アート - ページ 8
20の最も重要なバロック作家
大きなもの バロックの作者 彫刻、絵画、建築、文学、ダンス、演劇、そして音楽において、ドラマ、緊張、躍動感、そして壮大さを演出するために、大げさな動きと明確な細部を用いた解釈が容易な芸術的スタイルと一般的に考えられている時代に開発された。.バロックとして知られている芸術的なスタイルはローマ、イタリアで1600年ごろに出現し、ヨーロッパの大部分に広がりました。その人気と成功はカトリック教会によって促進されました。そして、それはプロテスタント改革に対応して、トレントの評議会の間に、芸術は宗教的なテーマを直接伝えそして関与させるべきであると決定しました. 貴族はバロック建築様式で訪問者を感動させそして大当たり、力および支配を表現するための手段を見つけた。バロック様式の宮殿は、壮大な庭園、壮観な階段、そして豪華さに溢れたロビーに囲まれて、徐々に増えています。バロック用語は、しかし、その時代の芸術的なスタイルを超えて超越しています.フランス語由来の単語は、ポルトガル語の「バロック」またはスペイン語の「バルーコ」に由来すると考えられています。どちらの用語も「生のまたは不完全な真珠」を意味します。ラテン語、アラビア語、またはその他の情報源を介してこれらの言語に単語が導入されたかどうかは不明です。. 口語で言うと、今日、バロックという言葉は、17世紀と18世紀の芸術的スタイルを必ずしも言及せずに、精巧に作られた、または多くの詳細を伴う何かを呼びます。.芸術期間は通常3つの段階に分類されます：早いバロック（1590-1625）、完全なバロック（1625-1660）および遅いバロック（1660-1725）。この最後の段階は、ソースとして、動きとしても知られています ロココ.バロックは、複数の芸術的慣行をカバーするために、いくつかの優れた代表者がいました。絵画では、ルーベンス、カラヴァッジオ、スペインのディエゴ・ベラスケスが際立っています。イタリアのベルニーニは当時の主要な彫刻家の一人でした。ミチョアカン州のモレリア大聖堂など、バロック様式の建築は、ドイツ、オーストリア、ロシア、さらにはメキシコでも輝いています。.バロック時代には文学も盛んになり、劇作家のウィリアム・シェイクスピアはおそらく17世紀の最も著名な英語を話す作家である。フランスでは、として知られているバロック運動 グランドシークル, モリエール、ラ・フォンテーヌ、ペローによって動かされました.スペインでは、いわゆる黄金時代に、劇作家のペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカとロペ・デ・ベガが、フアナ・イネス・デ・ラ・クルスとミゲル・デ・セルバンテス（最初の小説家と見なされる）と共に最も優れた代表者となりました。.バロックの最大の作家は誰ですか？これがリストです[3]。.マテオアレマンと1月（1547-1615） 資料によると、彼は1492年にカトリックに改宗することを余儀なくされたユダヤ人の子孫であり、彼の家族の何人かは尋問によって迫害されました。ユダヤ教の実践を維持したため. 彼の最も代表的な仕事は グズマン・デ・アルファラッシュ, 5年間で16のエディションしかない、何もないピカレスクの小説.ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ（1600-1681） Calderónde la Barcaは、スペイン黄金時代の劇作家、詩人、作家です。彼の人生のしばらくの間、彼はローマカトリックの兵士と司祭でした。彼はLope de Vegaによって始められた演劇的なスタイルに基づいて彼の作品を開発し、後でスペインのバロック劇場の頂点と見なされました.彼の作品は通常彼の合理主義と神への彼の信仰によってのみ減少する人生に対する彼の悲観主義を示しています. 人生は夢です それは彼の最も記憶に残る作品です.ミゲル・デ・セルバンテスSaavedra（1547-1616） Miguel...
