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歴史上35の最も有名なギタリスト
35のコンピレーション 歴史の中で最も有名なギタリスト, ソリストとして、またはバンドの一員として指導することで彼らの才能のために彼らの世界的な名声を得たアーティスト.プリンス、ジミー・ヘンドリックス、オジー・オズボーン、ジョン・レノンなどが、弦楽器や音楽全般に大きな影響を与えたこれらの神話の一部です。このランキングの残りのメンバーを知っていますか?歴史の中でトップ35のギタリスト1-王子1958年6月7日にプリンスロジャーズネルソンとして生まれ、2016年4月21日に亡くなり、彼はアメリカのシンガーソングライター、インストゥルメンタル、そしてプロデューサーでした。彼は彼の折衷的な仕事、彼の贅沢なステージの存在、そして幅広いボーカルの範囲で知られていました. 彼はギター、パーカッション、キーボードそしてシンセサイザーを持った名人と考えられていました。彼は世界中で1億近くものレコードを販売しており、彼を史上最も売れ行きの良いアーティストの一人にしています. 2-ジャックホワイト 1975年7月9日にジョン・アンソニー・ギリスとして生まれ、アメリカの音楽家、歌手、作家、プロデューサー、俳優です。. 彼はデュオ、The White Stripesのボーカルリーダー兼ギタリストであることで最も知られていますが、他のバンドでもソリストとしても成功を収めています。彼は8つのグラミー賞を受賞し、彼の2枚のソロアルバムはビルボードリストのナンバーワンに達しました.3-ザックワイルド1967年1月14日にジェフリーフィリップヴィードランド生まれ、アメリカのミュージシャン、シンガー、ソングライター、インストゥルメンタル、俳優。彼はOzzy Osbourneのギタリストであり、ヘビーロックバンドのBlack Label Societyの創設者であることで知られています。彼はバンドPride＆Gloryのリードギタリストでボーカリストであり、ソリストとして彼は2枚のアルバムをリリースすることに成功しました.4-トムモレロ1964年5月30日にThomas Baptiste Morelloとして生まれ、彼はミュージシャン、シンガー、ソングライター、俳優、そしてアメリカの政治活動家です。彼はバンドRage Against the Machineに参加してからAudioslaveに参加したことで最もよく知られています。. 彼は現在、Prophets of Rageスーパーグループのメンバーです。それはギターを弾くのそのユニークで創造的なスタイルで際立っています.5- Dimebag...
歴史の中で最も有名な31人の彫刻家
の 有名な彫刻家 歴史は、木、石、大理石、ガラス、粘土、金属などの異なる素材を使って立体的に作品を制作したビジュアルアーティストです。このラインでは、彫刻は高度な芸術的感覚、器用さ、精密さと素晴らしい肉体的な仕事を必要とします.彫刻の芸術は時代の初めから存在しています。記録されている最も古い彫刻のいくつかは、紀元前1万年前後にさかのぼります。このイメージは、多くの文化において宗教的献身の基本的な部分となっています.古代ギリシャでは、古典的な期間中に素晴らしい傑作が生み出されました。中世の間、ゴシック彫刻はキリスト教信仰の苦悩と情熱を象徴することを目指しました。その後まもなく、ルネッサンス時代の古典的な彫刻モデルの復活は、ミケランジェロのダビデのような有名な彫刻を生み出しました。. 今日では、現代の彫刻は伝統的なプロセスから遠ざかっており、人体の表現に重点を置いており、構成主義者の彫刻の動きを引き起こしています。. あなたはまた有名な建築家のこのリストに興味があるかもしれません.歴史の中で最も偉大な彫刻家だった人?ミゲルエンジェルブオナローティ（1475 - 1564） イタリアの彫刻家だけでなく、ルネッサンス時代の画家、建築家そして詩人。彼の西洋美術の発展への影響は根本的なものでした。彼の最も優れた彫刻作品は ダビデ そして 敬虔な, どちらも、それぞれフィレンツェとバチカン市国にあります。.オーギュスト・ロダン（1840 - 1917） 彼はフランスの彫刻家であり、現代彫刻の父と見なされています。彼は伝統美術学校で教育を受けたが、彼は彫刻の未来に間違いなく影響を与えるスタイルを開発しました。彼の主な作品の中には 思想家, キス そして ブロンズ時代.ドナテロ（1386 - 1466）...
