに始まりましたが、次の世紀の半ばにはギリシャの大都市に達しました。.この秩序の最初の素晴らしい建造物はサモス島にあるヘラ神殿でした。しかし、この建物は地震の影響を受けてから長く維持されていませんでした.この建築様式はギリシャの最も重要な建物の多くで見ることができます。パルテノン神殿はその構造がそれの内部の部分で覆われているフリーズなどの優れたイオン元素を持っています。アテネのアクロポリスとエレクテウムにもイオン秩序の特定の要素があります.コリント式コリントの秩序はギリシャの建築の秩序の最後のものであるだけでなく、ギリシャの世界で最も複雑な建築様式でもあります。実際、この秩序は、ローマ帝国によるギリシャの征服の後、ギリシャ建築とローマ建築の両方で使用されました。.この秩序の要素を提示する最初の構造はアポロ神殿であり、それは430 a年からさかのぼります。 C. この順序の主な特徴は、自然に見えるフォームの使用です。形は木の葉によく似ています。コリントからの絶賛された彫刻家がもともとこの方法を開発し、そこから新しい建築秩序が命名されたと言われています。.構造に刻まれた葉はかなり様式化されたカットを持っていました、そしてこれらは円柱の周りに成長しているような感覚を与えました. この建築の細身の性質はそれをローマ人のお気に入りの方法にしました。彼らはローマのパンテオンを含む様々な建造物の建設にそれを使用しました.注目のギリシャ建築パルテノン神殿パルテノン神殿はアテネのアクロポリスの最も高い丘の上に立つ印象的な建造物です。それはV世紀の半ばに建てられました。 C.女神Athena Parthenos（処女の女神）を称えて. この寺院の建設は、3つのギリシャ様式のうち最も単純な建築様式であるドリック秩序の発展の頂点を表しています。.この寺院はほぼ10年間建てられ、その建設の終わりにアテネの金の像がその中心に置かれました。建物は何世紀にもわたって劣化してきましたが、構造はほとんど無傷のままです。.エレクテオンエレクティウムはギリシャ人によって建てられた最も重要な建造物の一つです。アテネのアクロポリスにもありますが、パルテノンの完成から約7年後に建てられました。.この構造は神話の王エレクテウスに捧げられています。それはまた伝説的な王を称賛するのに役立った古い建物を取り替える目的で造られました.この寺院の珍しい形とその対称性の欠如は、主に建造物が建てられた土地の不規則性によるものです。興味深いことに、東と西の間に標高3メートルの違いがあります.ゼウス神殿ゼウス神殿は古代ギリシャの最も印象的な建築作品の一つです。それはアルティスの最も重要な建造物であり、ペロポネソス半島全体に建てられた最大の寺院です。多くの現代建築家によると、この建築はギリシャ全土で最も重要なドーリック秩序の一つと考えられています。.その建設は456年に最高潮に達しました。 C。それは、テオドシウス2世の命令によって焼失し、現在の時代の5世紀に地震で崩壊するまで、1000年間そのままになりました.アルテミス神殿Artemisiaとしても知られるアルテミス神殿は、紀元前6世紀に建てられました。今トルコであるものの領土でC.。それは古代世界の七不思議の一つと考えられています. ギリシャの領土の郊外という絶好のロケーションには、世界中からの旅行者がこの文明の建築を高く評価することができました。.寺院は月の女神Artemisを称えるのに役立ち、この記念碑への訪問者の多数を引き付けたトルコの商業交差点の真ん中に建てられました....