最も関連性の高い18の劇場作品
違う 演劇の種類, 伝統的なものであること、悲劇、コメディー、風刺。これら3つの形式はギリシャの劇場の継承です。オペラ、ザルツエラ、メロドラマ、モノローグなどもあります。.伝統的な作品の種類の起源は、現代においても謎です。しかし、紀元前5世紀までに、彼らは神ディオニュソスを称える方法としてギリシャ文明中に広まったことが知られています。.作品は時間とともに進化しました。例えば、ルネッサンス時代には、会話と歌や踊りを組み合わせたオペラが登場しました。この同じ時期にオードブルが開発され、それはドラマチックな作品の途中で発表されました。.16世紀から17世紀にかけてパントマイムが出現しました。その起源はイタリアにあります。 18世紀から19世紀にかけて、フランスでvaudevilleが生まれました。.現在、他の種類の劇場作品が追加されています。次のような地域の典型的なものもあります。 狂言 他にもモノローグやパントマイムなどの普遍的な性質のものがあります。.演劇は劇的なジャンルが具体化される方法である。これらの中には、物理的な空間（舞台）内のテキスト（脚本）を表す一連のアクターが介在しています。.劇の18の主な種類1-悲劇悲劇はギリシャ人の古典的なジャンルの一つです。議論された話題は運命と死の致命的です。このタイプの仕事は通常主人公の死で終わります. 悲劇の例は次のとおりです。 エディプスレックス Sophoclesの、そしてWilliam Shakespeareの作品： ハムレット, ロミオとジュリエット そして キングリア.2-コメディアリストテレスによると、コメディは人間の欠陥と悪意を表現しようとする作品であり、それらをばかげていると誇張しています。.つまり、人生はコミカルな観点から観察されます。. 夏の夜の夢 William Shakespeare著はこのタイプの仕事の例です.3-悲劇悲劇は、2つの主要な劇的ジャンルの要素を組み合わせた一種の作品である：悲劇とコメディー.4-風刺風刺は、コメディを使って社会を批判することを目的としたユーモラスな作品です。.たとえば、政治的腐敗、宗教、政府などを非難することができます。.5-オペラオペラはルネサンス期に登場した劇的な形です。これはギリシャのドラマの要素を曲と組み合わせることを目的としていました. 西洋オペラはクラシック音楽と強く関連しています。この種の作業の例は次のとおりです。 トリスタンとイゾルデ リチャード・ワーグナー, トラヴィアータ Giuseppe Verdiと マダムバタフライ ジャコモ・プッチーニ.6-ザルエラzarzuelaはスペインで出現した17世紀の典型的な音楽作品です。この1つでは、音楽とダンス、歌と宣言をミックスしています。.7-ミュージカルミュージカルとは、歌と対話が混在する作品の一種です。歌が叙情詩的ではないので、彼らはオペラと異なります。これに加えて、ミュージカルは振り付けとパフォーマンスを伴います.ミュージカルのいくつかの例は...
