アート - ページ 5
OswaldoGuayasamínの略歴と作品
オズワルド・グアヤサミン （1919-1999）ラテンアメリカで最も重要な芸術家のうちの1人は、その作品は世界の最も優れたホールで展示されました。彼の芸術はアメリカ先住民特有のイデオロギー的で絵画的なスタンスをもった深い先住民主義の雰囲気を持っています。社会的リアリズム.キトで生まれ、伝統的な芸術の規範のもと訓練を受けたグアヤサミンは、抑圧を被ったラテンアメリカ先住民の現実、さらには植民地の荒廃と誤解を捕らえるためにこれらの計画を破った. 表現主義のスタイルでは、このエクアドルの芸術家の作品は表現力、色の使い方、そして伝達力の観点からメキシコの壁画家たちによって養われました。彼らの抗議を知らせる.その先住民主義の本質に加えて、彼の作品は、彼が非難した暴力の現実を示すというリアリズムを失うことなく、キュービズムや表現主義などの前衛的な傾向を充てることも特徴としています。.フランス、スペイン、旧ソビエト連邦、チェコスロバキア、ポーランド、メキシコ、チリ、アルゼンチンなど、世界で最も重要な美術館で200人以上の個人的な展示会を開催しました。.グアヤサミンはまた、詩人パブロ・ネルーダ、フィデル・カストロ、ガブリエラ・ミストラル、スペインのフアン・カルロス王、ガブリエル・ガルシア・マルケス、カロライナ・デ・モナコなど、世界的に有名な人物と友達を作ることでも知られています。.1991年にエクアドル政府は芸術家の豊富な作品と彼の世界芸術への貢献を認めたので、彼はグアヤサミン財団を創設することを決めました。.索引1伝記1.1国際化1.2大きな建物での存在1.3主な認識と死2作品2.1泣く道2.2怒りの時代2.3優しさの3参考文献伝記Oswaldo Guayasaminは1919年7月6日にキトで生まれ、10人家族の長男でした。彼の父親、JoséMiguel Guayasaminはケチュア族の先住民族でした。ドロレスカレロの名前に答えた彼の母親はmestizoだったが.非常に若い頃から、彼はクラスメートの漫画を作ることによって、そして彼の母親が経営していた店のポスターを作ることによって絵の彼の愛を示しました。さらに、彼は自分の勉強のためにお金を払うために観光客に売ったボール紙に絵を描いた。.彼の父親の強い反対にもかかわらず、若いグアヤサミンはエクアドルの美術学校に入学し、そこから彼は1941年に画家と彫刻家として卒業し、彼のクラスの最高の生徒であるという認識も受けました。. 卒業後わずか1年で、彼はエクアドルの首都で彼の最初の展覧会を作ることに成功しました。このサンプルは、社会的非難の特徴、つまりアシスタントと当時の批評家との間で大きな騒ぎを引き起こした理由によって特徴づけられました。. その特定のスタイルで、若いグアヤサミンはなんとかネルソンロックフェラーを魅了しました。.国際化その物議を醸す展覧会の後、そしてロックフェラーの支援を受けて、グアヤサミンは彼がまた彼の絵画を展示していたアメリカに引っ越しました。彼の滞在の7ヶ月間、彼はエルグレコ、ゴヤ、ベラスケスとメキシコの壁画家ディエゴリベラとオロスコの作品と直接接触することができたすべての美術館を訪問しました.彼が賢い先生に会うために彼がメキシコに旅行したことをどうにかして稼いだお金で、彼の才能によって感動させられた壁画家オロスコは彼が彼の助手になることを可能にしました。今回の訪問で彼はDiego Riveraとも出会い、二人ともフレスコ画の技法を学びました。メキシコで彼はパブロネルダと友達になった.1945年に彼は重大な旅をしました：メキシコからパタゴニアへ。この旅で、彼は各都市と各町を訪れ、彼の最初のシリーズである103作品のノートとドローイングを取った。 ワカイナン, ケチュア語では「涙の道」を意味します。そのテーマは黒人、インド人、メスティーゾです。.このようにして、彼のすべての仕事は先住民族が犠牲者であった抑圧と暴力についての先住民族の問題に回転し始めました.記念碑的な仕事 しだれの道 グアヤサミンが文化の家に与えた支援のおかげで作られました. このシリーズは、1952年にコロニアルアート美術館で、そして同じ年にワシントンとバルセロナ（スペイン）で、III Hispano-America Art Biennialに初めて展示されました。この最後のイベントで彼は絵画のための大賞を受賞しました.大きな建物での存在世界の主要美術館で記念碑的な展覧会を持つことに加えて、グアヤサミンの作品は大きな建物にも存在します。.例えば、1954年以来、ベネチアンガラスモザイク壁画はカラカスのシモンボリバルセンターにありました。 アメリカ人男性へのオマージュ.彼の母国のために彼は1958年に2つの印象的な壁画を作りました。 アマゾン川の発見, キトの政府宮殿にあるベネチアンモザイクでも作られています。もう一つは、エクアドル中央大学ロースクールで行われました。 人と文化の歴史.1982年に、グアヤサミンが大理石のほこりとアクリルで描いた120メートル以上の壁画は、マドリードのバラハス空港で発足しました。この記念碑的な作品には2つの部分があります。1つはスペインに捧げられ、もう1つはアメリカに捧げられます.彼の作品は、パリとサンパウロにあるユネスコの本社にもあります。またその記念碑はエクアドルを飾る： 若い故郷へ...