Chavín建築の特徴と最も注目すべき作品
の チャビン建築 それはペルーのアンデス山脈で行われた先史時代の建築でした。そして、それは高い芸術的で精神的な焦点で特定の建設技術を示しました. 彼らの遺物が発見された主要な遺跡は古代寺院として知られています. Chavínの建築は紀元前900年からペルーの北部アンデス高地で開発されました。 300年前までChavínの建築はペルーの海岸沿いの他の文明に影響を与えました.Chavín文化の最も有名な遺跡は、現在のAncash地域のAndean高地にあるChavínde Huantarです。. 紀元前900年頃に建てられたと考えられています。そしてそれはチャビンの人々の宗教的、政治的中心でした。ユネスコ世界遺産に登録されています.Chavínの建築は宗教的または政治的な目的のために建てられた素晴らしい記念碑でいっぱいでした. さらに、Chavínの人々は山と海岸の両方に住んでいたので、彼らは彼らを革新するために導いた異なる建設技術を開発しなければなりませんでした。また、構成の文脈に応じて異なる材料が使用されたことにも留意されたい。. チャビン建築の主な特徴と作品Chavinの人々の建築作品は数多くあり、それを際立たせるいくつかの特徴があります。最も重要な機能や作品の下に.シャビン建築への影響敷地内の既存の要素は、墓石、梁、柱または彫刻の合成の石版芸術の優れたデザイン、開発および美学の証人です。. 彼らの宗教的イデオロギー的意味合い、象徴、儀式的および儀式的使用の意味、ならびに特に建築空間および地域の機能を示す構成.彼らはまた、最終的に彼らの建物をモデル化したサイトの継続的な社会的機能のために、チャビンの社会と建設の様々な段階と文化的背景を明らかにする歴史的進化のプロセスを表しています。.主な建物はU字型で、Chavín建築の特徴です。しかし、彼らはまた、下層土に隠れた停留所を持つモニュメントと円錐ピラミッドを建てました。.Chavínde Huantar：最も重要な建築作品Chavínの最も重要な宗教的な場所はChavínde Huantar、Mosnaの谷にある本堂であり、5世紀以上にわたりアンデス地方で有名な巡礼地となりました.この場所では、古い地すべりは肥沃な台地を残しました、そして、記念碑的な建設プロジェクトのための石の多くの泉の近くと広くて多様な申し出は、敷地の成長を確実にしました.その全盛期には、このセンターの人口は2,000〜3,000人で、面積は約100エーカー（400,000 m 2）でした。. 古代寺院は紀元前750年頃のものです。中央では、2つの階段が円形の中庭に向かって降りています。.Old Chavin de Huantarの一部であるNew Templeは...
ビザンチン建築の歴史、特徴および仕事
の ビザンチン建築 それは東ローマ帝国の特定の建築様式で、ビザンチン帝国としてよく知られていました。この建築様式は、紀元前2000年後期と近世のギリシャとローマの記念碑の影響を顕著に受けています。.この建築様式は、Constantine the GreatがByzantium市を完全に再建することを決定したときに始まりました。それを再構築した後、その名前をコンスタンチノープルに変更しました。さらに、彼はこの建築様式の独特の特徴を持っていた皇帝としての彼の滞在中に多数の教会を建設することを担当しました。.当時、この帝国はビザンチンの名前で知られていませんでした。この名前は、ローマからコンスタンティノープルへの首都の変更に伴ってローマ帝国内で起こった文化的変化を指すために現代の学者によって使用されてきました。この帝国とその建築は、千年以上もの間続きました.索引1歴史1.1コンスタンティノープルの創設1.2皇帝ユスティニアヌス2つの特徴2.1キリスト教建築との類似点2.2集中計画2.3ペンダントの使用2.4新しいコラム2.5モザイクを使う3主な作品3.1サンヴィターレ大聖堂3.2聖ソフィア教会3.3聖なる教会4参考文献 歴史ビザンチン建築は、ローマ帝国がヨーロッパの南西と北アフリカに拡大したことに由来しています。ローマ人が征服した領土は多種多様な文化集団に属していたため、帝国への適応のプロセスは遅く、問題がありました。.一方、東ヨーロッパ - これもローマ人によって支配されていた - は、はるかに優れた構造化された組織を持っていました。これは、地中海の人々が旧マケドニア帝国とギリシャの文化的影響によって文化的に統一されていたためです。.いくつかの場面で、帝国をより正確な方法で組織するために、東と西の間で権力を分けることが試みられました。しかし、それぞれの地域の皇帝たちはお互いに対抗すると考えていたので、行われたすべての試みは失敗しました。.しかし、各皇帝は一連の任務を割り当てられており、それによって権限の分割が行われました。帝国が同じと見なされることをやめたことはありません。つまり、西に皇帝が、東にもう1人の皇帝がいたにもかかわらず、彼らはまだローマ帝国の一部であったということです。.コンスタンチノープルの創造それに続いて、293年にディオクレティアヌスがテトラーキ（2人の皇帝と2人のシーザーのシステム）の創設によって東と西の間の最後の部門を確立し、そのシステムは崩壊した。コンスタンチーノが権力を握ったとき、彼の最初の仕事は彼が313年に達成した帝国を再統一することでした。. 330年に、コンスタンティンはビザンチウムに帝国の首都を移しました。この都市は、黒海や地中海とのつながりに加えて、アジアとヨーロッパの間の貿易にとって地理的に恵まれた場所にありました。.首都が移転されたとき、コンスタンティンは街の経済的、軍事的そして建築的な方針に一連の大きな変化を採用したかったです。