アバンギャルドの15の最も優れた代表者
の中で 前衛派の代表者 画家Pablo PicassoやSalvadorDalí、Stravinskyのようなミュージシャン、Allora＆Calzadillaのようなビジュアルアーティストのような著名な人物を見つけることができます。. アバンギャルドとはあらゆる分野、特にビジュアル、文学、音楽などの分野における革新的な芸術家のグループを指し、その作品は主に非正統的で実験的な方法を特徴としています。. 集団的かつ共同的な実践として、それは革新によって強く特徴付けられます、そしてそれは芸術と文化の高低形式の間で区別をすることなしにあらゆる側面から影響を受けるからです。さらに、それは伝統と根本的に壊れ、芸術の限界と役割に挑戦しようとしています.前衛派の最も影響力のある代表1-サルバドールダリサルバドールダリは1904年5月11日にスペインのフィゲレスで生まれました。非常に若い頃から彼は芸術を練習することを奨励されたので、彼はついにマドリッドで勉強しに行きました。 1920年代に、彼はパリに引っ越して、ピカソ、マグリットとミロのような芸術家と対話し始めました.ダリは1931年の「記憶の持続」という絵で最もよく知られています。スペインでファシスト指導者フランシスコフランコの台頭はシュールレアリストの動きから芸術家の追放につながったが、それは彼が作成し続けることを止めませんでした。彼は1989年に故郷で亡くなりました.2-パブロ・ピカソパブロは1881年10月25日にスペインのマラガで生まれました。彼はスペインの画家、彫刻家、陶芸家、彫刻家そしてセットデザイナーでした。彼は20世紀の最も影響力のあるアーティストの一人であり、Georges Braqueのキュービズムを生み出した人物として知られています。.彼が彼の父親の学生になったとき、彼が描く能力は約10歳で現れ始めました。 13歳の時に、画家は彼の父親の支援を受けて彼の最初の展覧会を行いました.80年近くの間、ピカソは20世紀の現代美術の発展に大きく貢献する芸術作品に専念してきました。ピカソは1973年4月8日にフランスのムージャンで亡くなりました. あなたはあなたの最高のフレーズへのこのリンクに興味があるかもしれません.3-ピエールアレキンスキー彼はブリュッセルで生まれました。そこで彼は、エコール国立考古学建築美術協会で本のイラストレーションとタイポグラフィのトレーニングを受けました。彼は絵画から詩や映画に至るまで、様々なメディアで働いていました.1948年から1952年の間に発展したデンマーク、オランダ、ベルギーの芸術家の国際的なグループであるCOBRAの元メンバーでした。彼は他の芸術家との友好関係において、新しい戦後の社会と新しい美術学校に大きな期待を寄せました. 50代半ばに、アレキンスキーは日本で書道の芸術を研究し、自分の作品に彼の技法のいくつかを採用し、また紙の上の筆と墨の材料を採用しました。.彼の絵画や版画の中で、彼は動物、鳥、火山、滝、植物や人体を示唆する形の個人的でアクセス可能な絵の語彙を開発しました.彼の作品の1つは「ゴング」であり、それはお互いに流れる生物形態的な形で占められており、いくつかの青の単色パレットを使用してインクのジェスチャーラインと色の縞で書かれています.4-ウルフボステル彼は1932年にドイツのレーヴァークーゼンで生まれました。彼はパリの国立パリ芸術大学で学びました.60年代初期以来、Vostellは厳密な意味でメディアアーティストではなく、そのイベント、アクション、インスタレーションでさまざまなメディアや素材を使用しています。デコラージュの彼の概念は、発見された、そして視覚的な構造の攻撃的で破壊的な側面を強調するという点で「コラージュ」とは異なります。.1963年から、彼は彼の芸術にテレビを使用し、1962年から1967年までの間、雑誌「D-collage / Boletin aktueller Ideen」の7冊を発行しました、その当時の重要なフォーラム。彼は1953年にベルリンで亡くなりました.5-イゴール・ストラヴィンスキーIgor Fedorovich Stravinskyは、1882年6月17日にロシアのサンクトペテルブルク近郊のOranienbaumで生まれました。.彼の父親は彼の息子が官僚になることを期待していた皇帝オペラのスターシンガーだった、それでイゴールはミュージシャンになる決断をする前に法律の大学コースを受けた.彼は、優れたアマチュアピアニストであり、フランスとドイツのアヴァンギャルド（非伝統的）スコアの熱狂的な読者であり、言語愛好家（彼はイタリア語、フランス語、ロシア語を知っていた）です。.彼の作曲へのアプローチは絶えずリニューアルされ、リズムが最も印象的な要素でした。彼らの楽器と声のための彼らの文章はまた、独特で影響力がありました.それらの調和と形式はより回避的で理解するのが困難でした。彼はメロディを「最も重要な」要素として認識しました。 Stravinskyは1971年4月6日にニューヨーク市で亡くなり、ヴェネツィアに埋葬されました.6-ルイージ・ルッソロ彼は1885年にポルトグルアーロ（ベネト）で生まれました。1901年にミラノで彼の家族に加わった後、彼は絵画に入ることにしました。 1909年に彼はミラノのFamiglia Artisticaで彫刻のグループを披露し、そこでUmberto...