歴史上30の有名なピアニスト
あります 有名なピアニスト それは彼らの作曲の質、彼らの音楽の発展したテクニックそして美しさのために際立っていました。最大のものの中には、とりわけフランツリスト、フレデリックショパン、ヴォルフガングアマデウスモーツァルト、ルートヴィヒファンベートーベンなどがあります。.ピアノは音楽の中心的な楽器のひとつであり、歴史を通して様々なスタイルやジャンルで使われています。それはその名前がイタリア語では大きくて柔らかい音のその多様性を記述するために使用されていた単語pianoforteのapocopeに由来します。.ピアノの歴史は、Citara（もともとは紀元前3000年にアフリカと東南アジアから来ました）とMonocordioから始まる、さまざまな楽器の開発の歴史です。彼の進化は、Saterio、Clavicordio、Harpiscordiosでも続いていました。それらはすべて、弦と指の間に機械装置を挿入する同じシステムを使用していました。.それは後にいくつかのデザインのバリエーションを経たがそれは1700年に（正確な日付は期間の記録がないため不明である）イタリアのBartolomeoCristóforiであった。.弦楽器のpercudidaを考えると、88の鍵、36の黒と52の白、および224本の弦を押す3本のペダルで構成されています。さらに、それはその特定のそして紛れもないサウンドを増幅しそして変調する響板を含みます.偉大な音楽の達人たちは、クラシック音楽だけでなく、ロックやジャズにおいても、ピアノに人生を捧げました。.歴史上30の最も有名なピアニスト1-ヴォルフガングアマデウスモーツァルト（1756 -1791、オーストリア）ピアノの最初の偉大な巨匠の一人と考えられ、彼は彼の音楽的才能と彼の作曲能力で認められました。アナーキー、反抗的、そして予測不可能な彼は、古典主義に秀で、歴史において最も影響力のあるミュージシャンの一人でした。.彼は通訳としてのキャリアを始め、彼の偉大な音楽的な耳のために注目されましたが、彼はまた実り豊かな作家でした。彼の作品はソナタ、交響曲、室内楽、コンサート、オペラを含み、すべて鮮やかな感情と洗練された質感が特徴です。.2-ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770 -1827、オーストリア）革新的で才能のある、ベートーヴェンは父親の厳格な命令の下でピアノを弾き始めました。父親は子供を授業中に大きな苦痛にさらしました。彼は彼が彼の最初のコンサートをしたまだ男の子である.「音楽は言葉よりも私のところにやってくる」と言ったので、彼は学校教育を非常に困難に経験しました。彼が成人している間、彼は難聴と戦わなければなりませんでした。彼の最も重要な作品のいくつかでさえ、彼の人生の最後の10年の間に作曲されました。.彼は歴史の中で最も有名な作曲家の一人として知られていて、古典的なスタイルの傑作と形と表現の絶対的な熟達を持っています。彼はロマン主義の先駆者の一人でした.3- Franz Peter Schubert（1797 - 1828、オーストリア）シューベルトの作品は、その驚くべきメロディーとハーモニーのために際立っていました。そして、最後の素晴らしい古典的な作曲家のうちの1人とロマン主義の先駆者のうちの1人と考えられました.バイオリン奏者、オルガン奏者、そして歌手としても優れたピアノは、作曲のための彼の最高の味方でした。彼は嘘つき、21のソナタ、7つの大衆と9つの交響曲の形で遺産600作曲として残しました.4-フェリックスメンデルスゾーン（1809-1847、Germany）彼は音楽の子供の天才の一人であり、彼は "19世紀のモーツァルト"と愛称で呼ばれていました。彼は9歳でステージでデビューし、10で作曲を始め、11のシンフォニーを含むレガシーとしての広範な作品を残しました. ロマン主義の先祖の一人と考えられていた、彼の姉ファニーは、彼の素晴らしい感動的な美術館でした。彼女が1947年に亡くなったとき、メンデルスゾーンのキャリアは6ヶ月後の彼の死まで悪化し始めました.5-フレデリックショパン（1810 - 1849、ポーランド）洗練された、繊細な、完璧なテクニックと独特のハーモニックな精巧さで、ショパンはピアノに彼の作曲でロマンチックな音楽の中で新しい人生を与えました.それは鍵の前でのその美しさのためにだけでなくその構成のためにもわずか6年で大衆を驚かせ始めました。