彼がした変更の中で、彼は新しい考えでByzantiumの街のすべての構造に革命をもたらしました。それから都市がコンスタンチノープルの名前を得たときだった.コンスタンチノープルの構造的「ルネッサンス」は、ビザンチン建築の時代を迎えた変化でした。建築家のように住民がローマ人であったという事実を考慮して、ビザンチン様式はローマの建築原理に基づいていました。さらに、ローマの建築はすでにギリシャの影響を受けていました。.皇帝ユスティニアヌス建築の芸術的な改装により多くの影響を与えたビザンチン皇帝のもう一つは、Justinianでした。彼はまた帝国の文化的な革新を彼の主要な視野として持っていた皇帝だった。実際、彼の政策はコンスタンティヌスのそれと非常によく似ていたが、Justinianはその年に権力を得た518.彼の主な作品はローマ帝国中に倒れた教会の多様な再建でした. Justinianは彼の理想として力の使用を要求しないで帝国の管理をした。同様に、彼はローマ人に独特の宗教を課すことを望まなかったが、彼の建物は伝統的なキリスト教建築に似ている傾向があった.特徴キリスト教建築との類似点ビザンチン帝国の都市の多くは、古代のクリスチャンの建物に似た建築作品の大いなる象徴となりました。これは主にラヴェンナの象徴的な都市など、帝国の西部に位置する都市で表されます.この街には、Justinianによって建てられた最も重要な教会の1つ、San Vital de Ravenna教会があります。この教会はビザンチンとキリスト教の建築の間で最も現存する表現の一つと考えられています。.両方の建築の最も顕著な類似点の中には、様々な表面の装飾におけるモザイクの使用、構造の後部を強調することにおける建築的アプローチ、および光のアクセスを可能にするための壁の高い領域に位置する窓の使用がある。.集中計画ビザンチンとキリスト教建築の間の類似点にもかかわらず、それはまた多くのユニークな特徴を持っていました。この様式は、当時の建築家の創造的自由のおかげで、構造物が伝統から切り離され始めた6世紀中頃に反映され始めました。.歴史のこの瞬間に、ドームとはるかに集中化されたデザインの教会は今のところ使われていたものより人気が高まりました。この時代は、まだコンスタンティヌスの影響を受けていた帝国の東部に位置するローマ建築とビザンチン建築の分離をマークします.これらの建築デザインは、帝国の各地域の構成員のキリスト教信仰にも反映されています。西では、十字架はその水平方向のものよりも細長い垂直方向の部分を提示しました。教会は長く、上部にはやや細長いデザインが施されていました.一方、ビザンチン東部では、縦横ともに同じ縦横比の十字架が使われていました。これは十字の審美的な形を模倣することによって集中された教会の建築の影響をした.中心的な傾向がある建築はトルコの最も重要な宗教的建造物の1つで完全に認められることができます：聖ソフィアの教会（別名ハギアソフィア）.ホタテ貝の使用多くのビザンチン建築作品は時間の経過とともに失われましたが、サンタソフィア教会は当時の建築家のスタイルを反映した一連の非常に特別な特徴を提示します。.これらの特徴の1つは、ペンダントの使用です。これらは、ドームがその支持アーチと交差するときに建物内に作成される小さな曲線です。. 多くのビザンチン様式の建物では、これらの曲率がドームの支えとなり、他のローマ時代の建造物よりもはるかに高い高さまで持ち上げることができました。例えば、ビザンチンのドームは通常4つのアーチの上に置かれており、これらのアーチの基部は内側に湾曲しています.これを可能にするために、追加のサポートを使用しなければなりません。ビザンチン様式の建築では、ペンダントはドームの土台の下で使用され、一種の「支援のための支援」となりました。.本質的に、ペンダントは別の大きなドームを支えるために使われるトップなしの小さなドームです。.新しい列ビザンチン様式の柱は、この建築様式を特徴付けるだけでなく、伝統的なローマ様式と区別するためのもう1つの要素です。ビザンチン様式の柱は、これまでローマ人によって使用されたことのない新しいスタイルの装飾が施されています.これらの新しい柱はローマの伝統的な柱を基にしていましたが、それらをイオンとコリンシアンの柱の間の一種の混合物に変えたいくつかの微妙な変更を伴いました。さらに、それは構造に壮大な空気を与えるために、その表面に装飾的なパターンの新しいスタイルを使用し始めました. ビザンチン様式の柱は時とともに進化し、多くの建造物では伝統的なローマ文化の要素がどのように使われ始めたかを理解することができました。実際、建築様式が進歩したため、より細長く集中していない教会の方法も取り入れられました。.モザイクを使う古代ギリシャの伝統のように、ビザンチン建築の芸術は構造の最も重要な場所に沿って一連のモザイクで飾られていました。例えば、教会はモザイクの中に多くの宗教的表現を持っていました. 主な作品サンヴィターレ大聖堂サンヴィターレ大聖堂は6世紀の間に皇帝Justinianの直接の命令によってラヴェンナに建てられました。それは傑作と考えられており、ビザンチン時代の全建築時代の最も重要な作品のひとつです。この教会の建設は市の大司教によって監督されました.その最も優れた機能の1つは、その内部全体に無数のモザイクが存在することです。ビザンチン帝国は、この大聖堂の壁と天井の両方にモザイクで装飾を施しました。. この宗教的建造物は、San VitalのRavennaの守護聖人に捧げられました。その建設の間、ラヴェンナは西ローマ帝国の首都でした。.大聖堂全体をカバーするために大量の大理石が使用され、ビザンチン建築の典型的なドームはテラコッタでできていました.その有名なモザイクは、新約聖書と旧約聖書の図に基づいています。....