グアテマラの最も重要な15人の作曲家
の グアテマラの作曲家 彼らはこの国の文化の重要な部分です。最も重要なのは、とりわけMarthaBolañosまたはJoséCastañedaです。.グアテマラはそのマヤ遺産とそのカスティーリャの影響以上のものです。それはその地理、動植物、宗教、美食、それはまたその祭り、作家、画家そしてそしてもちろんその音楽です. グアテマラの音楽は非常に多様なスタイルの間の素晴らしいハイブリッドです。それは国が通過したさまざまな歴史的段階と他の文化の影響と影響を示しています.グアテマラに生命と文化の豊かさを与える音楽ジャンルは、世界的に有名なマリンバ、管楽器と打楽器の完全なマヤのような伝統的でポピュラーでネイティブな音楽からピアノ、オペラ、行進曲と軍隊バンドによるロマンチックに及ぶ.この音楽的な富の果実、国はメロディー、クラシック音楽とマリンバの作曲家を有名にしました.グアテマラの科学者リストにも興味がある可能性があります。.グアテマラの15の最も重要な作曲家1-ホセドミンゴベサンクールマザリエゴス1906年12月20日にケツァルテナンゴで生まれ、1980年2月29日に亡くなりました。彼はグアテマラのお気に入りの作曲家の一人です。.彼の父フランシスコの影響のおかげで、Bethancourtは彼の短い5歳で彼の音楽的なキャリアを始めました。 15歳の時に彼はすべての彼の芸術的なツアーで彼の父を同伴することを決めました "Dos de Octubre"と呼ばれるグループは後に1932年に "Marimba ideal"に名前を変えました.今日では、このグループは活動的であり続け、国家の文化遺産です。彼の最もよく知られている作曲の中には、1929年にその鉄道が発足したことに敬意を表した「最高の鉄道」、「Santiaguito」、「Verónica」、「Brisas del Samala」、「San Pedro Soloma」および「Xelaju de mis」があります。思い出」.2-マルタ・ボラニョス・デ・プラド彼女は1900年1月、グアテマラシティで生まれ、1963年6月に亡くなりました。彼女は作曲家だけでなく、公立および私立の学校で歌と演劇の女優、ピアニストそして教師でもありました。.彼はドラマティックアートを学び、1918年から1919年までの1年間国立芸術グループに所属し、1931年に彼自身の子供劇場を設立しました。. 彼はまたRadioteatro Infantilと音楽と歌のアカデミーを創設しました。 1962年に彼はケツァル勲章を受け取り、30年後にはホセ・ミラ映画賞を受賞しました。.さらに、歌、演劇、ダンスの分野で最も優れたアーティストを称える彼の名前のオーダーがあります。彼の最も重要なメロディーは "Chancaca"、...