彼は1949年に亡くなり、彼の遺体はパリのペールラシェーズ墓地に埋葬されましたが、彼の心は生まれた場所近くのワルシャワの教会に預けられました.6-ロバートシューマン（1810 - 1856、ドイツ）彼の才能にもかかわらず、ピアニストとしての彼のキャリアは彼の右手への怪我によって早く短縮されたが、ロマン主義のパラダイムの一つと呼ばれる.その事実から彼は作曲を始め、歴史の中で最も多作なピアノの作曲家の一人になりました.7-フランツリスト（1811 -1886、オーストリア）通訳のための優れた能力を持っている人は、彼の同僚によって彼の時代の最も先進的なピアニストとして考えられていました。しかし、36歳で彼はピアノを去り、公の場で再び演奏することはめったにありませんでした。.その時から彼は演出、教えそして作曲に専念し、遺産として350以上の作品を残しました.8-セルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943、ロシア）彼は20世紀の最も華麗なピアニストの一人であり、ヨーロッパ音楽の最後の素晴らしいロマンティック作曲家の一人でした。彼の技術力とリズミカルなハンドリングで際立っているリストピアノ学生とチャイコフスキー音楽.ラフマニノフは非常に大きな手を持っていたので、彼はピアノをもっと簡単に覆うことができました。しかし彼が彼の世代にとって最も影響力のあるミュージシャンの一人と考えられていたのは彼の作品のためだった.9-アルフレッドコルト（1877 - 1962、Switzerland）ショパンの弟子とベートーヴェンの作品の通訳であるコルトは、ピアノの学者であることで際立っていました。 1928年に出版されて以来、教え方を変えた本「ピアノ技法の合理的原理」の創設者であり、教師兼ディレクター（およびピアニスト）として認められている。.技術的に申し分のない、彼は自由な解釈の過激派だった、彼はより詳細な音楽の正確さについて心配しなかったが、完全な完成作品のために.10-アルトゥールシュナベル（1882-1951、オーストリア）ベートーヴェンの崇拝者、シュナベルは、オーストリアの作家の作品を知ってもらうことにおける競争の大部分に基づいていました。彼は彼の作品の通訳だったと彼の完全な作品を記録するために認識されています.Virtuosoがカリスマなしで、彼の偉大な教師だった彼のキャリアをマークした彼の偉大な教師Teodor...
30の最も優れたルネッサンスの芸術家
を発見する ルネッサンスの芸術家 絵画、彫刻や音楽の面で最も栄光の時代の一つの中で最も優れているが懸念されています。この素晴らしさには、レオナルドダヴィンチ、ミケランジェロ、ティティアン、ボッティチェリなどの重要な名前のサインがあります。あなたはこのトップのメンバーの残りを発見することを敢えてしますか?ルネッサンスはヨーロッパではダイナミックで豊かで活気のある時代であり、それは14世紀から17世紀の間に起こりました。これはイタリアで始まりすぐにヨーロッパの残りの部分に広がる文化運動を始めました.トップ30の最も重要なルネッサンスの芸術家レオナルドダヴィンチ彼は1452年4月15日にイタリアのヴィンチで生まれ、1519年5月2日に亡くなりました。レオナルドディセルピエロダヴィンチは世界中で偉大な思想家、建築家、数学者、音楽家、彫刻家、エンジニア、発明家、解剖学者として知られていますと作家.ダヴィンチはルネッサンスの真の男と見なされ、芸術界を定義し形作る彼の芸術的貢献と、他の分野における彼の数え切れないほどの偉大な功績のおかげで今日尊敬されています。.彼の絵画のうち約15点だけが生き残った、そして「モナリザ」は間違いなく最もよく知られていて、最も価値がある.ミケランジェロ彼は1475年3月6日にイタリアのフィレンツェで生まれ、1564年2月18日に彼の死が発表されました。.ミケランジェロとして広く知られているミケランジェロブオナローティは、ルネッサンス時代の最高の芸術家の一人と考えられ、イタリアの彫刻家、画家、建築家そして詩人でした。.彼の最も重要な初期作品のうちの2つは、「ピエタ」と「ダビデ」の彫像でした。その後、彼は教皇ユリウス2世によって彼の墓、彼が40年間働いていたプロジェクトを設計するように依頼されました. 彼の彫刻作品で高い評価を受けた後、彼はローマのシスティーナ礼拝堂の天井の設計を依頼されました。これは西洋美術史上最も影響力のある作品の一つを生み出すという彼の想像力を駆り立てたプロジェクトです。.ラファエルラファエルは別名ラファエロ・サンツィオ・デ・ウルビーノとして知られ、1483年4月6日にイタリアのウルビーノで生まれ、1520年4月6日にローマで亡くなりました。.