アステカ建築の起源、特徴と作品
の アステカの建築 それは彫刻、絵画、金細工、音楽、羽毛のある芸術と共に、このメソアメリカ文明の最も重要な芸術形式の一つです。それはその記念碑的な特徴と偉大さによって、そしてその神の崇拝のために仕えることによって特徴付けられます.建築とすべてのアステカの芸術は国家の利益のために開発されました、それが世界のその特定のビジョンを社会の内部と他の文化の前に伝えるために言語のように役立ったので。すべてのメキシコの芸術と同様に、建築は政治的 - 宗教的機能を果たしました. 建築を通して、アステカ人は彼らの帝国の力を示すことを望みました。これが、なぜ彼らがTemplo市長、Tenayucaピラミッド、または円形ピラミッドと同じくらい記念碑的な建物を建てたのかを説明します。これらの構造を通して、アステカの社会の素晴らしさとアイデンティティは強化されました。.その主要な建物は寺院、ピラミッド、宮殿および他の管理建物でした。寺院はピラミッドの上に建てられ、石と土で建てられました。.モンスターの彫刻や細かい浮き彫りで飾られたこれらの小さな儀式の境内には、階段を通ってアクセスされました。.索引1起源1.1メキシコ - テノクティトラン2つの特徴３代表作品3.1大寺院3.2チョルラの大ピラミッドテナユカピラミッド3.4四角錐4参考文献起源アステカの芸術から、建築はスペインの征服と植民地化の影響を最も受けた様式の一つでした。. 儀式センターやその他の建物における空間の構成やその他の建築的特徴の研究を深めるために残っている建造物はほとんどない.これは彼らの祖先やメソアメリカのポストクラシカル時代の他の文化から受けた起源や影響についてのより深い知識を持つことを防ぎます。これらの影響には、オルメック文明やマヤ、トルテック、サポテックの文化が含まれ、それぞれ独自の建築様式の発展に貢献しました。.彫刻や金細工のようなアステカの芸術の他の表現と同様に起こったように、アステカの建築はメソアメリカでほぼ2千年にわたって発展した多様な建築様式の融合の結果であると推測されます。.メキシコ - テノクティトラン 1325年に設立されたテノクティトランは、この発展した文明の聖地であり、アステカ建築の壮大さと素晴らしさを示しています。アメリカのすべての古代文明の中で最も計画された都市の1つとして認識されているこの印象的な都市は、テスココ湖にあるテノク島に建てられました。.もともと、「サボテンが岩の上に生育する場所」という意味であるTenochtitlanは、小さな杖小屋しかなかった村でした。それから最初の大きなピラミッド、Templo市長、Huitzilopochtli、太陽と戦争の神の名誉を記念して建てられました.しかし、Templo市長の前には、主に石がなかったため、アステカ人は木とわらの一時的な聖域を建設しました。彼らがついに必要な建築材料を手に入れたとき、彼らは彼らの神にもっと価値のある儀式センターの建設を始めました。.特徴- アステカ建築の特徴の一つは、他のメソアメリカ文化で観察されたものと非常によく似たその秩序と対称性の顕著な意味です。.- メキシコ建築はマヤ建築より優雅ではない.- 広い線と幾何学的デザインの両方が国家の力とその建築の宗教的な特徴の象徴的な表現です.- Mexicaの建築は様々な場所でレリーフを使用していました：正方形、壁、そしてプラットフォーム、それらの理想と宗教的表現のコミュニケーションの補足として.- 最も代表的なアステカの建築モデルは、他の公共建築物の中でも特に、寺院（テオカリ）、ピラミッド、宮殿です。.- 最も頻繁に使用されているアーキテクチャモデルの1つは、円形ピラミッドです。このタイプの建造物は、渦のように見える風の神、エヘカトル神の名誉を称える寺院に起因しています。たとえば、CalixtlahuacaとメキシコシティのPinoSuárez地下鉄駅にあるもの. - もう一つのタイプの建築は頭骨で飾られたプラットホームでした、そしてそれはtzompantli、メソアメリカ文化によって広く使われた祭壇の基礎として役立った。このタイプの祭壇の例はまだメキシコ国立人類学博物館に保存されています。.代表作品グレートテンプル...