似顔絵のトップ10の種類
の 漫画の種類 彼らは、この形式のグラフィック表現が開発されたさまざまなスタイルを参照しています。漫画は、人や本物の出来事を嘲笑するために、現実をゆがめて描いたグラフィック作品です。.通常これは社会や特定の政治関係者に向けられた批判や嘲笑の形として使われます。.漫画の目的は、具体的なメッセージを伝えることです。したがって、彼らは彼らのメッセージを豊かにするさまざまなグラフィックやテキストツールを使用しています。これが彼らが芸術の分野とジャーナリズムの分野の間の拡散した場所を占める理由です。.このため、漫画には、さまざまな基準に従ってさまざまな分類があります。内容、フォーマット、スタイルによって異なります.内容による分類ジャーナリズム風刺漫画ジャーナリズム風刺漫画は、重要な観点から、グラフィック形式および総合形式でニュースを解釈するジャーナリズムジャンルです。.その目的は、政治的、経済的または社会的性質の事実または出来事をユーモア、皮肉または皮肉と通信し、これらの新聞、週刊紙などにかかわらず、それを印刷媒体で広めることです。. 現実の漫画それらは、実際の出来事や読者に共通している日常の状況に関連する問題に対処する漫画です。これらの漫画は、家族の習慣などの単純な事実から、宗教や政治などの複雑な事実に対処することができます。.現実の似顔絵を参照するとき、それは必ずしも重要な似顔絵ではありません。時折、風刺漫画家の唯一の目的は、それをより大きな超越することなく、一般的な状況を取り払うことによって読者を笑わせることです。.ファンタジー漫画それらは現実の事実と関係がない問題に対処する漫画です。彼らの風景は通常珍しく、実在しているが奇妙な場所（例えば月）、あるいは平行次元としては全く非現実的な場所に位置する可能性があります。.しかし、このタイプの似顔絵は現実から完全に切り離されているわけではありません。もしそうであれば、読者が作者のメッセージとのつながりと共犯を確立することは不可能であろう。.このタイプの似顔絵がすることは、文字を不条理な状況に置くことですが、日常生活の感情、感情または思考を伴うことです。このようにして、社会における一般的な感情や考え方は嘲笑されたり疑問視されたりします。.政治風刺漫画政治的な似顔絵は、政治的な問題や実生活の超越的な事実を扱う似顔絵の一種です。. この目的は、社会的、政治的現実と批判や不満を伝えるために、人々や状況のいくつかの特徴を誇張することです。.歴史を通して、似顔絵は世論の構築においてその重要性を示してきました. シンプルで印象的なコミュニケーションツールであるため、複雑な概念に対処し、市民の間で懸念を生じさせることは有用です。.このような理由から、このタイプの似顔絵は今日も非常に尊敬されており、意見欄と同等と見なされています。.フォーマットによる分類画像に焦点を当てた似顔絵画像に焦点を当てた似顔絵は、イラストがメッセージの送信に十分なものです。このような場合、テキストの使用は不要になるか、またはオノマトペの形でのみ使用されるのが一般的です。.この形の似顔絵は最も基本的なもので、実際には最初の似顔絵がローマ帝国で登場した最初の形です。.テキストに焦点を当てた似顔絵テキストを中心とした似顔絵は、画像の内容が送信されるメッセージの中心的な役割を果たさないものです。. このような場合、たとえ画像が単純または一般的であっても、送信されるコンテンツに実際に重要性を与えるのはテキストです。.似顔絵は本質的にはイメージですが、何世紀にも渡ってこれらのイメージは変換され、さらに単純化されてきました。. これは、多くの場合、画像は十分に強力なテキストを伴うためのリソースとしてのみ役立つという事実によるものです。.コミックストリップ漫画は、物語のように一連のイメージを通して現実を表現する似顔絵です。これらのタイプの漫画は、1950年代に新聞に掲載され始め、通常は素晴らしい戯画作品でした.後になって、コミックストリップはより広範囲になり、複雑で異なるキャラクターを使ってもっと長い話をすることができる本に飛び込んだ。. このようにして、グラフィック小説として知られる全く新しい文学のジャンルが作られました. 様式による分類風刺漫画風刺的なタイプの漫画は政治的な漫画の中で特に一般的です。彼らはしばしば風刺を道具として使って反対の見方を偽装または嘲笑することを目的とする印刷媒体、ポスター、チラシおよびパンフレットで使用されています.彼らは通常、政治的性格の最も強い、または最も弱い特性を誇張しています。