Nartex（建築）の起源、特徴、古クリスチャン、ロマネスク
ナーテックス 初期のクリスチャンとロマネスク様式の教会の建築によれば、アトリウムの柱廊と呼ばれる場所は、アトリウムと寺院の間の屋根付きの玄関と呼ばれています。クリスチャン）.同様に、この空間はオープンエクソナテックスのような前記構造の変形と考えられる他のモデルの形成をもたらし、ソナーテックスは一種の回廊としても見られたナルテックスの第二の部分と考えられた.一部の専門家によると、これらの囲いはキリスト教信仰の信者や他の信者を集めるために建てられた最初の建造物でした。宗教の普及により、これらの機能は時間の経過とともに変化したことは言及に値する.その再現に関しては、それは西部からの新しい建築流れの影響のために変わりました.索引1起源1.1 Nartexとバジリカとの関係 2つの特徴3初期クリスチャン4ロマネスク4.1消滅5参考文献起源ナルテックスは、3世紀の初期のキリスト教建築と関連して生まれた構造物です。この期間中、キリスト教の迫害の最中に、信仰の実践者たちの集会のための最初の場所が設立されました。.当時、この空間は外観が前庭に似ていて、会衆の他の人々に受け入れられなかった人々を集めました。. 一部の専門家や歴史的記録によると、2種類のナルトヘキサがありました。1つはexonártexと呼ばれる外部キャラクター、もう1つはesonártexとして知られるインテリアです。これらは、順番に、アトリウム、教会を外部から切り離すのに役立つ場所によって分離されました.Nartexとそのバジリカとの関係： 同様に、クリスチャンが手を洗うことができるように法廷で噴水を見つけることは一般的でした。いくつかの情報源はそれを聖水の山の最初の徴候として識別します.これらの囲いの特性のために、それらは「バジリカ」と呼ばれていました、それらの命名法は今日でも存続します、時間の経過とともに造られたスペースのいくつかが事実のために若干の違いを除いて.もともと、ナルテクスは小柄な人のための場所でした、そのような彼自身の名前も「前庭」や「ポーチ」と呼ばれるように変わりました.特徴これらのスペースに関するいくつかの重要な機能を強調することができます。-その外観はS.IIIからさかのぼり、それらはXIII世紀まで建てられたと推定されています.-大まかに言って、それは、他の信者たちによって認められなかったカテキンや他の忠実な人たちを集中させるために教会とは別の身廊でした。.-ナルテックスには2つのタイプがありました：内部またはesonártexと外部またはexonártex、後者もパティオに道を譲った.-外側のナルテックスは、後で墓地になるための一種の「裁判の通過」として使われました。インテリアナルテックスは、女性をはじめ社会の重要人物が位置する場所として利用されるようになりました.-ナルトヘックスの大多数は、教会を外部から隔てている心房または中庭でつながっていました。.-ナルテックスの建設は、主に異なる建築運動の影響により、一連の重要な変化を遂げました。実際、それはゴシックの発展の間に完全に消えたと言われています.-現時点では、ClunyやVezelay、イスタンブールのChoraにあるSan Salvadorのビザンチン教会など、中世の修道院でこれらの建造物の例を見つけることができます。.-その語源によると、その名前は文字通り「巨大フェンネル」と訳されていますが、現代ギリシャ語でのその意味は「教会への入り口ポーチ」です。.初期のクリスチャン何人かの歴史家によると、この段階は最初のクリスチャンの建物の開発にとって非常に重要でした。エジプトとシリアで生まれたにもかかわらず、このタイプの建築は西側に吸収されました. この点で際立っているいくつかの興味深い局面は、聖書のイメージからの宗教的なシンボルの存在です - それらは装飾的な価値、儀式の祭典のための異なった部屋とスペースのデザイン、そして忠実な人々の会衆によっても際立っていました;そして最後にバジリカの外観.上記の結果として、一連の側面を強調することが重要です。-彼らは長方形の場所でした.-スペースは縦にそしてコラムによって分けられた.-寺院にアクセスするには、アトリウムを横切ってナルトヘクスに到達する必要がありました。.-分布は典礼が祝われた中心部に向かって忠実に見えるようにするという意図に対応しました.-外観は落ち着いていて、内装は装飾の豊かさによって際立っていました. -それらは重要な宗教上の人物に住居の地下室と霊廟を企図した最初の囲いでした.ロマネスクこの建築は中世後期（S.XIからS.XIII）に現れ、ビザンチンと初期キリスト教の構成要素をケルト様式とゲルマン様式で組み合わせたことを特徴としていました。.以前のスタイルとは異なり、この点で、その粗さは時間の経過とともに改善されていた外装装飾へのより大きな懸念があります。また、本館はフランスとスペインに建てられました。.