Amorfinosの特性、種類および50例
の アモルファス 彼らは歌と短い詩的な作曲の形で人気のある作品であり、その内容はロマンチックなものとユーモラスなものを混ぜ合わせて、それ自体をコプラと区別します。彼らはもともとエクアドルの地域に位置するMontubioの人々から来ています、その起源は黒人、白人そして先住民の間の誤解から来ています.amorfinoはスペインのコプラの遺産になります。その伝達は主に口頭であり、即興はその創造において非常に重要な役割を果たします。彼らはエクアドルで生まれましたが、現在はペルー、チリそしてアルゼンチンの地域まで広がりましたが、今日ではそれらの地域では忘却されています。.伝統的なamorfinoはギター、ビウエラ、そして革のドラムの祖先を伴っていました。彼には伝統的な求愛の踊りが伴います。そこでは、求愛の儀式の中で一種の対比が行われます。.索引1特徴1.1人気の起源1.2愛について話す1.3彼らはユーモアと二重の意味を使う1.4口頭の伝統1.5ダンス付き2種類2.1ロマン派2.2自然について2.3ローグ2.4分野の哲学3アモルファスの代表的な例3.1ペルーのアモルフィノス3.2 Amorfinos de Chile3.3アルゼンチンのアモルフォス3.4エクアドルのアモルフォス 4エクアドルのアモルフィン4.1さらなるプロモーションの必要性5参考文献 特徴人気の起源Amorphinosは、そのルーツがエクアドルのmontubioの人々の人気のある伝統に囲まれているために特徴付けられます.前述のように、この町は植民地時代に起こった誤解を反映しています。これは、生み出された伝統が非常に多様な表現でいっぱいであることを引き起こしました.その構造の中で、もともとそのヨーロッパの国からのコプラのスペインの遺産をはっきりと示すことが可能であることを考えると、アモルフィンはこれを反映しています.彼らは愛について話します不定形の繰り返しテーマの一つは愛です。多くの場合、これらの歌は、互いを求愛したり、感情を宣言したり、愛へのオマージュをするために、特にロマンチックなタイプでmontubiosによって使用されます。.彼らはユーモアと二重の意味を使いますamorfinosは愛とロマンチックな感情に焦点を合わせるだけでなく、彼らは女性を勇気づけたりパートナーと冗談を言ったりすることによって、Manabíの町のいたずらを表現することによっても特徴づけられます。.同様に、ユーモアに焦点を当て、機知に富んだからかう構造を生み出す、時にはちょっとモックをかけることさえある、多くのアモルファスがあります。. ほとんどの場合、非晶質は日常生活の現実や地域社会に近い側面を反映しようとしており、しばしばこれらはユーモラスなトーンで囲まれています。.口頭の伝統このエクアドルの習慣は、主に口頭で伝えられることによってその始まりから特徴付けられました。この伝達方法は非常に効果的であるため、この伝統はラテンアメリカのいくつかの国々に広がりました。.前述したように、エクアドル近くの地域はこのジャンルの影響を受けており、ペルー、アルゼンチン、チリでこのタイプの表現が見られるようになっています。.ダンスを伴う時間の経過とともに、アモルフィンのパフォーマンスは進化し、ダンスパフォーマンスはそれらに統合されました. この伝統的な踊りはスペインの著しい影響も持っています。このカップルは陽気で目が覚めるように自由に踊ります。ダンスの主な目的は芸術的な方法で女性に対する男性の求愛を反映することです.タイプロマン派見てきたように、一般的に非晶質は事実上ロマンチックです。これらの表現の大部分は、他人に対して愛の感情を知らせることに焦点を当てています。.それはそれを介して彼らが考えている人に彼らの愛と感情を宣言する機会をアモルフィンを歌う人たちが持つための道具であると言えるでしょう。.それゆえ、恋に落ちること、愛する人に降伏すること、そして愛の喪失や片付けられない愛についてさえ語る無形の人を見つけることは非常に一般的です。.自然についてアモルフィンの重要な部分はまた自然に焦点を当てています。この伝統はエクアドル沿岸の農村地域の習慣であるため、この地域は自然を鑑賞するのに最適な場所として提示されています。.さらに、この伝統の代表者はかつてはその分野の労働者でした。その理由は、彼らの主な仕事が自然と直接関連していたからです。このため、自然が日常生活に欠かせないものになり、文化や芸術的表現に反映されてきたことは驚くにあたらない。.月、太陽、星、収穫物、または海への言及は、他の要素の中でも、アモルファスで簡単に識別できます。.悪党別のタイプの非晶質は、いたずら、二重の意味、およびユーモアに焦点を合わせる人に対応します.多くの変身者は、婚外問題、女性に対する肉欲的欲求、女性に対する男性の優越性の優位性、女性に対する男性のロマンティックな関心の前の疑惑、および他の多くの関連トピックについて話します。いたずら.分野の哲学アモルフィンはエクアドルの沿岸地帯の農民の実質的に典型的な表現です。したがって、取り組む問題の多くは、その分野における生活のダイナミクスとどのように関連しているのか.通常、家畜、作物、過去の習慣がどのように優れているかについて言及しています。小教区の司祭など、小さなコミュニティの象徴的な人物も言及されています。.アモルファスの注目の例ペルーのアモルフィノス相手に挨拶をすることから始めて、そしてもっといたずらをして「暖かく」なってください.1-こんばんは紳士 感情のあいさつ 私の名前はJoséLeturiaです と心の歌 愛のザンバ暴君 おやすみの紳士. アモルフィノスデチリ2-悪い笑いはありません, それは価値がないです, そしてそれをより良く渡すために, 私はこれらのチリのpayasを去ります.アルゼンチンのアモルフォス3-そしてそこにインテリジェントなガウチョ, コルトenriendóとすぐに, 革は彼を収容した そして彼はすぐに着席した, あの男は人生に現れる...