これは彼らの身体的特徴と彼らの個人的特徴の両方、そして彼らが特定の主題についてした公の声明を含みます.グロテスクな漫画グロテスクな風刺画は、現実的な漫画の中ではより一般的です。彼らは現実の状況に取り組むこと、彼らを完全にグロテスクな言語とアプローチに導くこと、公衆の間で論争を呼ぶため、あるいは単にユーモラスな目的のために焦点を合わせる.彼のイメージは、社会的現実の中でポジティブと見なされる状況、物、習慣を皮肉なことにしばしば言及します。. 彼らは幸福や快適さの基準であるアイコンを取り、それらの信念や考え方を嘲笑するためにそれらをひねります.現代風刺漫画現代風刺漫画とは、1940年代から最大の開発シーズンを経た風刺漫画のスタイルを指し、ユーモラスなメッセージや社交的なメッセージを送信することへの関心を超越したことを特徴としています.これに加えて、彼の漫画家はかなり手の込んだ審美的な提案を開発する目的を持っていました。このため、このタイプの似顔絵はそれ自体、当時の芸術的運動全体として構成されていました。.参考文献Ames、W.（2017）。似顔絵と漫画。取得元：britannica.comＣａｎｄｅａ、Ｍ．（Ｓ．Ｆ．）。似顔絵のタイプ。取得元：ourpastimes.comGilsdorf、E.（2014）。漫画の種類以下から取得しました：bostonglobe.com漫画博物館（Ｓ．Ｆ．）。漫画＆コミックの歴史。取得元：cartoonmuseum.org
シュルレアリスムの歴史の中で最も影響力のある10の代表
の中で シュルレアリスムの代表者 最も優れているのは、Dalíのような絵画、Bretónのような詩、またはBuñuelのような映画のアーティストです。.シュルレアリスムは、1924年にフランスのパリでアンドレ・ブルトンの「シュールレアリスト・マニフェスト」で始まった芸術的運動です。. このマニフェストでは、ブルトンはシュルレアリスムを次のように定義している。「純粋な精神的自動主義、それを通して口頭で、書面で、または他の方法で、思考の実際の機能を表現しようとする。理性によって行使され、審美的または道徳的要求から免除される管理がない場合」.この意味で、シュールレアリストの動きは、無意識の心としても知られている眠っている心が想像力の源であるという信念に基づいています。このため、シュルレアリスムの作品は、夢から捉えた夢のイメージとして、空間、矛盾、そして幻想的な要素についての贅沢な認識を伴って提示されることがよくあります。.シュルレアリスムは新しい技術を導入しました。たとえば絵画では、 フロッテージ （フランスの "こすり"から）とdecalcomania、運動の芸術家によると、潜在意識の内容を表現することを可能にする方法.decalcomaníaは、絵をフレーミング、曲げ、拡大することなくキャンバスに絵を描き、そして再びそれを開くことから成りました。それで芸術家はdecalcomaniaの結果を制御できませんでした.その部分については、文学では、機械的執筆が使用されました、それは執筆の事実について考えることさえ止めずに頭に浮かんだすべてを書くことでした.同様に、シュールレアリストのアーティストも写真と映画に挑戦しました。このように、サルバドール・ダリが参加してルイス・ブニュエルが監督した短編映画「ウン・ペルロ・アンドアルズ」（1929年）は、映像素材の点で最大の指数の1つです。したがって、この美学の主な代表者の中には、シュルレアリスム運動の指数1-アンドレ・ブルトン（1896 - 1966） ブルトンはフランスの作家で詩人であり、シュルレアリスムの父と考えられていた。彼の著作は、シュダレアリスムに先行し、シュルレアリスムの発展のための基礎を築いた芸術的運動であるダダイズムの特定の特徴を示しています。.彼の著述は "ナジャ"（1928年）、 "シュルレアリスムとは何ですか？"（1934年）、そして "シュルレアリスムの宣言"（1924年）、自由表現と潜在意識の解放を支えた作品です。.2-サルバドールダリ（1904 - 1989）ダリはスペインの画家、作家でした。彼はおそらく運動の最も有名な芸術家の一人です。 「Un perro andaluz」の初演の後、彼はシュルレアリストのサークルに参加しました.彼の絵画では、彼はSigmund Freudの精神分析理論の強い影響を示す超現実主義者と超現実主義者の要素を組み合わせました。彼の作品の中には、「記憶の持続性」（1931年）や「象を映す白鳥たち」などがあります。.3-ルイス・ブニュエル（1900 -...