この期間中、ナルトヘックスはすでに一対の大きな塔によって保護された空間でした - これはバジリカと大きな建造物に関して - です。一方、未成年者や農村スタイルの場所では、構造ははるかに単純でした。.それは儀式の祭典のために運命づけられていたので、または中世社会の重要な人物のために留保されていたので、narthexの使用は劇的に変化したことに注意することも重要です。.失踪ゴシック様式のルネサンス時代への移行とともに、カテクメンのために確保されていた場所がなくなり、すでに知られているようになっていた特定の空間を割り当てる必要がなくなったため「前庭」または「ポーチ」.実際には、当時の特定の文書では、narthexは一種の拡張柱廊楼であり、何らかの方法で中庭に接続されていると考えられています。.参考文献初期のキリスト教建築（Ｓ．Ｆ．）。ウィキペディアで。取得：2018年9月30日。es.wikipedia.orgのウィキペディアで。.ロマネスク建築（Ｓ．Ｆ．）。ウィキペディアで。取得：2018年9月30日。es.wikipedia.orgのウィキペディアで。.初期クリスチャン大聖堂の特徴（2016）マサルテスで。回復しました。 2018年9月30日。Másartesde masartes.portalfree.netで.narthexの定義と関連概念（Ｓ．Ｆ．）。建築と建設の辞典で。回収：2018年9月30日。parro.com.arの建築および構成の辞典で。.Manjarrés、José. 簡潔なセミナーの使用に対するキリスト教考古学の概念. （Ｓ．Ｆ．）。 Google...
腫瘍性の特徴、由来、著者および代表的な研究
の 腫瘍性 1917年にオランダのTheo van Doesburgと共同でPiet Mondrianによって開発された芸術的運動です。 20世紀初頭にこの運動が出現したことは、現代美術の流れの中にそれを置きます。.モンドリアンは彼の概念を普遍的にしようとしました。この流れは抽象芸術の中でも考えられます。なぜなら、それは作品の分析的な概念を提供し、現実のようなリアリズムの要素を模倣するのではなく、現実の形と色を表現しようとするからです. 同時に、この動きは幾何学的図形の表現によってキュービズムに関連しています。新生物主義はその絵画でよく知られていますが、彫刻や建築などのプラスチック芸術の他の関連分野でも開発されています。.索引1特徴2起源2.1デスティール3人の著者3.1ピートモンドリアン3.2テオヴァンドースブルク3.3バート・ファン・デル・レック3.4ジェイコブスヨハネスピーターウード４代表作品5参考文献特徴新生物主義の目的は、宇宙の本質とその純粋な美しさを表すことです。この表現は、次のような特徴を持つ非常にマークされたスタイルを使用することによって実現されています。- 普遍的な方法で美しさと世界を表現しようとする審美的なリニューアル.- 作品中のアクセサリーの存在を排除する合理主義的アプローチ。装飾品や追加の要素なしで、小学校のみを捕獲することに制限されています.- 幾何学的形状、平面および線の独特の使用法。一般的に、作品に広がる幾何学的形状は正方形と長方形です。.- 曲線がなく、形状や線が垂直に配置されているため、作業中に直角のみが形成されます。.- 原色（黄色、青、および赤）の使用だけでなく、ニュートラルカラー（白、黒、およびグレー）の使用。色は光や影によって変更されず、背景ははっきりしている傾向があります. - 非対称性があるがバランスが取れている.- リアリズムへの嫌悪感。アートはすでに人生の一部であったので、新生物学者たちは現実の表現と模倣は必要ではないと感じ、表現しました。そのため彼らは彼らの基本形式とその色を通して現実の構成要素の表現を探しました。.起源新生物主義は、これまでに開発された芸術的運動についての大きな反省の後に生まれました.モンドリアンは、この流れに加わった他の芸術家と共に、リアリズム、象徴主義、あるいはキュービズムでさえも表明されているものに満足していませんでした。.この芸術運動の出現の時に、ヨーロッパは第一次世界大戦を通過していました。ピエト・モンドリアンはオランダの彼の父親を訪問していましたが、戦争のために彼の国にとどまることを余儀なくされました。.モンドリアンは1913年以来新生物主義に取り組んでいました、そして、それが彼がプロジェクトを形作り終えたのは1917年でした。同じ年の10月にTheo van Doesburgはという雑誌の初版を出版しました。 デスティル, そしてその出版物に彼はモンドリアンと他の多くの芸術家の作品を含めました.この芸術的運動は芸術界の至るところで非常に好評を博し、賞賛とお祝いでいっぱいでした.さらに、これは彼らが最初にメディアを通して知られるようになったと考えられていたので（これは雑誌のように）水没した芸術家たちからも賞賛されました。...