高い文化の起源、特徴および例
の 高文化 それは、ごく少数の人しかアクセスできない独占的なシステムの中で、自分たちの消費のために貴族によって作られた一連のマナー、態度、そして作品をまとめた概念です。映画、音楽、彫刻、演劇、絵画、文学など、この文化はそれ自体が芸術を取り巻くトピックを認めています。. また、理論的、科学的、社会的、人間的貢献が含まれています。ハイカルチャーの評価は、それゆえ、大衆文化や大衆文化へのautoelevaが人々を狙っするために、低文化ラベル付けされており、誰もがこれに簡単にアクセスを持って、洗練されたエリートとみなされます.両方の文化の基本的な違いは、象徴的な意味で、高い文化は美術館、文化センター、学校、その他の建物などの閉鎖的な場所で表現されているということです。低は通常オープンとオープンの場所で見ることができますが.索引1起源2つの特徴3例4参考文献起源ドイツはブルジョワ階級の出現と統合するために始めたときに戻って十八世紀にさかのぼる高い文化の概念の起源、経済的瞬間の資本主義モデルによって強化されている地層.Mathew Arnoldが英語でこの用語を最初に使用しました 高文化 彼の作品に 文化と無秩序. そこで彼はそれを「人間の完璧さに関心のない努力」と定義した。後に彼は「文化」は世界で考えられそして言われた最良のものを知っていることを表明した.さらに、アーノルドはそれを道徳的および社会的政策を支持する要素として識別したので、この用語の彼の概念は、より一般化され、そして分野の研究において支配的となったものである。. 1948年にT. S. Eliotが出版しました 定義上の注意, 大きな影響を与え、そして完全文化を創造するために高文化と大衆文化の融合を引き起こした文章.この概念についてのアイデアを提起したもう一人の作者は、Richard Hoggart（1957）です。 識字率の使い方, 彼は大学に通ったそれらの労働者階級の人々の文化的アクセスについての懸念を表明した.一方、Harold BloomやF. R. Leavisのような作家は、アーノルドのそれと同様の考えで、文化的生産における中心性に一致し、「西部の規範」という用語にたどり着きました。.特徴それは排他的な概念であるため、高文化はそれを定義し、他の文化運動との違いを生む一連の特性を前提としています.-...
Abraham Mauricio Salazarバイオグラフィーとワークス
アブラハムモーリシオサラザール 1957年にメキシコのサンアグスティンデオアパンで生まれたインドのナワトルの絵画芸術家。サラザールは彼が子供の頃から彼の父親や他の親戚によって彼に伝えられた先祖代々の技術を使用して彼の芸術的なキャリアを開発しました.これらの技法は、この先祖の伝統を守るためだけでなく、ストーリーを異なる方法で伝達するためのプラットフォームとして機能するために、まだいくつかのアーティストによって使用されています。サラザールが生まれた場所は、メキシコ南西部のゲレロ州テペコアウイルコ・デル・トルハノの自治体にある小さな田舎町です。. 現在、アーティストは国の南西にあるオアハカ州に住んでいます。 SalazarはNahuatlコミュニティの家族に生まれました。そして、それは彼の個人的な発達と彼の作品で使用したテクニックにさえ大きな影響を与えました。.索引1サラザールの伝記1.1ナワトルの子孫2アマテ紙の使用2.1継続的な伝統3作品3.1テーマ3.2展示会3.3本とイラスト4参考文献 サラザールの伝記ナワトルの子孫Abraham Mauricio Salazarは、古代マヤの子孫、特にナワトル族の子孫を主とするコミュニティに属する家族の中で生まれ育ちました。.ナワトルの血統に属することが決定的です。