彼は盛期ルネサンスの主要人物の一人でした。 37歳のときに彼の早すぎる死の時に絵画の膨大なコレクションを残した非常に多作な芸術家。彼はマドンナ（聖母マリア）の彼の絵画とローマのバチカン宮殿での彼のすばらしい作曲で有名です。.彼の父によって励まされて、彼は幼い頃から絵を始めて、そして巨匠ペドロペルジーノウンブリアの訓練の下に置かれました。しかし、彼の両親が11歳のときに孤児を残して死んだとき、人生は大きな打撃を受けました。.ミケランジェロとレオナルド・ダ・ヴィンチと共に、彼は彼の人生の間に芸術家として多くの称賛を得ました、そして、彼らは素晴らしいルネッサンスのマスターの伝統的な三位一体を形成します.ジャンフーケ彼は1420年にフランスのトゥールでフランスで生まれ、1481年に亡くなりました。彼は卓上絵画の専門家と考えられ、肖像画のミニチュアの発明者であると考えられています。. 彼は他の芸術家の作品を観察し、彼がユニークなスタイルで彼の帰りに適用したイタリアのルネッサンスの影響を経験したところで彼はイタリアへ旅行しました.大きな成功を収め、貴族や王族からの依頼を受けたワークショップが開かれました。チャールズ7世国王は彼の依頼人の一人であり、彼の後継者であるルイ11世の王はフーケを法廷の公式画家に任命した。. マサッチオ彼は1401年12月21日にサンジョバンニヴァルダルノ（イタリア）で生まれ、1428年に亡くなりました.Masaccioと呼ばれるTommaso di Giovanni di Simone Guidiは、15世紀初頭の最も重要な画家の一人であり、ルネッサンスのQuattrocentro時代の最も重要な画家でした。.Masaccioは、絵画技法を「消失点」および「直線的視点」として使用しただけでなく、彼の絵画の一部に立体感を与えることに精通している最初の画家でした。.Masaccioの最も有名な作品には、とりわけ、 "SantísimaTrinidad"、 "San GiovenaleTríptico"、および "The Garden of Edenの追放"が含まれます。ミケランジェロを含む何世代にもわたる画家は、彼の作品に触発されました.ポントルモPontormoは、Jacopo Carucciとして、イタリアのエンポリで1494年5月24日に生まれました。.彼は16世紀のフィレンツェのルネッサンスの偉大な人物の一人になったことは偶然のイタリア人画家だった.彼の作品は、人物の表現、ポーズ、そして人物が浮かぶように見えることで有名でした。彼の絵画の多くは失われたり損傷を受けたりしていますが、その他は世界各地の美術館や教会に収容されています.ジョバンニベリーニ彼は1430年にイタリアのヴェネツィアで生まれ、彼の死は1516年11月29日に発表されました.彼は長くて成功したキャリアがQuattrocentoスタイルから注目され、最終的にはより高度なポストジョルジョーネスタイルに向かって離陸したイタリアのルネッサンスの画家でした.彼は最も成功した画家であり、初期のルネッサンスの最も著名な芸術家の一人である彼の父Jacopo...
歴史の中で最も有名な30人の建築家
私たちはあなたの30のコンパイルのままにします 歴史の中で最も有名な建築家, 彼らの仕事のために彼らは消えない印を残しました。この芸術を後援したのは誰かという正確なデータはありませんが、その発展に影響を与えた多くの建築家がいます.ダンス、彫刻、音楽、絵画、文学、版画、写真、演劇、映画と共に芸術の分野の一つと考えられている、建築は人類の発展に伴う長い歴史を持っていますほとんど初めから文明.彼の名前を生み出す用語は、ギリシャ語の権威と建築者の接続詞であり、それは古代ギリシャの彼の出生地です。.建築は、その理論的定義によれば、人間の生息地を予測し、設計し、構築し、修正する技術と技術です。実際には、それは人間の生活の一部を構成する建物、記念碑およびスペースの外観に変換されます.歴史の中でトップ30の最も有名な建築家1-ミゲル・アエンジェルブオナローティ（1475-1564、イタリア） オリジナル、多面的、そして破壊的なMiguelÁngelは、史上最高の芸術家の一人でした。彼は、それぞれ独自のスタンプを使ってさまざまな芸術分野に進出し、建築も例外ではありませんでした。.彼の最も優れた作品の中には、フィレンツェのローレンシアン図書館、ローマのカピトリーオ広場、バチカンのサンペドロ大聖堂があります。さらに、彼はシスティーナ礼拝堂のドームのデザイナーです。.2-ジャンロレンツォベルニーニ（1598-1680、Italy） 彼の作品にミケランジェロの影響があるかどうかは明らかではないが、彼の作品は密接に関連していた。