新古典主義の特徴、文学、建築、絵画、音楽および彫刻
の 新古典主義 それはローマとギリシャの文化の古典的な芸術に触発された18世紀に現れた芸術的運動でした。文学、視覚芸術、建築は18世紀から生まれましたが、新古典派音楽は世界大戦の間、20世紀に発展しました.新古典主義は、プロイセンの歴史家ヨハン・ヨアヒム・ウィンケルマンの偉大な文章から生まれました。その時代、ローマ時代のポンペイとヘルクラネームは灰の下で何年も過ごした後に再発見されました. 新古典派のスタイルの誕生は、18世紀の悟りと一致しました。これらの流れの理想は本質的に似ていました。両方の芸術流は単純さと理性の特徴を共有していました.加えて、新古典主義はバロックとロココの贅沢な芸術的スタイルに対する議論の形として始まった。当分の間、美しさと完璧さの理想が古典の模倣によってもっと識別されたので、両方の流れは人気を失いました。.索引1起源1.1古典に戻る1.2単純に戻る 1.3悟りの時代 2つの特徴2.1グレコローマンの影響2.2単純さと単純さの優位性2.3テーマ3文学3.1特徴3.2アレクサンドル教皇3.3批判に関するエッセイ4アーキテクチャー4.1特徴4.2ジャン・チャルグリン 4.3勝利の弧5絵画5.1特徴5.2ジャックルイダビデ5.3ホラティの宣誓6つの音楽 6.1特徴6.2イゴールストラヴィンスキー 6.3 Firebird 7彫刻7.1特徴7.2 Antonio Canova7.3金星ヴィクトリックス8参考文献 起源古典に戻る新古典主義の起源は、主にイタリアのローマで18世紀に行われた発掘調査に起因しています。一連の考古学的手順の後、専門家はポンペイとヘルクラネウムの古代都市の遺跡を見つけました.ベスビオ火山の噴火で、ポンペイとヘルクラネウムの両方が灰に埋葬されました。これらの失われた街の古代の通り、別荘、そして家が発見されたとき、古典への興味が明るみに出ました.その一方で、17世紀から、優れた経済的能力を持つ様々な人々がヨーロッパ中を旅し始めました。旅行者はローマの街とその芸術的な富を鑑賞するのを楽しみにしていました.Greco-Romanによって始まったばかりのブームで、多くの歴史家（プロイセンのJohann Joachim Winckelmannを含む）は、新しい芸術運動におけるギリシャとローマの作品の模倣を理論化し深めるために不可欠でした。.それ故に、多くのフランスの芸術家は古典に寄りかかった。これは新しい芸術運動の形成につながりました：新古典主義 .単純さに戻る Winckelmannは、BaroqueとRococoの贅沢なスタイルとは対照的に、より単純な技術を使ってGreco-Romanのアイデアを更新することを提案しました。これを達成するために、芸術家は単純さを優先し、装飾的な要素を用いた作品に過負荷をかけないことに賭けます。.バロックとロココはそれらの装飾的で優雅な性格で際立っていました。新しい芸術家、主に学者は、美学を重視した以前のスタイルとは異なり、芸術を通して歴史を強調することの重要性を強調しました。.新しい新古典派の芸術家は、フランスの古典派の画家Nicolas Poussinに基づいています。これは、Jean-HonoréFragonardの非常に装飾的で官能的な技法とは対照的です。新古典主義は「純粋に戻る」と同義語であり、以前の様式に対する批判として役立った.悟りの時代 18世紀の間に、ヨーロッパは理性と哲学の時代として知られている知性と哲学的運動によって支配されました。悟りは理性と学術主義に関連した考えの範囲を含みました.このため、新古典主義は悟りの進化と考えられています。哲学者たちは運命は学習や芸術的表現を通してコントロールできると信じていました。どちらも穏健派と合理的思考を反映しているので、新古典主義は理由の年齢に似ています. 悟りは、君主制と教会信仰に対する反対によって特徴づけられました。新古典主義も同様の立場を取った。運動は世界の中心としての人間を中心に展開した。.特徴グレコローマンの影響新古典派は彼らの芸術的表現の中で古典的な物語に関連するテーマを記述した。さらに、時折道徳的なナレーションや個人的な犠牲を伝えることを意図して、鮮やかな反射のある影のある色が使われました。.その男は偶然にも多くの芸術作品の主人公になった。それは古典芸術で起こったように、その表現は美しさと完璧さの理想に基づいていました。新古典主義の建築様式は、バロック様式やロココ様式よりもシンプルで、対称的、秩序だった、そして壮大ではない.古代ギリシャのように、新古典主義の建物にはドームがありませんでした。それ以外の場合、天井は装飾的な要素がほとんどない平らでした。さらに、古典的な建築家によって使用されたドーリックとイオン秩序が優勢でした.新古典派の文学的構造は、ホーマーやペトラルカなどの古代ギリシャの作家の模倣によって特徴付けられました。...