ナワトル族は、経済と軍事の分野で非常に進歩した強力な集団である古代アナワック族の相続人でした。 Nahuatlがヨーロッパ人の戦争力によって抑制されたとき、彼らはアステカかメキシカンと呼ばれました.ナワトルはかつては最も重要な知識（精神的なものと地上の問題の両方）をイメージを通して伝えていました。これを証明するのは、ヨーロッパの侵略者が到着する前に何世紀にもわたって植物繊維のシート上に作られたマヤの写本です。アブラハムは彼の先祖からこのテクニックを取り入れて、素朴な紙にペンキを塗りました.アマート紙の使用アマテ紙はJonoteと呼ばれる木の樹皮から古い方法で作られています。ヨーロッパがアメリカの土地に侵入する前は、この役割は特定の情報を伝達するために先住民によって使用されていました。さらに、それは彼らが最も重要であると考えたデータを記録するのに使用されました.しかし、侵略の後、ヨーロッパ人はこのテクニックを却下し、入植者にヨーロッパの紙を使うように強制しました. 侵入者は、彼らが到着したばかりの大陸で見つけた物質的な富を一掃しようとしただけでなく、もともとの住民を特徴付ける文化を排除して、彼ら自身を強制しようとしました.この例は、元の住人にとって神聖だった古代の場所の遺跡の上の大きな宗教的な建物の建設です。. また、侵略者たちは、元の住民が自分たちの言語を使うことを禁止し、スペイン語を学ぶことによって彼らを「文明化」させることを禁じました。侵略者はまた、死とさえ非難された特定の儀式の実践を禁止しました.継続的な伝統彼らの文化が生き残るための先住民の戦略は多くありました。ヨーロッパでは、アマチュア紙の製造と使用を禁止する義務がありましたが、これも続いています。アマート紙の生産が完全に消えたことはない.施設はアマート生産だけでなく、それに関連する活動や儀式を続けた。これは、特にプエブラとベラクルスの山岳地帯、まさにサラザールが現在住んでいる近隣のオアハカ州で起こった。. 作品この植物紙の上にアブラハムモーリシオサラザールは彼の絵の仕事を実現するということです。この菜食主義のフォーマットの使用で何世紀も前に何百年も前に非常に多くの人々の命を犠牲にし続けることに対する誇りと粘り強さは示されます. テーマサラザールは、彼の先祖の人々の伝統を守るための方法として、紙の樹皮、またはアマテ紙を使用するだけでなく、このフォーマットで開発されたテーマは、オリジナルのアイデンティティに関連する一般的な事実も伝えます。.彼らの作品を観察する人は誰でも、彼らの先住民の兄弟たちの世界を見たり、それに関連したりする習慣、習慣、伝統、そしてやり方の一部を知ることができます。 Salazarはまた彼の尊厳、彼の習慣、彼のスペースおよび性質に対する条件そして虐待を非難するために彼の芸術的なスキルを使用する. 反射を検索するSalazarの芸術的表現は、一瞬のうちに大衆を喜ばせ驚かせることだけでなく、それを超えるものです。伝えられた物語を通して、サラザールは公に反省し、報告された事件に向かって連帯の絆を広げるように彼らに手に入れさせることを試みる.彼のメッセージがさらに進むために、サラザールは同盟を形成しようとしました。彼は彼の兄弟Roberto Mauricio Salazarと2人の友人画家：Felix Camilo AyalaとJuan Camilo Ayalaとの協同組合に関連していました。彼らと一緒に彼は多くの仕事をし、複数の展覧会に参加しました.展示会彼の兄弟や彼の友人たちと協力して、彼の作品を知らせる方法の1つは、訪れる人々の喜びと反省のために全国の展示会でそれを展示することでした。これらの展示会のいくつかは以下の通りです：- "プロベチョ！常設展の味」、1999年.-...