彼は、間違いなく、イタリアのバロックの最も代表的な人物であり、建築の全時代を象徴していました。.彼の最も記憶に残るプロジェクトの中には、プラザとサンペドロ大聖堂の柱、またはコルナロ礼拝堂があります。さらに、それは印象的で装飾的なスタイルで記念碑と建物で占められた遺産を残しました.3-ウスタド・アフマド・ラハウリ（1580-1649） 彼はインドのアグラにあるタージマハルのチーフアーキテクトでした。彼の作品の記録はありませんが、彼は世界の不思議の建築者と見なされ、「永遠に直面した涙」として認識されました。.4-イクティーノ（紀元前5世紀後半） 紀元前5世紀の正確なデータはありませんが、おそらくそれは建築の先祖の一人です。間違いなく、彼の作品はこの芸術の発展に欠かせないものでした.パルテノン神殿、テレテリオン神殿、アポロ神殿は、彼の3つの最も有名な作品で、すべて定義されたスタイルの柱とエンタブレーションを備えています。.5計算（470 BC - 420 BC） もう一人のギリシャの先生。彼らはイクティノスと共にアテネのアクロポリスを再建しました。彼はパルテノン神殿や他の古代建築物での彼の作品の建築文化に大きな影響を与えました.6-ボナンノピザーノ（1150-1200） 彼が本当にピサの斜塔のプロジェクトで建築家だったかどうかについては論争がありますが、彼がその建築に関わっていたことは間違いありません. ビザンチン美術と古典的な古代の擁護者である、傾斜した大聖堂の扉は彼自身のものであり、その青銅色のパネルの中にはキリストの生涯の主要なエピソードが24の場面で語られています。.7-ウィリアム・モリス（1834-1896） 彼の考えに創造的で頑固なモリスは、工業生産を完全に拒絶し、彼の作品を発展させる方法として職人技への復帰を促進したアーツアンドクラフツ運動の創始者でした。レッドハウスは彼の最も賞賛された作品です.8-アントニ・ガウディ（1852-1926） 彼の最も重要な仕事が完成するのを見ないで死んだ天才の1人：聖家族（それは2026年に完成すると予想されます）。しかし、その存在はバルセロナの街の建築の至るところに感じられ、そこには何十もの建物や記念碑が残っていました。.モダニズムの擁護者は、直線にとらえどころのない、細部、色、質感や形が、すべて概念の中にたくさんあるスタイルを持っていました。 CasaBatllóとParcGüellは、彼の最も有名な作品のうちの2つです（完成した）.9-ウォルター・グロピウス（1883-1969） 現代の最も影響力のある運動の一つ、バウハウス、グロピウスの創造者は合理化を確信し、美学と使用の必要な組み合わせを信じていました.「形は機能に従う」とドイツの建築家は語った。 PanAm Towerはおそらく彼の最も有名な作品で、飾りなしで地味なスタイルに応えます。.10-ル・コルビュジエ（1887-1965）...
モダニズムの3大ジャンル
の中で モダニズムのジャンル 彼らは詩、散文、そして演劇を見つけます。各ジャンルには、文学表現のさまざまなサブカテゴリがあります.このように、詩には歌詞とオードが含まれています。散文は物語と小説を含むかもしれません。ドラマティックには劇場が含まれています. モダニズムのすべてのジャンルは文学的なジャンルです。文芸ジャンルは表現力豊かなテクニックです.これらは、定義されたカテゴリ内のすべての文学作品を分類する責任があります。各文学ジャンルには、著者が尊重しなければならない内容と形式の両方を含む法律があります（República。、2015）.モダニズムの場合、文学的ジャンルは主に美的美を追求し、時代を超越した作品を配置すること、すなわち時間と空間の概念を欠いていることに焦点を当てています.モダニズムは19世紀から20世紀の間にラテンアメリカで生まれました。当時経験された精神的危機の批判として。その主な解説者は、彼の作品を通してリアリズムに反対するルーベンダリオです。.しかし、モダニズムの間に複数の学校がありました。それぞれが、新しく、音楽的で洗練された言語を使って、さまざまな文学ジャンルの中で作品を制作する責任があります。.モダニズムのジャンルモダニズムのジャンルは詩、散文そして演劇です。これらのジャンルの中には、2つの主なテーマがあります。. 第一は感覚と美に対するカルトに関連する感覚です。二つ目は親密で、より憂鬱で官能的で悲しい調子です（Lozano、2014）.すべての現代主義の作家は彼らの文学作品の中でどちらかの位置を取る傾向があります.