メキシコの壁画起源、特徴、作品
の メキシコの壁画 20世紀の20年代初頭にメキシコで壁画の推進に与えられた名前です。この運動の目的の一部は、メキシコ革命の終結後に人々を統一しようとする社会的および政治的理由を表すことでした.その動きは、その最も優れた指数であった3人の主要な芸術家を持っていました。 "ビッグスリー"として知られている、ディエゴリベラ、ホセオロスコとデビッドシケイロスはこのグループの一部でした。彼らはメキシコの芸術シーンで最も偉大な壁画家として歴史を刻んだ.この伝統は1920年頃に始まったが、それは70年代まで大きな人気を維持した。現在、メキシコでこれらの壁画を使用することも一般的であり、前世紀の動きの影響がこの現象の主な原因です。南東部の一部を含む他の地域でもこの芸術スタイルを採用しています。 UU.索引1起源1.1独立前メキシコ1.2ポルフィリアト以前の壁画運動1.3メキシコ革命2つの特徴2.1ビジュアルメッセージ2.2ゴールドステージ2.3代表的な目的2.4テーマ2.5絵画の要素2.6役割2.7都市芸術への影響3主なメキシコの壁画家とその作品3.1ホセクレメンテオロスコ3.2ディエゴリベラ3.3デビッドアルファロシケイロス4参考文献 起源独立前メキシコ最近の壁画運動はメキシコ革命後のポルフィリオ・ディアスの崩壊後に始まったが、この運動のルーツはヒスパニックの到来前にこの国の領土を占めていた古代文明に関連している。.より具体的には、オルメックスは彼らの多くの構造の中で文化的表現の方法として壁画を用いた。また、征服者の到着後、壁画はヨーロッパからスペイン人をもたらした様々な宗教的信念を表現するために使用されました.ポルフィリアート以前の壁画運動メキシコ革命が起こる前に、多くの高学歴の芸術家はすでにメキシコで壁画を描くという考えを考え始めていました。これらのアーティストの中にはAlfonso ReyesとJoséVasconcelosがいました。.Porfiriatoの壁画運動はまたAtl博士として知られていた芸術家Gerardo Murilloによって率いられました。この画家が、メキシコで最初の近代的な壁画を作成しました。.メキシコ革命この革命は巨大な内戦でした、そしてそれはメキシコのための特定の目的を持った様々な政治家によって率いられました。これらの数字の中には、Venustiano Carranza、Pancho Villa、Emiliano Zapataなど、その国の政治史の象徴的な名前があります。.さまざまなイデオロギーを持つ人々の手によって実行されてきたこの対立は、国内で政治的および社会的な考えの大きな分裂を生み出しました。このため、紛争の終結後に設立された政府は、独自のメキシコのイデオロギーの下ですべての人々を統一するという目標を設定しました。. そのような統一任務は効果的であるために簡潔で効果的な道具を必要とした。多くのメキシコ人は読み書きできなかったので、書かれたメッセージはこの目的の達成を達成するのに効果的ではなかったでしょう。.メッセージはメキシコ人に「歴史的アイデンティティ」を与えなければなりませんでした、そして、彼らはそのアイデンティティと同一視されるべきです。その結果として、メキシコの壁画は政治的、社会的目的のために生まれました。このようにして、メキシコのイメージとシンボルを通して、国の最も貧しい階級の人々の心に届くことが可能でした。.特徴ビジュアルメッセージメキシコの壁画運動を定義した主な特徴は、それぞれの芸術作品を通しての視覚的メッセージの伝達でした。 Porfirio Diaz政権の崩壊とメキシコ革命の終焉の後、社会は再構築され始め、新しい価値が形成され始めました。.この目的を達成するために、壁画は政府によって使われた主要な道具でした。新政府は、メキシコの「国民」によって率いられたPRI（革命的産業党）によって率いられました。基本的に、それは独裁者の崩壊後に設立された人々の政府でした.壁画で伝えられる視覚的メッセージの大部分は社会主義的性質の政府によって依頼されたので、最初のメッセージの多くはかなり物議を醸していた。大部分は、これは非識字者に届いたメッセージを伝達するためにマルクス主義を使用したことによるものです。.