最も優れたメキシコの彫刻家10人
何百もあります メキシコの彫刻家 それは彼らの作品に際立っています。これらの芸術家の作品は、メキシコだけでなく他の国々でも、美術館や公共の建物、民間の建物に展示されています。.これらの彫刻家の作品は非常に関連性が高く、メキシコの芸術アカデミーや外国のアカデミーから多くの認識を得たからです。.例えば、ルイスオルティスモナステリオスの作品のいくつかは、どちらもアメリカのフィラデルフィア美術館とニューヨークの近代美術館にあります。. また、Margarita Cabreraはギャラリーやアメリカの美術館で展覧会を開いています。最後に、GermánCuetoによる特定の彫刻がヨーロッパの建物に展示されています.立派な作品を作成することに加えて、これらの多くは国の芸術の発展に貢献しました。メキシコの芸術アカデミーの創設者の一人であったLuis Ortiz Monasterioの場合がそうです。.メキシコの最も重要な10人の彫刻家1-アンジェリーナベロフアンジェリーナベロフはロシア - メキシコの彫刻家でした。彼はラテンアメリカの国で彼の仕事のほとんどをしました.彼女はまた、有名なメキシコの芸術家、ディエゴリベラの最初の妻であったことでも知られています。このため、Beloffの作品の多くは、Riveraと他のパートナー（Frida Kahloを含む）の作品によって影が薄くなっています。. メキシコで彼は人形とカラフルな人形を作っていました。彼の彫刻はメキシコのイメージに基づいていました。しかし、彼のスタイルは常にヨーロッパのまま.彼の作品の多くはDolores Olmedo Museumコレクションの一部です。その他はメキシコの近代美術館に展示されています.2- Josefina AguilarJosefina Aguilarは、メキシコのオアハカ州出身の伝統的な彫刻家です。それは芸術家の家族から来ています。実際、彼は彼の母親IsauraAlcántaraDíazの取引を学びました、そしてこれは順番に、彼は彼の母親から学びました.子供の頃から、Aguilarは粘土の取り扱いに興味を示しました。 6歳の時に彼はすでにこの材料で擬人化された人物を作っていました.時間の経過とともに、彼は粘土人形の生産に特化しました。これらの数字はメキシコの異なる伝統を表しています. 例えば、いくつかはグアダルーペの聖母の像であり、他はカトリーナ、死の女神の表象です.3-ローラ・エラネスローラエレネスは絵画と彫刻を専門とするメキシコの芸術家でした。彼の作品はとても関連性が高いので、彼はメキシコのプラスチックサロンに受け入れられました.Elenesの仕事は多種多様でした。彼のスタイルは抽象的でも比喩的でもありました。彼の彫刻には、パターン、幾何学的図形、そしてヒスパニック系以前のテーマなど、常に存在する要素がいくつかあります。.彼の彫刻や絵画は、メキシコシティの女性博物館、バナメス文化財団、ヌエボ・レオン州のピナコテカの常設展示の一部です。.4-マリアエレナデルガドMaríaElena Delgadoは、半貴石を使った作品で知られるメキシコの彫刻家でした。彼の作品はとても重要なので、彼はメキシコのプラスチックサロンに受け入れられました。.彼は通常、白、緑、または黄土色のオニキスで彫刻を作りました。時々カララ大理石、メキシコの典型的なタイプの石も使われました. 石を使った作業に加えて、Delgadoは木材、青銅、グラスファイバーを使用し、これらの素材でプロの仕上げを得ました.5-マルガリータ・カブレラMargarita...