動きを理解するための8つのリアリズムテーマ
の リアリズムのテーマ 彼らは主にアーティストと彼の文脈に非常に近いということを特徴としています。 1840年から1880年の間に生まれたこの運動は、当時のロマンチックな考えを拒絶し、可能な限り最も客観的な方法で現実を表現しようとしていることで際立っていました。.リアリズムは、悟りと産業革命の枠組みの中で、フランスで始まります。リアリズム作品の主人公は男性と女性で、どちらも日常生活の中で表現されています。それは芸術家によって観察されたように表される. 写実主義の主な代表者の中には、他の芸術家の中でも、画家のギュスターヴ・クーベールとオノレ・ドーミエ、作家のギュスターヴ・フロベールとチャールズ・ディケンズ、そして彫刻家のポンチャーノ・ポンツァーノとジャン=バプティスト・カルポー.最も現実的なトピック1-時間の現実を強調するロマン主義とは反対の要素として、現実の展示はリアリズムの基本的な傾向でした。芸術家は逃げるのではなく、現実に立ち向かうことを決心した.ロマン主義の現実のロマン化され理想化されたビジョンを考えると、リアリズムは現実に最も可能な方法で自分自身を表現することを強調しました. 文学や演劇では、芸術家の身近で知られている実際の出来事の表現がより重要になりました.リアリズムで扱われるトピックは必ずしも発生しているべきではありませんが、それらは当時の状況で起こり得る状況や信頼できる要素を参照しようとしました。. 2-ファンタスティックは降格ファンタジーのテーマは背景に伝わった。リアリズムの芸術家は、時には可能な限り最も粗雑な方法で、身近な人物、信頼できる状況、そして現実を形作ることに興味を持っていました.このため、写実的な芸術作品は宗教的要素と神話的要素に焦点を合わせるのをやめた。.代わりに、彼らは人間と彼の現実に焦点を合わせました。ある現実についての個人的な解釈はさておき、私たちはこの現実をできる限り忠実に表現しようと努めました。.3-社会批判リアリズムは、当時の社会構造における重要な変化の枠組みの中で生まれました。この時代の芸術作品は、彼らの生活状況を示すことを意図して、中流階級とプロレタリアートにもっと焦点を当てています。.その意図は、当時存在していた社会的な違いを記録することでした。さまざまな芸術的表現を表現するアーティストは、その歴史的瞬間の年代記になりました.リアリズムが生まれた19世紀半ばには、民主的な空間を創造しようとする進歩的な意図を持って様々な改革が行われていました。. 実証主義者の考えには好況があり、労働者は自分たちの権利を主張する方法を模索し始めている.これに関連して、写実的な芸術作品は、それを介して彼らの要求を求めて、それほど特権的ではないクラスがより目立つようにされる手段となりました。.あなたは、に興味があります7非常に代表的なリアリズムの詩.4-日常生活のキャラクター芸術作品のキャラクターは、もはや神話的で、幻想的なキャラクター、理想的な英雄、あるいは神聖な表現ではありませんでした。. 写実主義の芸術作品の新しい主人公は人間と彼の本当の文脈、そして自然でした.ブルジョア階級は、リアリズムの芸術作品にかなり描かれていました。その目的は、その現実を非常に強調してそれを表現することでした。美しく陽気な側面の両方が示されただけでなく、懸念や問題の重大な瞬間も示されました。.労働者階級も広く代表された。彼らは彼らの労働条件、彼らの日常生活の不幸、彼らの権利を主張したいという彼らの願望を描写しました。. 5-社会的意図当時の中産階級と労働階級の特徴と状況を主に反映して、リアリズムはこれまでのところ背景に残された現実の表現において重要な役割を果たした。.19世紀後半の特定の枠組みは、芸術が特定の社会的意味を持つための理想的な設定でした。. 美のための美は最も重要なことではありませんでした：主なアイデアは社会的な含意でそして時代の文脈における本当の影響で有用な芸術を生み出すことでした.6 - 統合ブルジョアジー、そして軽蔑されるブルジョア階級の出現は、所定の社会秩序の崩壊の結果として生じた。実証主義的思想によって推進される革命の枠組みの中で、ブルジョアジーは支配的な社会階級となった。.ブルジョア階級の台頭は、工業化の増加、経済成長、そしてプロレタリア階級の出現を伴う. 当初、ブルジョア階級は、リアリズムの中で表現されることが多く、現時点では新しい支配的階級と見なされていました。しかし、権力を握ると、それは主張から離れて抑圧的な階級になる. 労働者階級の出現とその明らかに嘆かわしい生活条件で、リアリズムの芸術家はこの状況に注意を集中しました。それはブルジョア階級に対する強い批判を表していました。.7-現在を重視する過去の理想化はロマン主義の一部です。この概念とは対照的に、リアリズムは現在に、現実に、コンクリートに、芸術家自身によって観察され理解されることができるものに焦点を合わせようとしました.これが、リアリズムのテーマがアーティストに近い状況に関係している理由です。それは目的を強調しようとしています、そして過去は芸術家自身の観察から数えることができる要素の一部ではありません.8 - 詳細な説明最も現実的なバージョンの状況と人々の表現は、写実的な芸術家に細部に焦点を合わせるように導きました.とりわけ絵画、彫刻、文学、建築などのあらゆる形態の芸術的表現は、可能な限り最も詳細な方法で人々、状況および文脈を描写することに彼らの努力を集中させた。.だからこそ、たとえば、すべての要素が詳細に描かれた自然についての絵や、身体の特徴が完全に定義されている人間の彫刻などを観察することができます。.参考文献オレザ、J。 "リアリズムと自然主義：ブルジョアイデオロギーの顕現としての小説"ミゲルデセルバンテス仮想図書館で。 2017年8月13日、Miguel De...