しかし、メッセージはメキシコを形成しようとした産業のアイデンティティの一部となり、その重要性は国の歴史の重要な部分として認識されています.ゴールドステージメキシコの壁画主義は、全体として、メキシコで70年代初頭まで効力を発揮していました。しかし、それはその始まり（1920年代）から1950年までの重要な黄金時代を経験しました。当時のメキシコの画家は運動の最も重要な絵画を開発したのはこの時でした.この歴史の間、メキシコの壁画の表現は芸術を最大の目的にしました。この種の社会運動は芸術によって表現されたことがなかった。この期間の彼の審美的なレベルはまた、壁画がその歴史の中で持っていた最高でした.代表的な目的壁画アートは、植民地時代からまだ立っていた教会やその他の建物に描かれていました。. これはメキシコのアイデンティティを表し、国の独立の根本を固守しました。一方、芸術作品は抑圧と闘うインド人とメスティソを含んでいた.壁画はまた、一流の学校や国の建物で描かれていて、その芸術にはメキシコ人の出現を表しています。描かれたすべてのものは、全体としてメソアメリカとラテンアメリカの両方の伝統に関連していました.壁画に描くのが通例だったもう一つの非常に一般的なテーマはメキシコ革命でした。その出来事は、壁画の出現の直前に終焉を迎えました。それから、絵画はそれをその愛国的アイデンティティで「一つ」にするためにメキシコの人々の新鮮な記憶を呼び起こそうとしました.テーマ壁画の芸術家は彼らの芸術作品に表現されるテーマを自由に選ぶことができました。しかし、これらすべての芸術家の信念は非常に似ていました。芸術は人間が持っていることを表現するための最も純粋な方法です。.さらに、この時代のすべての作品は政治的な意味合いを持っていたので、壁画はいわゆる「社会的リアリズム」と密接な関係を持っていました。本質的に、壁画は社会の表現でした.壁画の最も重要な作品の中には、国の歴史の中で最も重要な出来事があります。革命の間の内戦の間に起こった社会的衝突がそうであったように、スペインの抑圧に対するアステカの先住民の闘争は広く表されました.絵画の要素メキシコの壁画の絵画は、特定のテーマに加えて、それぞれの絵画の発展に関して多くの特徴を持っていました. 例えば、芸術家はフレスコ画を使ってメキシコの壁画に自分の作品を表現しました。.しかし、壁画芸術は絵の具を使った作品の創作だけに限られていませんでした。いくつかのメキシコの壁画もセラミック、ガラスと金属片で作られました。伝統的なメキシコのシーンがモザイクの構成を通して作られたように.役割メキシコの壁画は、20世紀の最も重要な芸術運動の一つでした。それは壁画の芸術を普及させるために戻るという目的を達成しました、そしてそれは時間とともに失われました。この芸術の影響はメキシコだけでなく、アメリカを中心としたいくつかのアメリカの国々でも響きました。.さらに、この動きは、壁画を地球上で最も重要な芸術的および社会的芸術的表現の1つと見なしました。. この芸術の3つの主要な指数である「3つの壮大さ」は、芸術運動をアメリカ南部に広めることを担っていました。. 社会的には、この運動の最も重要な特徴は、世界中のメキシコの芸術家に残された遺産でした。特に、それはアメリカでのチカーノ運動の始まりのためのインスピレーションでした.この運動はアメリカ在住のメキシコ人アーティストによって行われました。 UU壁画を通して、60年代半ばに自分の考えや社会問題を表明した人.都市美術への影響壁画芸術はアメリカで始まった新しい芸術的スタイルへの扉を開きましたが、それはラテンアメリカ中に急速に広まりました：落書き.壁画芸術は壁が彼らの芸術を表現するための有効な道具であることを何百人もの人々に見させました、そしてそれはアメリカ大陸の様々な部分で都市芸術の出現をもたらしました.それは（その合法性を超えて）完全に制限のない芸術のスタイルであり、それは彼らの街でグラフィティの開発に参加することを「だれでも」アーティストが感じることを可能にします.主なメキシコの壁画家とその作品ホセクレメンテオロスコJoséOrozcoは "the...