優れた視覚芸術のトップ10の例
の中で 視覚芸術の例 彼らはダンス、映画、写真、ビデオアート、デジタルアート、彫刻、建築、版画そして絵画を含みます。彼らは、受信機の視覚を刺激することに焦点を当てた芸術的表現です。.視覚芸術を通して、芸術家は審美的な資源の使用と専門技術の応用を通して彼らの創造性、感情と器用さを示します.ビジュアルアートは、他のプラットフォームの中でも、キャンバス、シナリオ、ビルボード、視聴覚メディアを介して表現できます。.視覚芸術では、主人公は他の審美的な要素の中でもとりわけ、色、照明、空間、細部、質感、動きの流動性および画像間の調和です.視覚芸術の10の最も重要な例1 - 絵画それは絵画の使用と色の活用を通して芸術家の創造性と感情のグラフィック表現を扱います.油絵、フレスコ画、テンペラ、水彩画など、さまざまなリソースや絵の技法があります。. ブラシストロークは、彼の作品を通してメッセージを送るための芸術家の主要な道具です。.2-ドローイング手書きの絵もビジュアルアートの一部です. このカテゴリには、他のスタイルの中でも特に正確なレプリカの芸術家、漫画家、漫画のイラストレーターがいます.3-写真カメラのシャッターは永久に画像をキャプチャすることを可能にし、それらの保存と再生は迅速かつ迅速に.それはその表現が色、構成およびメッセージを考慮に入れた芸術的表現の手段です。.4-建築周囲と調和のとれた外観をデザインする建築家の創造性は、ビジュアルアートとして表現されています.ラテンアメリカの主要都市と世界では、それらを代表する建築様式が広く認識されています。.5-ダンスそれは音楽のリズムへの調和運動の再現から成ります。その実行の美しさを考えると、ダンスは美的観点から見た最も魅力的な芸術的表現の一つです。.6-ビデオアートこれは、オプションで音声を含めることで、動画を介したビデオの作成に基づく最新のブランチです。.ビデオアートは現在、デジタル放送プラットフォームの人気のおかげで流行しています。デジタル放送プラットフォームは、このタイプのコンテンツの再生を大規模な方法で容易にします。.7 - デジタルアートこのカテゴリは、コンピュータツールから生成されたすべての芸術的表現を網羅.デジタルアートは、革新的な提案で芸術的表現をするための特別なプログラムの使用に基づいています. 8-シネマ現代映画は、娯楽産業の中で最も強力で影響力のある産業のひとつです。.大規模な普及プラットフォームのおかげで、このビジュアルアートは数時間で何千人もの人々に届くことができます. それはまた、非常に迅速かつ効果的に社会的、政治的、経済的および局所的なメッセージを伝達することができます。.9-彫刻この芸術的表現は、磁器、粘土、木、石、金属、またはコンクリートに彫刻、彫刻、または造形の技術を適用したものです。.アイデアは、立体感のある画像の浮き彫りを再現することです。.10-彫刻それは似たような表面に、彫刻よりも鮮明でない印刷と彫刻の技術を適用することから成ります。一般的に彫刻は水平面上で行われます.参考文献ビジュアルアーツ（s.f.）。ハバナ、キューバ以下から取得しました：ecured.cu視覚芸術の定義（s.f.）。辞書の定義ABC。サンサルバドル、エルサルバドル。取得元：definicionabc.com彫刻（s.f.）ハバナ、キューバ以下から取得しました：ecured.cuPérez、J.（2015）。デジタルアートの定義。取得元：definicion.dePérez、J.、およびGardey、A.（2011）。ビジュアルアートの定義取得元：definicion.de視覚芸術の意味（2017）回復元：meanings.comウィキペディア、フリー百科事典（2017）。ビジュアルアート取得元：en.wikipedia.orgウィキペディア、フリー百科事典（2017）。ビデオアート。取得元：en.wikipedia.org