詩モダニストの詩は、これまで使用されてきた古典的な文学的調子では破綻します。それは革新的で独創的な方法で提示され、すべてのものを美しくします。.古典的な詩の伝統的な規則は重要性を失い、そしてすべての文学作品はより崇高で、より複雑ではないように修正されています。この運動の最大の代表者の中には、ファンラモンヒメネス、アントニオマチャド、サルバドールルエダ、マヌエルマシャド、そしてルーベンダリオなどの作家がいます。後者はモダニズムの最も代表的な人物です。.ルーベン・ダリオは、モダニストの叙情性の最大の代表者であることで際立っていました。 JuanRamónJiménezは、現代の詩を更新する責任があると考えています.Antonio Machadoは、モダニスト運動の進化が明白である詩的な作品を発表することで知られています.モダニズム詩のサブジャンルには、主に歌詞とオードがあります。しかし、詩の文学的なジャンルの中には、賛美歌、elegy、そして教訓もあります（Haro、2016）。.散文モダニズムの文学的ジャンルとしての散文は、その拡張として、ロマン主義にリンクされています。それは各作家の創造的な作品の忘却に反対して、文学作品の創作者としての作家の作品を高揚させることを目指しています.現代主義の散文はとても申し分なく開発されました。このようにして、モダニズムの作品は、今日まで認められていた真実かつ名高い芸術作品となりました.モダニズムの物語は、それ自身を驚異的に構成することを可能にした様々な詩的な規則によって決定されました.散文のサブジャンルとしての小説は彼の主張を大いに減少させ、彼の性格のアイデアや感情をより深く表現することを担当しました。.このようにして、各作品の主人公たちは自分たちの感情を表現し、世界を定義することを可能にする良心的機能を持っていたのです。.モダニストの散文で使われている言語は、叙情的なオリエンテーションの表現的機能を持っています。モダニズム散文のいくつかの例は、RamónMaríadel Valle-Inclánによるソナタです（Barquín、2004）。. 劇的なモダニズムの間の劇的または演劇の文学的なジャンルは演劇芸術の避けられない変革を解き放つ新しい技術の使用を使用しました.劇的なモダニストはそのアプローチに自由で、伝統的な形式の劇場と新しい文学的技法の間の対話を常に維持していました.一方、景観のデザインと建築の開発は、新しい技術と機械の使用のおかげで改善されました.これが照明が舞台裏の動きを大きくするための基本的な役割を果たしているということです。シナリオの配置方法を示す従来の考え方も変化しました。このようにして、シナリオはどんな形をとることもできます。.劇的な近代主義者はその伝統的な外観から劇場を解放しました。プロセニウムアーチの構造とステージ上の要素の配置は完全に影響を受けました.モダニズムドラマの最も重要な代表は、Jacinto Benaventeです。これはよりリアルな対話に満ちた新しいタイプのコメディを提案しました.モダニズムは、舞台芸術やコメディを通じて社会批判に取って代わった. モダニズム時代のこの文学的ジャンルのもう1つの基本的な代表は、グロテスクの技法の開発とスペインの演劇シーンの更新を担当していたRamónMaríadel Valle-Inclánでした（Literatura、2016）。.モダニズムのジャンルの特徴詩も散文もモダニストドラマも、次の共通の特徴を共有することを特徴としていました。- 優雅さへの愛：モダニズムのジャンルは優雅さと特別な魅力を持っていました。これは貴石の繰り返しの使用と神話への絶え間ない感謝で証明されています。近代主義文学は審美的価値を高めようとしている.- エロティシズムとスピリチュアリズム散文と現代主義の詩では、謎による注目すべき固執が認められています。一方、エロチシズムは快感と短命の性格を通して同じように強調されています.- 言語リニューアル：メトリクスの使用と作品の音楽性は、古典的な伝統からかけ離れて、新たに生まれ変わりました。それはより洗練された辞書の使用への道を与えます.- ユニバーサルでエキゾチックモダニズムの文学的ジャンルは、それ自体の特性を排除することなく、地域の限界を超えています。それは人々の問題を掘り下げて、それが二重の方向性を持っているところで、時間のエキゾチックな使用があります.- 奇妙な誘惑：それは異なっているすべてのものを高揚しようとし、そして時間の概念の作品を許す.参考文献Barquín、J. N.（2004）. 文学とジャーナリズムのジャンル. ナヤリット：ナヤリット自治大学.ハロ、P。A.（2016）....