メキシコのモダニズム建築、絵画、文学、音楽
の メキシコのモダニズム それは19世紀末から20世紀初頭にかけて起こる芸術的な流れです。それはまた絵画から建築までの芸術の他の部分にも影響を与えましたが、それは通常文学と関連しています。それがどこで発生したかについて矛盾があるけれども、多くの筋はそれがスペインとラテンアメリカにあったと考えます. これは、Miguel de Unamuno（スペイン語の場合）またはRubénDarío（アメリカの場合）などの著者とともに、文献で非常に目に見えます。メキシコではそれを実践し始めた作家がいました。 XIX、しかしその存在は次の世紀の最初の二十年の間に強くなり、それはPorfiriatoの最後の段階とその秋と一致する.それは、その古い表現を現代化することを目指した異なる言語を用いた、その全ての現れにおける革新的な動きです。ラテンアメリカでは、それはまたそれ自身のルーツと習慣を取り戻そうとしている文化的ナショナリズムの大きな負担を含んでいます.索引1メキシコにおけるモダニズムの一般的特徴1.1国民的アイデンティティを探す1.2政権交代の願い1.3装飾芸術への非常に重要2文学2.1アーキテクチャ2.2絵画2.3音楽3主な代表者3.1マヌエルグティエレスナジェラ3.2サルバドールディアスミロン3.3ディエゴリベラ3.4アンヘルザラガ3.5フリアン・カリロトルヒョ4参考文献 メキシコにおけるモダニズムの一般的特徴多くの専門家がラテンアメリカにこの流れの起源を置くことを考えると、それはそのメキシコの側が最も強力なの一つであったことは驚くべきことではありません。. 国民的アイデンティティの検索通常モダニズムと同一視されている作品には、彼らの国民的アイデンティティを意識的に探求するものがあります。それはスペインの文化遺産の一部を残して、独立戦争国家として最初の数十年の考えを新しくしたことです。.政権交代の願い20世紀の初めに、もう一つの重要な側面はPorfirioDíazの政府の下で久しぶりに変化への欲求の確認です。これらの新たな風は芸術においても起こります.装飾芸術への非常に重要この流れを文学、特に詩と同一視しているにもかかわらず、モダニズムはすべての芸術的表現を網羅しています。実証主義とリアリズムの影響が減少しています。以前のスタイルと比較して目新しさとして装飾的な芸術に与えられた非常に重要性を指摘することができます.当時起こっていた工業化の影響も見ることができます。その時代に造られた建物だけでなく、芸術の世界に組み込まれた新しい材料のために.文学メキシコのモダニズムの中に卓越した芸術的表現があるとすれば、それは文学です。. ほとんどの専門家がこの流れの中の最初の数字がニカラグアのルーベンダリオであると断言するという事実にもかかわらず、メキシコはその作家の中で最大の多様性と品質を提供する国の一つです。.それが大陸の残りの部分で起こるように、メキシコのモダニズムの基本的な要素は社会の共形主義を終わらせるふりです。変化が求められ、審美的で主題的であり、新しいものと古いものとが直面している.確立された流れよりも、この動きは新しい態度です。彼の言語で彼は美しさを追求する更新、さらには言語を求めています。それはまた、リアリズムとの反対を示しています。.最も有名な作家の中には、サルバドールディアスミロン、マヌエルグティエレスナジェラ、アマドネルボ、ルイスゴンザガがあります。.建築他の国では、アールヌーボー、モダンスタイル、フロレアーレなどの名前が付けられました。一般的に、それは古典主義との画期的なスタイルです。彼らはガラスや鉄のような建築に新しい材料を使い始めました、そして建物は非対称性と曲線でいっぱいです.メキシコでのその実施は文学のそれより幾分遅い。私たちはこのスタイルの新しい建物を見始めるために1910年近くまで待たなければなりませんでした. 革命の到来とともに、これらの建造物は著名な民族主義的性格を持っています。この国のモダニズムの特殊性は、先住民の遺産の一部も利用している、グレコラテン語の参照を国の特徴と組み合わせる方法です。.この流れの中に2つの異なる側面がありました：有機主義者と幾何学的なもの。 1つ目は、全国宝くじの建造などの例で、内側と外側を完全に一致させることです。その一方で、サンマルティン公園で見ることができるように、2番目は装飾芸術に特別な注意を払います. 塗装モダニズム絵画の中で最も一般的な症状は壁画です。このモダリティの中で、メキシコはDiego RiveraやJoséClemente Orozcoのようなアーティストがいることを自慢することができます。. それらは色の使用と民族主義的なテーマによって特徴付けられました。同様に、最も強力なものに対する人々の闘争を表現すること、または先住民の世界を強調することは非常に一般的です。.最も人気のあるクリエイターの他の1人は、彼女の作品と共に、モダニズムの重要性に貢献したFrida Khaloです。.音楽他の芸術的表現と同様に、音楽は、スタイルそのものを強化し、それらを国の文化遺産と組み合わせることで、際立ってナショナリストのテーマを導入します。.新しい音を探すという重要な調査もあります。例として、ポリトナルとネオモードの組み合わせの混合を指摘できますが、伝統的な楽器を使います。. 主な代表者マヌエルグティエレスナジェラ彼はメキシコのモダニズムの中で最も重要な作家の一人であり、彼の創始者として指定されています。グティエレスナジェラは、著名な詩人であり、作家でもあり、外科医でもありました。この最後の作品は、当時は眉をひそめていただろうから、彼に彼の作品を公表するために偽名を使うことを強いた。最も使用されている匿名はDuque Jobでした.彼の最も優れた作品のいくつかは メニュー用,...
ミゲル・デ・サンティアゴの伝記と作品
ミゲルデサンティアゴ （1626-1706）は17世紀の最も優れたキトの画家の一人でした. 1 その当時は一般的だったので、彼の芸術は、一般的に、宗教的な理由でした。.彼はアウグスティニアン人にとても親しみ、彼は彼の人生のある期間に住んでいました。彼が描いた一連の絵画 サンアグスティンの生活. 2 彼は少なくとも1654年か1656年から、幼い頃から絵画の修士号を取得しました。. 3 彼はキトで自身のワークショップを開催し、そこで彼は自分の評判を受け継ぐであろう50代以上の異なる世代の画家の中で、彼自身の娘、イザベル、そしてニコラス・ハビエル・デ・ゴリバルを訓練しました。.彼はメスティーゾ自身だったので彼は人種によって彼の学生を差別しなかった。そして、彼がその時にエクアドルの最も裕福なサークルの間で、特にカトリック教会の間で有名になったのは彼の絶妙なブラシのおかげでした. 4多くのアメリカ人画家のように、それは17世紀のヨーロッパの芸術の大きな影響を持っていました。新しい世界で宗教的な考えを最もよく普及させるために、スペイン系アメリカ人の芸術家は通常スペイン人またはオランダ人の巨匠の作品を真似るように頼まれました. 5ミゲル・デ・サンティアゴはセビリアのバロック、特にムリーリョから大きな影響を受けたと言われています。. 6しかし、伝統的なモチーフと彼が知っている色や風景を組み合わせたときの彼の創造性と繊細さは、今日でもなお評価されているユニークなスタイルを生み出しました。. 7 Miguel de Santiagoは彼のキャンバスの中で新しい大陸との伝統を結びつけました.索引1伝記1.1最初の年1.2マスター画家1.3死2作品2.1ワークショップ2.2セントオーガスティンの生涯2.3グアプロの聖母の奇跡2.4その他3伝説4参考文献 伝記最初の年Miguel de Santiagoはエクアドルのキトで1626年頃に生まれました。彼の名前はMiguel Vizuetaでした。彼の父、Lucas Vizuetaも画家であり、そして彼の母はJuana...
マルジャマロ伝記、スタイルと作品
アナマリアゴメスゴンザレス Maruja Malloとしてよく知られている（1902-1995）は、シュールレアリストの流れの中で組み立てられたスペインの画家でした。さらに、彼女は著名で革新的なスタイルを持つアーティストの一人として、27の有名な世代の一員でした.Maruja Malloは幼い頃から芸術、特に絵画の分野で自分自身を準備し始めました。その後スペインの首都への家族の異動は彼女を偉大な芸術家や知識人と連絡を取った。それ以来、彼の職業生活は活気づき始めました. マルジャの芸術作品は、エジプト美術の存在と幾何学的形状によって特徴付けられました。芸術家は感情的な部分が理性の上にあるという意図で彼女の絵を作りました。.索引1伝記1.1出生と家族1.2マロの形成1.3画家としての最初の機会1.4アルベルティとパリの舞台1.5パリ初の展覧会1.6第二共和国とミゲル・エルナンデス1.7マロと亡命者1.8追放の成功1.9ニューヨークの暗い時間と光1.10スペインへの帰還と死2つの様式 2.1色2.2幾何学と女性の強さの間3作品4参考文献 伝記出生と家族マルジャは1902年1月5日にルーゴのヴィヴェイロの町で、伝統的で多数の家族の懐に生まれました。彼の両親は税関職員のJustoGómezMalloとMaríadel PilarGonzálezLorenzoでした。画家は14人の兄弟の4番目でした.マロの形成11歳の時、Maruja Malloは家族と一緒にAvilésに引っ越しました。彼の父親の仕事上の理由で、彼は1913年から1922年までの9年間住んでいました。.マロは1922年に彼の家族の一族と一緒にマドリードに住んでいました。そこで彼は彼が1926年に卒業したサンフェルナンドの王立美術アカデミーで勉強を始めました。それは27の世代との友情の時代でした。彼はダリ、コンチャメンデス、ルイスブニュエル、ラファエルアルベルティなどと関係がありました。.画家としての最初の機会マルジャは1927年に芸術の世界で彼女の道を歩み始めました。そして、その年は彼女の母親も死にました。彼はスペインのヨーロッパの前衛的なアイデアを広めることを目的としたVallecasの最初の学校に積極的に参加しました。イニシアチブは彫刻家のAlbertoSánchezと画家のBenjamínPalenciaによるものです。.同じように、画家は次のような印刷メディアのための作品を制作しました。 文学公報 そして ウエスタンマガジン, また、数冊の本の表紙を作るために雇われました。 1928年、JoséOrtega y Gassetの組織で、彼は10の魔法のリアリズム作品を展示し、大成功を収めました。.アルベルティとパリの舞台30代の初めに、アーティストは作家、そして彼が20代で出会った、そしてまた彼と感傷的な関係を持っていた画家、ラファエルアルベルティとの一連のコラボレーションを始めました。一緒に彼らはのイラストを作った 私は愚か者だったと私が見たことは私に2つの愚か者をしました.同時に、Malloは彼の作品を描いた 下水道 そして 鐘楼....