ロマン主義の23の最も重要な作曲家
大きなもの ロマン主義の作曲家 彼らは18世紀の終わりから19世紀の前半までの西洋の音楽時代に発展しました。この音楽的運動は、18世紀後半にヨーロッパで、主にドイツで出現した同じ名前の文学的および芸術的運動に関連していました。.この期間中、音楽はより表現力豊かで感情的になり、現代の文学的、芸術的、そして哲学的テーマへの付随物となりました。オーケストレーションの規模はロマン主義の間にかなり大きくなりました、そしてそれに使われる楽器のダイナミックレンジと多様性.公のコンサートは、コンサートが主に貴族のために行われ、演奏されていた過去の歴史的瞬間とは対照的に、都市の中流階級社会の重要な部分となりました。.ロマン主義の特徴の中で、私たちは自然への新たな降伏、過去（特に中世の伝説）への魅惑、神秘的で超自然的な方向への新たな表情、無限の郷愁、そして幻想的で精神的なものへの焦点そして幽霊のように.ナショナリズムは、ロマン主義の作曲家や音楽家の間のモチーフでもありました。作曲における激しい感情の現れは、この歴史的期間中に発展した芸術のほとんどの焦点でした。.プログラムによる交響曲、交響詩、劇的な音楽、オペラ・ベル・カント、そしてコンサート序曲は、ロマン派の時代に古典的なソナタと交響曲の代替形式として開発され普及したジャンルです。.次に、ロマン派の主要な音楽家と作曲家のランキング.1-ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）彼はドイツのピアニストであり、作曲家でもあり、西洋音楽における古典的な時代とロマンチックな時代の間の移行における重要な人物でした。史上最も影響力があり有名な作曲家の一人であり続ける.彼の作品には9つのシンフォニー、5つのピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、ピアノのための32のソナタ、弦楽のための16の四重奏曲、彼の偉大なものがあります。 ミサソレニス そしてオペラフィデリオ。彼はまた室内楽、合唱作品および歌を作曲した.彼の25年後に彼の聴力は悪化し始め、彼は彼の人生の最後の10年をほぼ完全に聴覚障害者のために過ごしました。 1811年に彼はオーケストラの指示を去り、公の場でピアノを弾くのをやめたが、作曲を続けた。彼の最も称賛された作品の多くはこの段階で作曲されました.2-フランツシューベルト（1797-1828）オーストリアのミュージシャンは、32歳になる前に亡くなりましたが、彼は多作な作曲家としての経歴を持っていました。彼は600以上の世俗的なヴォーカル作品、7つの完全な交響曲、神聖な音楽、オペラ、付随的な音楽と大量の室内楽とピアノを作曲しました.彼が住んでいた間、彼の音楽はウィーンのファンの小グループによってだけ認められました。彼の作品への真の関心は、メンデルスゾーン、シューマン、リストとして当時の他の作曲家によって促進され賞賛されるために、彼の死後に始まった。. 3-ファニーメンデルスゾーンヘンゼル（1805-1847）このドイツの作曲家兼ピアニスト、Felix Mendhelssonの姉妹は、460以上の作品を作曲しました。彼の作曲はピアノのためのトリオとソロのピアノと歌のための数冊の本を含みます。彼の作品の多くは彼の兄弟の名前で、彼の作品8、9に掲載されていました。.4-ルイ・ヘクター・ベルリオズ（1803-1869）最も有名なフランスの作曲家 あなたの交響曲幻想曲 そしてその 大規模なメッセ （レクイエム）インストゥルメンテーションに関する彼の論文のおかげで、現代のオーケストラのコンフォメーションへの彼の貢献は重要でした。彼は彼が監督したいくつかのコンサートで最大1,000人のミュージシャンさえも使った.5-フェリックスメンデルスゾーン（1809-1847）初期ロマン主義に属する作曲家、ピアニスト、オルガン奏者そしてドイツの指揮者。哲学者モーセメンデルスゾーンの孫は、著名なユダヤ人家族に生まれました. 彼はドイツで大成功を収め、そこでヨハン・セバスチャン・バッハの音楽への興味を取り戻しました。彼はシンフォニー、コンサートそして様々なオラトリオを書いた.6 - Fryderyk Franciszekショパン（1810 - 1849）彼の作品にはまた、いくつかのカメラの作品が含まれていますが、ポーランドで生まれ、この名人ピアニスト、作曲家は、基本的にピアノのための作品を書いた. 彼のキーボードスタイルは非常に個性的で、多くの部分で非常に技術的に厳しいものです。彼女はロマンチックな音楽の最初の "スーパースター"の一人でした.7-ロバートシューマン（1810-1856）ドイツの作曲家、そして影響力のある音楽評論家。彼はピアニストとしてのキャリアを追求するために法の彼の研究を放棄した。手の怪我の後、彼は作曲に彼の努力を集中した....
歴史の中で最も有名な22人のサックス奏者
あります 有名なサックス奏者 それは、美しいメロディーの作成、その音質、そして作曲時の独創性のために際立っていました。.サックス（またはサックス）は、1840年にAdolphe Saxによって発明されました。それはジャズの特徴ですが、もともとオーケストラと軍のバンドの楽器として考案されました.Adolphe Saxは、パリで働いていたベルギーの楽器メーカー、フルート奏者、クラリネット奏者でした。彼は1840年代初頭に様々なサイズのサックスを製造しましたが、1846年6月28日まで楽器の特許は持っていませんでした.非常に特別な音で、サックスは重い、高エネルギーの音を生み出すために発明されました。サックスは非常に強力な管楽器を製作し、そしてポピュラー音楽の音を増幅するために作曲家と楽器奏者に新しい音楽装置を与えました.この楽器は、1841年にブリュッセルで開催された展覧会でのプレゼンテーションで正式に公開されました。サックスはまた、1840年代初頭にパリのミュージシャンにプライベートショーを行いました。.サックスの意図は、バンドとオーケストラの間で、セクションを補完するためのベースサウンドを提供するまったく新しい楽器を発明することでした（チューバは、この頃に同じような目的で現れ始めました）。.彼らがその楽器を理解していなかったので、最初は、ほとんどの作曲家はサックスから離れていました。しばらくして、サックスはオーケストラ作品で重要な声になりました.しかし、彼の名声は何よりも20世紀のポピュラー音楽、そして具体的にはジャズによるものです。楽器は大きなバンドと小さなアンサンブルの両方の重要な要素となりました.どういうわけかそれはビッグバンドにその独特のサウンドを与えたのはサックスセクションでした。最初のビッグバンドのサックス奏者は、デューク・エリントン管弦楽団のジミー・ドーシー、チャーリー・バーネット、そしてジョニー・ホッジスだった。.しかし、歴史の中で最も有名なサックス奏者を一つずつ見て、この魅力的な楽器についてもっと何かを彼らと一緒に学びましょう.トップ20の有名なサックス奏者1-ファロアサンダース 偉大なサックス奏者のOrnette Coleman（このリストの中でも特に名高い）は、かつてSandersを「世界で最高のテナーサックス」と表現していました。それは1960年代半ばにジョン・コルトレーンのグループから現れました.この絶妙な楽器奏者は、彼のハーモニックとマルチフォニックのテクニックで、そしてフリージャズの開発において基本的であったことで知られています.2-ジョンゾーン この作曲家、アレンジャー、プロデューサー、サックス奏者、そしてマルチインストゥルメンタリストは、ジャズ、ロック、ハードコア、クラシック、サーフ、メタル、クレズマー、サウンドトラック、アンビエント、即興音楽のように多様なジャンルに捧げられました。. 彼はまた彼の前衛的な作曲にさまざまなスタイルを取り入れました。多くの人にとって、彼は20世紀の最も重要な作曲家の一人です。.Zornはおそらく彼の記録で最も有名です ビッグガウンタウン, Ennio Morriconeの作曲を復活させる.3-チャーリー・ラウズ Thelonious Monkとの10年以上の関わりで知られるRouseは、Dizzy Gillespie、Billy Eckstine、Duke Ellingtonとも仕事をし、いくつかのソロアルバムをレコーディングしました。その素晴らしいトーンと流動的だが強いラインはその音を即座に認識可能にしました.4 - エリックドルフィー 彼はジャズのサックス奏者、そしてフルート奏者とクラリネット奏者でした。実際、彼はジャズで最初のクラリネットソリストだった。さらに、彼はアルトサックスの語彙と限界を拡張し、最も重要なジャズフルートソリストの一人でした。.彼の即興のスタイルは、文字通り彼の楽器が話すようにした人間と動物の効果を再現するための一連のテクニックの使用に加えて、広い間隔の使用によって特徴付けられました。.ドルフィーの作品はフリージャズとして分類されることがありますが、彼の作曲やソロはしばしばビバップの伝統的なトーンハーモニーとメロディックラインに根ざしており、現代のクラシック作曲家ベラバルトークとイゴールストラヴィンスキーの影響を示唆しています.5-マリオンブラウン 60年代の前衛的なジャズシーンの重要なメンバーとして知られるジャズサックス奏者で、ジョン・コルトレーン、アーチー・シェップ、ジョン・チカイなどのミュージシャンと一緒に演奏しました。.6-ロスコーミッチェル...
